Share
"Dacă nu se mișcă, este mort" este o linie care se aplică atât vieții cât și muzicii. Cu toate acestea, compozitorii prea des scriu piese de fundal sau acompaniament care nu sunt viabile și plictisitoare. S-ar putea să aibă o linie frumoasă melodică, dar apoi să lipiți o coardă mare formată din note întregi în spatele ei și să o numiți o zi. Rezultatul este muzica care este lipsită de viață, plictisitoare și se simte ca o slogging prin noroi.
Dar muzica ar trebui să fie în viață! Ar trebui să aibă ritm, mișcare, animație și energie!
Iată o colecție de tehnici pe care le poți folosi pentru a-ți face piesele instrumentale mai distractive și mai interesant de ascultat.
Cea mai ușoară modalitate de a oferi mai multă viață unei părți este prin simpla adăugare a mai multor note.
Iată melodia de bază și acompaniamentul pe care îl vom folosi pentru a demonstra diferitele tehnici:
O parte integrala simpla poate fi schimbata cu usurinta intr-un impuls constant:
Dintr-o dată, puteți simți tempo-ul, energia și un sentiment de mișcare înainte.
Apoi, puteți începe să vă imaginați prin introducerea unor modele ritmice, accente etc. pentru a le conferi un caracter particular:
Într-o secțiune din filmul "Flight to Neverland" al lui John Williams, din filmul Hook, el dă alama un model de note repetate articulate repede în fundal în spatele melodiei.
Piesa este despre aventură, distracție și emoție. Dacă tocmai îi dădea tot atâtea note de aramă, energia întregii piese ar fi fost împotmolită. În schimb, notele repetate îl păstrează în viață și activă.
O metodă mai subtilă "note repetate" este tremolo. Deși notele individuale nu sunt fiecare simțite, articularea neclară dă muzicii mult mai multă energie și unitate. Aceasta este o tehnică bună de reținut dacă nu doriți să articulați un anumit ritm, dar găsiți o notă completă simplă lipsită de semnificație:
Similar cu tremolo este trillul nemăsurat. Veți obține o coardă mult mai bogată decât simplul tremolo din cauza notelor adăugate, dar, desigur, trebuie să aveți grijă de contextul armonic și să vă asigurați că alegeți jumătatea corectă sau întregul pas.
Din cauza intervalelor apropiate, trilicile funcționează adesea mai bine în registrul superior, deci în exemplul nostru ar fi mai bine să le punem deasupra melodiei în loc de mai jos.
O altă metodă simplă de a aduce mai multă viață părților voastre este să vă rupeți coarda într-un arpeggio. Aveți avantajul noțiunilor articulate cum am văzut mai sus, dar putem, de asemenea, să umplem mai multe tonuri de coardă.
Există o mie de moduri diferite care pot fi implementate arpeggios.
Puteți ține coarda în poziție strânsă:
Sau în poziție deschisă:
În Prelude la Parsifal, Wagner folosește atât arpeggios poziția apropiată, cât și poziția deschisă în primele viori. Avantajul unui coardă pe vioară este că fiecare notă poate fi jucată pe un șir diferit, în timp ce o coardă de poziție apropiată are nevoie de mai multe note per șir.
Un arpeggio poate fi împrăștiat prin sări peste tonuri. Avantajul acestei tehnici este că puteți să umpleți mult mai mult timp, dar totuși să răspândiți doar un spațiu îngust:
Puteți răspândi un arpeggios pe mai multe instrumente:
Există, de asemenea, multe moduri în care puteți juca cu articularea.
Arpeggio poate fi jucat legato:
Sau staccato:
Sau un amestec dintre cele două:
Când vă gândiți la scale, vă puteți aminti de exercițiile plictisitoare și repetitive. Dar o scală de bază poate fi un instrument inestimabil pentru a face părțile simple mai interesante.
O scală poate fi utilizată pentru a umple două tonuri de coardă, creând o linie mai activă și în mișcare:
Notele de vecinătate pot fi utilizate pentru a se deplasa în jurul unui ton central, de exemplu într-un model de undă:
Și pentru piese de fundal sau prim-plan, o rulare rapidă pe o scală poate adăuga o mișcare de energie ca un pickup sau umplutură:
Similar cu tehnica tonurilor de sărituri pe care am văzut-o cu arpeggios, puteți face același lucru cu scalele pentru a forma modele mai mari și mai complexe:
Unul dintre motivele pentru care notele repetate, arpegii și scalele funcționează atât de bine pentru părțile de fundal este faptul că acestea sunt modele familiare. În calitate de ascultători, le putem recunoaște cu ușurință ca figuri, spre deosebire de ritmurile și mișcările mai complexe ale unei linii melodice care nu merge doar în sus și în jos o scală.
Dar nu numai că aceste tehnici sunt familiare în sine (am auzit cu toții de C de milioane), ele sunt adesea cele mai eficiente atunci când sunt folosite pentru a construi modele mai mari în muzică.
Când auzim o parte care este un model evident, suntem capabili să-i acordăm mai puțină atenție ("Oh ok, este aceeași figură puțin peste și peste"). Apoi, putem să ne concentrăm mai mult pe melodie sau pe oricare alt element care ar putea fi prezentat.
De exemplu, ne simțim foarte repede că acesta este un model care ar putea continua să meargă pentru totdeauna:
Iar după un timp scurt, nu trebuie să investim prea multă energie în anticiparea a ceea ce ar putea urma.
Dar această idee mai complexă necesită mai multă energie pentru a asculta și, astfel, nu ar funcționa aproape la fel de bine ca o parte de fundal:
Salturi mari, o combinație de salturi și pași, deplasări în sus și în jos, staccato și legato etc. Există prea multe informații noi care vin în fiecare moment. Simplitatea este esențială dacă doriți ca partea dvs. să fie interesantă, dar nu distrage atenția.
Desigur, există o mulțime de excepții. Uneori note întregi și fundaluri simple de susținere sunt exact ceea ce este chemat.
De exemplu, s-ar putea să aveți deja un model de acompaniament foarte activ, dar aveți nevoie de o modalitate de a completa unele tonuri de coarde sau de a furniza un lipici pentru a lega totul împreună.
Și, uneori, se dorește o lipsă de viață și de mișcare. O mulțime de muzică de film va folosi o mașină lungă și trasă pentru a păstra muzica împământată într-un singur loc. Nu merge nicăieri, doar stă într-un sentiment de viață.
Ideea nu este că părțile de susținere ale fundalului sunt în mod inerent rău, este că, ca și în orice altceva, ele trebuie folosite cu intenție deliberată.
Într-o bucată în care energia este extrem de scăzută și starea de spirit este întunecată, note întregi ar putea fi doar corecte. Dar dacă intenționați ca muzica dvs. să se simtă rapidă, interesantă sau energică, plictisitoarele părți ale notei vor doar să vă țină înapoi.
Nici una dintre aceste tehnici nu este deosebit de complexă sau dificil de înțeles, și asta face parte din acest punct. Este nevoie de doar puțin efort pentru a vă face muzica mai interesantă, mai animată și mai distractivă să ascultați.
Tu ce crezi? Te bazezi prea des pe note întregi și pe fundaluri plictisitoare? Sau aveți alte tehnici pentru a face părțile mai interesante? Împărtășiți-vă gândurile în comentariile!
Accentsconagua