Share
Într-un articol convingător la Scorecast Online, fondatorul și compozitorul Deane Ogden îi provoacă pe cititori să-și preia munca și muzica la nivelul următor. El întreabă, în esență, întrebarea: "Dacă doriți ca afacerea dvs. să facă mai bine, ce veți face pentru a avea o afacere mai bună?".
În timp ce unii oameni ar putea fi îngrijorați de îmbunătățirea greutății lor sau de a-și sfârși obiceiurile proaste, noul an este un moment perfect pentru toți cei din comunitatea Audiotuts să ne uităm serios la munca noastră și să determinăm cum putem să creștem și să ne dezvoltăm ca artiști. În acest articol voi discuta multe acțiuni pe care le puteți lua acum pentru a vă îmbunătăți în calitate de scriitor, producător și muzician.
Subiectele pe care le vom acoperi:
Cea mai bună cale de îmbunătățire ca scriitor este de a scrie mai mult. Este frustrant de simplu, dar absolut adevărat. În cartea sa "Pagină după pagină", scriitorul Heather Sellers subliniază că cel mai important obicei pe care îl puteți dezvolta ca scriitor este să vă puneți fundul pe scaun și să-l păstrați acolo.
Aruncați o privire înapoi la cantitatea de muzică pe care ați produs-o în 2009. Sunteți mulțumit de nivelul dvs. de ieșire sau ați fi putut petrece mai mult timp creând muzică și mai puțin timp pe sarcini lipsite de sens?
Există mai multe motive pentru care dezvoltarea unui obicei de a scrie în fiecare zi este cel mai bun lucru pe care îl puteți face vreodată pentru dvs. Primul și cel mai evident este că cu cât scrieți mai mult, cu atât mai bine ajungeți la el. A fost remarcat de mai multe ori, probabil, cel mai faimos cel mai bine vândut Malcolm Gladwell Outliers, că virtuozitatea necesită 10.000 de ore de practică dedicată. Când te gândești la asta, faptul că Mozart a fost un copil minunat nu are prea multe de-a face cu intervenția divină și o mulțime de a face cu un program de practică intens și strict de la vârsta de 3 ani. Deci, dacă aptitudinea medie necesită 10.000 de ore pentru a deveni un maestru, câte ore credeți că ați făcut pentru a deveni un muzician de stăpân? Câte ore mai mult trebuie să cheltuiți în acest an pentru a vă face muzica mai convingătoare, mai interesantă și mai semnificativă?
Următorul mare motiv pentru a scrie în fiecare zi este faptul sincer că cea mai mare parte din ceea ce scrieți nu va fi cea mai bună lucrare. Este trist, dar este adevărat. De exemplu, dacă ați fi extrem de mândri de unul din zece cântece pe care l-ați scris, va urma că ar trebui să scrieți 100 de cântece înainte de a avea 10 mari. 10 melodii pe care le-ați simțit reflectau cu adevărat abilitățile și viziunea. Dacă doriți să aveți 100 de melodii uimitoare, va trebui să suferiți prin cele 900 de persoane mediocre.
Beatles a avut 27 hit-uri unu în America, ceea ce reprezintă o sumă uimitoare. Dar ce zici de toate melodiile care nu au ajuns la numărul unu? Există aproximativ 310 de melodii în catalogul Beatles, ceea ce înseamnă că ceea ce mulți consideră "cea mai mare trupă din toate timpurile" a reușit doar să-l ocupe de unul câte unul de 9 ori. În mod similar, dintr-un unghi diferit, Babe Ruth a ținut faimos atât recordul pentru cele mai multe runde de acasă, cât și recordul pentru majoritatea strikeouts în timpul carierei sale.
Gândiți-vă din nou la muzica dvs. din ultimul an. Te-ai găsit vreodată să te retragi sau să eviți scrierea din vreun motiv? Identificați temerile și scuzele care vă țin înapoi, deoarece nu doriți să învățați calea grea că nu puteți obține niciodată acele ore înapoi.
Există multe articole fantastice și cărți despre cum să dezvolți și să mențină obiceiul scrisului. Merlin Mann de 43 de dosare este în mod special obsedat de subiect, iar una dintre cărțile pe care le recomandă foarte mult, "Despre scriere" de Steven King, este o resursă excelentă și inspirată.
Așa cum a spus Danny Elfman într-un interviu pentru Electronic Musician, "Ca compozitor, trebuie să scrieți în fiecare zi. Perioada."
