Share
În acest tutorial vom examina șase modalități diferite de a adapta armonia în patru părți unei orchestre de șir.
Armonia în patru părți este o modalitate tradițională de a armoniza o melodie pentru patru "voci" (fie voci umane literale, fie instrumente). Multe cursuri de armonie introductivă predau scrierea în patru părți, deoarece este o metodă directă de exprimare a coardei de învățare, de mișcare a părții bune și de tratare adecvată a disonanțelor.
Deși unii critici consideră că armonia în patru părți este veche și academică, vă voi arăta că există încă utilizări practice pentru scrierea în patru părți. Dispozițiile și scorurile contemporane utilizează variații ale acestor tehnici tot timpul.
Ca doar pe un exemplu de utilizare contemporană, "Tema Anakin" a lui John Williams de la Star Wars Phantom Menace utilizează tehnici de armonizare în patru părți atât în introducere, cât și în tema principală:
(Deoarece acest tutorial este un pic de notație greu, voi include capturi de ecran de la Logic pentru cei mai mulți cititori orientați spre DAW printre voi.)
O orchestra de șir standard se bazează pe cvartetul de coarde; Vioara I, Violul II, Viola și Cellos, cu adăugarea de contrabase la capătul inferior.
O tehnică de aranjare a șirului pe care o vom folosi foarte mult aici este Divisi, care împarte o secțiune a șirurilor în mai multe părți. Dacă viola se divizează în două părți, de exemplu, jumătate din vioi vor juca partea superioară, iar cealaltă jumătate va juca partea de jos.
Desigur, există o ușoară pierdere de putere atunci când o parte este divisa deoarece mai puțini jucători joacă fiecare notă. Cu toate acestea, diferența nu este în niciun caz jumătate (două vioi nu sunt literalmente de două ori mai puternice decât unul), iar dintr-o orchestră de coarde plină, o parte divisi poate da un sunet foarte bogat și plin.
Bazele sunt rareori scrise divisi, și nu vor fi deloc în exemplele din acest tutorial.
Pentru toate variantele de aranjament, vom folosi un corale tipic Bach în armonie în patru părți.
Aranjamentul cel mai de bază este acela de a atribui pur și simplu cele patru părți de la cel mai mic la cel mai înalt instrument din orchestra de șir. Deci, soprana merge la Violin I, alto la Violin II, etc. În acest caz nu vom folosi contrabasele.
Atâta timp cât sunteți part-scris este solid și intervalele dvs. sunt pe instrumente, acest lucru este destul de mult garantat pentru a suna bine.
Șirurile sună deosebit de rezonante și pline atunci când există puține diferențe între diferitele părți. Din acest motiv, adesea poate fi o idee bună să se scrie o a cincea parte, o "umplutură" care umple un spațiu în mijloc.
Pentru a crea materialul de umplutură, nu trebuie să vă faceți griji atât de mult cu privire la regulile de scriere în patru părți, deoarece acestea au fost deja tratate cu celelalte componente. Obiectivul nostru este armonie gros, nu contrapunct pur.
De umplere este, de asemenea, cu siguranta mult mai simțit decât auzit. Noua linie va împrumuta puțin din fiecare parte, completând aici tonul coardei și tonul de coardă, și este într-adevăr doar o tehnică subtilă pentru îmbunătățirea plinătății șirurilor.
În concordanță cu secțiunea noastră mai mică, putem da partea de umplutură violurilor și violul II să ia atât piesele alto cât și tenor divisi. (Trebuie avut grijă ca partea de tenor să nu meargă mai jos decât cea pe care o poate juca vioara a II-a, care în acest caz nu o face).
Deoarece partea de umplutură se află între alto și tenor, s-ar putea să te întrebi de ce nu mergem doar în jos - Vioara II pe alto și umplutură, Viola pe tenor.
Având vioara II atât deasupra cât și sub viola, cele trei părți funcționează ca o unitate coezivă. Diferitele sunete ale instrumentelor se împletesc și se amestecă împreună, mai degrabă decât stivele și, astfel, sună ușor în contrast. Diferența este subtilă în cel mai bun caz, dar este important să se facă corzile sună la fel de mult ca un grup unificat posibil.
Urmatoarea versiune introduce bass-urile, care vor dubla in mod normal piesele violoncelului in josul unei octave.
Amintiți-vă că piesele de contrabass sună o octavă mai mică decât cea scrisă, astfel încât să le puteți scrie în exact același fel ca celula și ele vor suna 8vb.
Acest aranjament va adăuga un fund gros care vă poate oferi un sunet puternic și îndrăzneț. Fiți conștienți de greutate, totuși, pentru că nu este întotdeauna adecvat și uneori poate să scadă lucrurile.
Viola II și Viola vor juca divisi cu partea alto în partea de sus a fiecăruia.
De aici singurul loc unde trebuie să mergeți este sus!
Putem împărți primele viori prin faptul că melodia sa dublat cu o octavă mai mare.
Pentru a contracara greutatea suplimentară a melodiei, jumătate din vioi pot fi folosite pentru dublarea basului. Atunci când partea de bas este prea mică și este în afara intervalului vioi (cea mai mică notă disponibilă despre violă este C o octavă mai jos de mijlocul C), puteți să-l jucați cu următorul ton.
Acest aranjament este frumos deoarece obțineți armonie totală rezonantă a aranjamentelor anterioare, dar melodia se distinge frumos și clar în partea de sus.
Dacă nu doriți ca melodia să rămână atât de mult în acea octavă mare, sau dacă doriți doar să completați armonie pentru un sunet mai bogat, puteți să vă dublați piesele alto și tenorul într-o octavă.
Vom păstra primele viori care cântă melodia în octave, iar piesele alto și tenor mai mari se vor împleti în mijloc.
Dacă comparăți acest lucru cu aranjamentul nostru original, în patru părți, practic am dublat primele trei voci în sus și vocea inferioară în jos. Aveți un aranjament foarte plin și bogat, fără a fi nevoie să compuneți o notă suplimentară!
O variație a aranjamentului anterior este de a dubla cele trei părți superioare într-o octavă și, de asemenea, de a dubla partea sopranei jos o octave, de asemenea. Având în vedere cellos, acest lucru va crea un sunet foarte bogat.
Acest lucru va funcționa doar atunci când partea dvs. de soprană este o melodie prezentată. Dacă ați încerca să folosiți corzile ca acompaniament armonic de fundal, această versiune ar atrage, probabil, prea multă atenție asupra ei însuși cu melodia mare de violoncel.
Eu sunt primul care admite că diferențele dintre multe dintre aceste opțiuni sunt subtile. Principalele diferențe care trebuie să fie conștiente sunt ceea ce se întâmplă atunci când începeți să adăugați octave mai jos (prin adăugarea de basuri) sau mai sus (prin dublarea în octave superioare).
Diferitele situații vor necesita aranjamente diferite, însă oricare dintre opțiunile de mai sus ar putea fi adecvată atât dinamicii foarte silențioase, cât și dinamice foarte puternice.
Aceasta este doar o modalitate de a lucra cu siruri de caractere. Există o mulțime de alte texturi, inclusiv scrierea polifonică și homofonică.
Sperăm că acest tutorial vă oferă câteva idei despre cum să scrieți un aranjament foarte plin și rezonant pentru orchestra de șir. Împărtășiți-vă gândurile și întrebările în comentariile dvs.!
Accentsconagua