Share
În acest tutorial vă voi arăta cum puteți dezvolta un solo mai bun și solid folosind cunoștințele dumneavoastră. Îți arăt cum să dezvolți abilități improvizate mai bune. Mă voi uita la o serie de abordări și voi elimina câteva mituri pe care le-ați auzit de-a lungul anilor.
Având o anumită coardă, puteți juca (peste acea coardă) fiecare scară care are nota coardei din ea
Aceasta trebuie să fie mantra ta, de acum încolo. Ei bine, ceea ce am vrut să spun este că această perspectivă mă găsește personal cel mai bine să scriu solo sau să aleg scara în general.
Principiul principal este că primul este primul. Cu cât sunt definite mai multe coarde și prin aceasta vreau să spun că are mai multe note în ea, cu atât vor fi mai înguste alegerile de scală.
Pentru a fi clar despre ce înseamnă asta, Centrul cheie este ideea de a grupa toate coardele unei progresii într-o singură cheie. De exemplu:
Asta e cheia unui Minor natural, eolian. Nu te gândești separat la fiecare acordeon, în loc să vezi un bloc urias de Minor natural.
Un alt exemplu ar putea fi:
De data asta am un A Dorian progresie. Aceeași mentalitate ca înainte: puteți juca A Dorian pe fiecare coardă a progresiei.
Folosirea acestei abordări este simplă, însă luați în considerare pro și contra:
Pro:
Contra:
Iată un exemplu final al acestei progresii
Folosesc A Dorian scară pe întreaga progresie.
Aceasta este în esență opusul celor discutate mai sus.
Nu considerați o progresie ca o cutie cu multe coarde diferite în ea. În schimb, analizați și descompuneți progresia până când puteți trimite fiecare coardă la o anumită scală.
Acest lucru va necesita cunoștințe teoretice de bază.
Luați în considerare această evoluție:
Am adăugat o cifră romană sub coarde: acestea sunt gradele acordurilor din cheia lui D ionian, sau major.
După cum puteți vedea D este singura coardă, A este de cinci minore și așa mai departe. Vreau să vă gândiți la modurile majore pe care le-am compilat în această diagramă.
După cum puteți vedea modul de construire de la primul grad de scară majoră este numit ionian, al doilea Dorian, al treilea este frigian si asa mai departe.
Dacă acum conectați numerele romane ale progresiei la modurile din diagramă, veți ajunge la aceste opțiuni de scală.
Pe D puteți juca D Ionian (D major). Pe A, care este coarda construită din gradul al cincilea, puteți juca A Mixolydian. Pe Bm puteți juca B eolian, și pe G joci G Lydiană.
Așa cum am spus mai devreme, această abordare necesită cunoștințe teoretice suplimentare, precum și cunoștințe la scară largă.
S-ar putea să fi observat că D ionian, A Mixolydian, B eolian și G Lydiană sunt aceeași scară numită doar în mod diferit. Acestea sunt, cel puțin, note. Ați putea lua în considerare avantajele și dezavantajele acestei abordări.
Pro:
Contra:
Aș dori să subliniez avantajele utilizării coardă de coardă deoarece am întâlnit personal greu de înțeles.
Cel mai greu lucru la jocul de chitară este atingerea abilității prin care nu sunteți jucat de instrument. Ar trebui să decideți întotdeauna ceea ce jucați în funcție de impactul pe care îl veți avea fără a cădea într-un fel de mișcare pe chitară. În momentul în care uiți că faci muzică și nu un exercițiu, muzica moare.
Modul de gândire oferit de această abordare este unic: de fapt de fiecare dată când veți avea o nouă coardă, vă veți referi mental la o nouă rădăcină în scară dvs., chiar dacă utilizați întotdeauna aceeași notă.
Chiar dacă joc la aceeași bară în fiecare bar, de fiecare dată când va apărea un nou coardă, acea notă va avea o culoare diferită. Am nevoie, ca jucator, sa vizualizez acea nota diferit de fiecare data.
Iată o probă audio în care joc peste progresie cu discutat încercând să evidențieze alegerile mele la coarda:
Chord tonuri este un amestec de ceea ce am vorbit mai sus. Tonurile de tonuri sunt cele mai importante note ale coardei. Le puteți identifica cu ușurință ca rădăcină, a treia și a cincea. Dacă aveți o coardă a șaptea, vă puteți gândi cu siguranță la a șaptea ca tonuri de coardă.
Acestea sunt notele cele mai importante pentru că au redactat întreaga coardă. Acest concept este expres, tehnic înțelept, cu arpeggios.
O mare cunoaștere a arpegiilor vă poate salva cu siguranță viața de nouă ori din zece. Dar această abordare nu se referă numai la arpeggios: în cele din urmă doriți să vă extindeți posibilitățile și opțiunile. Deci așa folosesc mentalitatea tonurilor coardei.
Mai întâi trebuie să-ți cunoști arpeggiosul bine. Apoi trebuie să puteți schimba arpeggiosul atât în aceeași poziție, cât și în sus și în gât. Odată ce mintea vizează instantaneu tonurile coardei, trebuie doar să utilizați notele între conexiune. Dacă încercați acest lucru veți obține foarte cromatic. În același timp, deși puteți decide să rămâneți mai diatonic și să folosiți doar nota diatonică atunci când vă deplasați de la o coardă la alta.
Vă voi arăta ceea ce spun prin soloarea acestei progresii:
Voi folosi Am arpeggio, C major arpeggio, Dm arpeggio și E arpeggio. Și, desigur, toate notele între ele.
Ascultați:
Vă recomandăm să citiți pas cu pas acest tutorial încercând să petreceți puțin timp pe fiecare abordare pe care am subliniat-o înainte de a merge mai departe.
Nici unul dintre acestea nu este ușor și, în final, toate sunt instrumente care ar trebui să vă îmbunătățească jocul, precum și încrederea dvs. în cum să abordați soloarea.
Acum, că aveți liniile directoare, experimentați-le cu ei, spargeți regulile și scrieți un solo criminal.
Accentsconagua