Următorii pași de acțiune:
Dacă aveți nevoie să petreceți mai mult timp în scris, rezultă că trebuie să petreceți mai puțin timp decât să scrieți. Deci, dacă muzica este atât de importantă pentru tine, ce faci în acel moment că nu creezi muzică? Uitați-vă bine la obiceiurile și programele zilnice și încercați să identificați acele zone care sunt ineficiente sau risipitoare. Viața dvs. este împotmolită prin e-mail, feed-uri RSS, site-uri de rețele sociale și actualizări Twitter? Toate aceste lucruri vă ajută să vă prosperați? Eliminați neesențial și găsiți mai mult timp pentru ceea ce contează cu adevărat.
Unele resurse excelente gratuite pentru a învăța cum să elimini dezordinea și deșeurile din viață și să vă concentrați asupra a ceea ce contează într-adevăr include:
Sunt un ucenic dedicat cărții lui David Allen "Noțiuni de bază". Deși scepticii dintre dvs. ar putea crede că cartea este destinată "tipurilor corporatiste", nu artiști creativi și expresivi, sunteți destul de greșit. Cartea conturează un sistem simplu, dar genial pentru a vă menține viața sub control și pentru a vă elibera capul de dezordinea mintală. Cu o "minte ca apa" poti scrie liber si deschis, fara a fi intrerupt la fiecare trei minute de grijile ca "Mi-aduc aminte sa-l trimit direct pe regizor? Dacă sunteți în căutarea unei modalități de a vă menține viața fără probleme și cu încredere, GTD este calea de urmat.
Pe lângă reducerea timpului pe care îl pierdeți în afara scrisului, ce zici de timpul când pierdeți când scrieți de fapt? Audiotuts este o resursă excelentă pentru a învăța cum să fii cât mai eficient și mai eficient cu software-ul și echipamentele. De exemplu, Joel Falconer are o serie excelentă despre "Salvarea timpului cu logica 9". Am scris anterior un tutorial pe tema "Modul de configurare a șablonului stației de lucru", care vă poate salva ore de timp de scriere valoroase.
Știți cu adevărat in-out-urile software-ului dvs.? Sistemul dvs. este configurat să fie la fel de simplu și ușor de utilizat ca și ideile care vă apar în cap? Dacă vă simțiți risipit timp setarea de piese / trimite / autobuze și căutarea pentru acea bucla pe care "jurați a fost acolo undeva ...", este timpul să vă dedicați pentru a deveni un maestru al uneltelor tale. Investiția inițială va deveni imediat aparentă în momentul în care veți începe să vă scrieți următoarea piesă muzicală și veți reuși să scoateți ideile din cap și pe ecran cu puțin efort.
O modalitate excelentă de a învăța și scoate software-ul este să consultați lista de Comenzi rapide de la tastatură. Nu numai că veți lua comenzile rapide pentru instrumentele pe care le folosiți de multe ori, veți afla, de asemenea, despre funcții pe care niciodată nu ați știut că au existat. Acesta poate fi un proces care consumă mult timp, dar poate fi inept cu DAW.
Următorii pași de acțiune:
Pentru a crește, trebuie să vă împingeți dincolo de nivelul actual de confort. Dacă doriți ca muzica dvs. să iasă în evidență, va trebui să fie diferită într-un fel sau altul de ceea ce a apărut înainte. Luați-vă o audiție prin muzică și faceți o evaluare sinceră cu privire la faptul că exprimați ceva nou și interesant sau pur și simplu reșaparea unui material care a fost deja auzit de o mie de ori înainte.
Acesta este de departe cel mai provocator aspect al artistului, dar este și cel mai important. Gândiți-vă la scriitorii / artiștii voștri preferați și, fără excepție, mă aștept să descoperiți că au luat riscuri îndrăznețe pentru a crea un nou sunet sau pentru a se exprima într-un mod complet nou. Jimi Hendrix nu a devenit un zeu de chitară, pentru că el a sunat ca Chuck Berry, dar pentru că el a luat riscuri cu jocul său și a împins chitara electrică la noi limite.
Pe de altă parte, dacă te duci prea departe și devii prea excentric, ascultătorii tăi nu se vor putea conecta cu tine. Trebuie să găsiți echilibrul dintre a fi pe marginea de tăiere și a fi pe o altă planetă.
Marele defect al mișcării atonice a muzicii din secolul al XX-lea a fost că compozitorii au luat noțiunile prea noi și moderne. Ei au abandonat tonalitatea și, împreună cu asta, au aruncat orice sentiment de metru și orchestrație tradițională. Muzica devine imposibil de urmărit și sună străin, provocând mișcarea atonală să se prăbușească și să ardă. Artiștii de succes sunt cei care iau muzica la următorul pas logic, îndrumând publicul de-a lungul drumului. Este greu să ne imaginăm că "Meet the Beatles" și "Abbey Road" sunt din aceeași bandă sau chiar "Pablo Honey" și "Kid A" de la Radiohead. Dar dacă asculți fiecare album între ele există în mod evident o progresie logică și dezvoltarea stilului.
Deci, care sunt câteva modalități de a lua mai multe riscuri cu muzica ta? Adesea, cel mai simplu traseu este de a lua direcția opusă a ceea ce faceți în mod normal, sau ceea ce este în prezent în modă. Ai tendința de a scrie muzică foarte tonală și plăcută? Spice-l cu o mai mare armonie și aventură. Scriind cu un set tradițional de instrumente, cum ar fi chitare, bas și tobe? Încercați să încorporați un element din câmpul din stânga, cum ar fi gogoașele sau pâlnia. Faceți o decizie în cântecul dvs. care se simte inconfortabilă, cum ar fi înlocuirea solo-ului dvs. de chitară cu un solo al clasei.
Bineînțeles că nu vrei să fii ciudat de dragul de a fi ciudat, dar vrei să o faci încercați lucruri noi și neașteptate, pentru a vă face muzica să spună ceva nou.
Următorii pași de acțiune:
Dezvoltarea unui nivel de măiestrie necesită un nivel obsesiv de concentrare și dedicare intensă. "Muzica" este prea largă pe care să vă concentrați asupra subiectului, dar există mii de aspecte ale muzicii pe care vă puteți dedica. Ce fel de muzică ai produce dacă unicul tău interes și obsesie ar fi fost cât de mici secunde interacționează între ele? Sau dacă devii complet entuziasmat în sinteza subtractivă?
Artistii de-a lungul istoriei au beneficiat de obsesie. Din toamna anului 1890 până în primăvara următoare Monet a creat 25 de tablouri de haystacks. Vă puteți imagina că prin cea de-a 25-a pictură a avut o cunoaștere și înțelegere interioară a subiectului său mult mai mare decât numărul 1 sau chiar numărul 17. Picasso este cunoscut pentru diferitele sale "perioade", în care era în mod special obsedat de cubism sau de culoare albastru.
Muzicienii au înflorit în mod similar din obsesie. Steve Reich a făcut o carieră dintr-o obsesie cu ritmul și complicațiile legate de interconectarea figurilor repetate. Muzica lui Philip Glass exprimă o obsesie cu cifre pulsante care se dezvoltă prin mici schimbări în pitch în timp.
Obsesia dvs. nu trebuie să determine întreaga carieră sau chiar o săptămână întreagă, dar concentrarea îngustă și diligența de a deveni obsedat de un aspect al muzicii vă poate ajuta să vă dezvoltați într-o rată remarcabilă.
Următorii pași de acțiune:
Un creator de muzică trebuie să fie într-o stare constantă de ascultare. Trebuie să ascultați muzică nouă, muzică veche și muzică proprie. Vom începe cu al tău.
Cea mai importantă muzică pe care o puteți asculta este muzica pe care o creați în prezent. Suna ca un bun simț, dar ascultă muzica ta? În timp ce lucram sub compozitorul Michael Levine, acesta va comenta adesea acest lucru greseala numărul unu pe care tinerii compozitori o fac este să-și imagineze muzica pe care au produs-o și muzica din capul lor este una și aceeași. Se programează într-o linie de alamă, în mintea lor, își imaginează că este în creștere și epică, dar în realitate este subțire și slabă. Dar pentru că nu sunt de fapt ascultare, ei nu înțeleg discrepanța. Cât de des te-ai gândit că ai scris "BOOM"când într-adevăr ascultătorul a auzit doar" boom-ul "?
Nu uitați niciodată să vă retrageți și să ascultați de fapt ceea ce lucrați. Există tendința ca mixerele să amestece cel mai nou element cu cea mai mare intensitate. De exemplu, dacă ați lucrat pe o pistă timp de câteva săptămâni și dintr-o dată aveți un nou solo de chitară, este posibil să faceți o manevră solo pe chitara. Trebuie să ascultați mereu întreaga piesă, nu doar să ascultați elementele care vă atrag atenția.
Fără a deveni zadarnică, ascultând muzica veche poate fi o experiență incredibil de educativă. Nu numai că poate fi reconfortant să vezi cât de departe ai progresat, dar slăbiciunile tale pot deveni din ce în ce mai evidente după ce ai avut timp departe de o piesă. De câte ori, din când în când, faceți ceva timp să vă ascultați muzica veche, de preferat mai în vârstă cu atât mai bine. Mai degrabă decât să vă amintiți procesul în care a fost creat, încercați să ascultați cu urechile proaspete. Este amestecul noroios și neclar? Încă mai amesteci așa? Este scrisul static și repetat? Încă mai scrieți așa?
Desigur, cea mai mare creștere a ascultării va veni din ascultarea muzicii altor persoane. Acordați o atenție deosebită muzicii pe care o iubiți. Ce fac ei bine? Chiar mai greu sa raspundeti cand iubiti cu adevarat ceva, dar ce fac ei gresit?
Încercați să ascultați muzică de la artiștii dvs. preferați pe care nu vă conectați. Ce e diferit de faptul că te împiedică să fii tras înăuntru? Ce ai face diferit??
Nu numai că trebuie să vă ascultați artiștii și stilurile preferate, ci și artiștii și stilurile pe care nu le cunoașteți. Dacă creați muzică profesional și sunteți așteptat să cunoașteți stilurile contemporane, trebuie să știți ce este actual. Nu contează dacă urăsc muzica lui Britney Spears, dacă are un nou single în topul clasamentelor, ar fi trebuit să-l cunoști mai bine.
Următorii pași de acțiune:
Unul dintre cele mai incredibile lucruri despre a fi creator de muzică astăzi este disponibilitatea și accesibilitatea software-ului și a uneltelor care vă pot aduce muzica la un nivel profesional. Din nefericire, dezavantajul este că tot trebuie să plătiți pentru el. Dacă sunteți un artist care încearcă să vă plătească chiria, ideea de a cumpăra un nou Mac Pro și de ao încărca cu Vienna Instruments ar putea părea o glumă. Dar realitatea este că nu puteți crea o carieră de muzică de succes pe un zâmbet frumos și o strângere de mână fermă. Competiția dvs. este feroce, iar muzica lor pare uimitoare. Dacă ești un compozitor de film și demo-ul tău nu sună la fel de bun ca coloana sonoră a lui Avatar, sau ești producător și muzica ta nu apare ca ultimul single de la Black Eyed Peas,.
Unul dintre lucrurile mele preferate despre Audiotuts este tema generală că nu este echipamentul pe care îl dețineți, ci cum îl folosiți. Chiar și un producător amator, cu setul corect de aptitudini și cunoștințe despre software-ul lor, poate produce muzică uimitoare. Și sunt de acord cu acel sentiment - într-o oarecare măsură. Încă nu te scuză de coarnele falsificate și de șirurile fără viață. Dacă vrei ca muzica ta să-ți dea drumul, trebuie să investești în instrumentele care o vor lua acolo. Și dacă asta înseamnă să cumpărați biblioteca de lemn, care pur și simplu te aruncă în aer, ar putea fi timp să trăiești pe Ramen pentru o vreme.
Pe lângă investiția foarte scumpă a studioului dvs., la fel de importantă, dar mult mai puțin costisitoare este o investiție în tine. Acestea includ lecții de muzică, cărți, scoruri, CD-uri etc..
Dacă nu ești un virtuoz pe instrumentul principal (și fii sincer cu tine însuți, puțini dintre noi sunt), nu poți renunța niciodată la a beneficia de studierea și practicarea. Și chiar dacă ești un expert într-un singur lucru, cu cât va crește muzica ta dacă poți aborda un alt instrument? Dacă ești un chitarist de ce să nu iei lecții de pian? Dacă sunteți un compozitor de film, nu ar fi uimitor dacă ați putea să vă jucați propriile linii de violoncel? Și cât de mult ați putea scrie pentru clarinetul dacă noi, de fapt, noi noi noi? Nu sunteți niciodată prea ocupat pentru a preveni 15 minute pe zi de practică instrumentală de a beneficia de cariera ta.
Când a fost ultima dată când ați studiat contrapunctul sau ați citit o carte despre acustica studioului? Extinzându-vă constant biblioteca de cărți pe muzică înseamnă să vă extindeți constant abilitățile de muzician. Dacă vrei să devii un muzician mai bun în 2010, ar fi mai bine să fii pregătit să investești în tine.
Următorii pași de acțiune:
De la toți cu care am vorbit și tot ce am citit, se pare că există un sentiment general că anul 2010 va fi un an bun și că zeci vor fi un deceniu mare. Nu lăsați acel sentiment de optimism să treacă prin asta, dar să-l îmbrățișezi pe deplin! Acordați-vă timp pentru a vă evalua muzica, cariera și obiectivele dvs. și vă dedicați acțiunii necesare care vă va aduce într-o nouă clasă de muzicieni.
Accentsconagua