Share
Reverbul este unul dintre lucrurile care pot face sau întrerupe un amestec. Prea mult și va suna fie ca din anii optzeci, fie pur și simplu prea aglomerat pentru a putea auzi corect. Prea puțin și simți că orice instrument vă atacă imediat.
Tutorial publicatLa fiecare câteva săptămâni, revizuim câteva postări preferate ale cititorului nostru de-a lungul istoriei site-ului. Acest tutorial a fost publicat pentru prima oară în iulie 2010.
Reverb este folosit pentru a crea spațiu într-un mix, realist sau tematic, iar o altă utilizare a reverbului poate da aceluiași cântec un personaj complet diferit. Dați două mixere aceeași mixare și le permiteți doar să schimbe toate reverbe. Șansele sunt că aceste amestecuri vor ieși foarte diferite una de cealaltă.
În următorul tutorial Basix voi intra în parametrii diferiți, în modurile reverb și în utilizarea reverbului. Folosind exemple audio pentru a demonstra ceea ce primesc, sper să pot elimina unele îndoieli pe care le-ai înconjurat.
În fiecare motor de reverb avem niște aceiași parametri pe care să-i purtăm. Mai multe plug-in-uri reverb de bază au doar unul sau doi parametri, dar unele dintre cele mai avansate au capacități aproape nelimitate pentru personalizare. Să ne uităm la câțiva dintre parametrii tipici pe care îi vedem de obicei într-o reverb.
Dimensiune cameră / tip - De obicei, puteți alege cât de mare doriți să fie reverbul. Acestea pot fi selectate ca moduri de reverb predefinite (mai multe despre modurile de reverb de mai jos) sau doar dimensiunea reverbului în câteva secunde. O reverb de 0,5 secunde sună mult mai scurtă și mai mică decât o lungă de 3,3 secunde.
Pre-întârziere - Puteți utiliza întârzierea prealabilă pentru a distanța reverbul de sunetul sursă. Gândiți-vă la pre-întârziere, cum ar fi distanța față de pereți. Prin adăugarea mai multor pre-întârzieri, împingeți pereții înapoi, permițând mai mult timp între sunetul sursă și reverb. Acest lucru poate fi bun atunci când aveți o baladă mare cu o mulțime de reverb pe vocal, dar nu doriți să înecați frazele cântăreților cu prea multă reverb.
Reflecții timpurii - Reflecțiile timpurii sunt toate reflecțiile combinate care au loc după semnalul sursă original. Teoretic, din moment ce aceste reflecții timpurii sunt primele reflecții care se întorc din cele mai apropiate ziduri ale spațiului nostru imaginar, urechile noastre pot măsura cu exactitate cât de mare este o cameră. Dacă reflecțiile timpurii sunt aproape instantanete, suntem într-o încăpere mică, dar dacă reflexiile nu se repetă așa de repede, putem determina că suntem într-un spațiu mai mare.
Amortizare - Cele mai multe camere au tot felul de lucruri care absorb frecvențe mai mari. Covorul de pe podea, canapeaua din mijlocul camerei, precum și orice pături și haine pe care le-ați așezat în jur. Folosind factorul de amortizare pe un reverb, esti in esenta determinarea energiei de inalta frecventa absorbita. Unele reverbe au parametri de amortizare atât pentru frecvențele înalte cât și pentru cele joase și funcționează foarte asemănător cu EQ.
Densitate - Cât de dense doriți să fie reverbele dvs.? Cu cât reverbul este mai dens, cu atât reflecțiile continuă să reflecte și să se împacheteze împreună, creând un sunet mai gros. Cu cât densitatea este mai mică, cu atât mai mult spațiu dintre reflecții, creând ceva mai asemănător cu ecourile distincte, în loc de reverb natural.
difuziune - Difuzia determină rata la care reflexiile se împrăștie și se distrug. Un spațiu difuz este, de obicei, un spațiu viu controlat, cu reflexii care nu se împachetează împreună, ci mai degrabă se dispersează și cad în jos.
Frecvența filtrelor - Cele mai multe reverbe de înaltă calitate au dedicat controale EQ pe ele, dar unele motoare reverb au doar filtre de frecvență care vă permit să filtrați fie frecvențe nedorite înalte sau joase. Acest lucru poate fi bun dacă există prea puțin bas în reverbul dvs. aglomerându-se amestecul sau dacă există prea multă energie ridicată care vă deranjează.
Amestec umed / uscat - Reverb sunt efecte bazate pe timp și, prin urmare, ar trebui să fie aproape întotdeauna folosite ca un efect de trimitere, mai degrabă decât un insert. Folosindu-le ca trimitere, puteți trata reverbul separat de sursa originală, permițându-vă să aveți mai mult control asupra sursei și semnalelor de reverb. Dacă eșecurile de trimitere te deranjează, aruncă o privire la tutorialul lui Joel Falconer pe ele aici.
Spațiile din jurul tău diferă. Reverburile spațioase pe care le obțineți, mergând într-o catedrală europeană, nu sunt la fel ca și cum ați putea ajunge la camera dvs. de zi.
Spațiile interacționează unul cu celălalt, sunând mai mari și mai mari, deoarece există mai mult. Inginerii audio știu cum sună spațiile diferite și ce putem realiza muzical prin alegerea spațiului potrivit pe care să-l oferim melodiilor noastre. Spațiile diferite pe care le putem alege în producțiile noastre se numesc moduri de cameră. Modurile Reverb sunt, în principiu, categorii de spații diferite care au un caracter și un sunet distinct.
Voi folosi un tambur ca un exemplu de moduri de reverb diferite, asa ca inainte de a pune diferite reverbe pe el, asculta-l uscat mai jos.
Am adăugat reverb la toate melodiile în mod egal pentru demonstrații. De obicei, nu trebuie neapărat să adăugăm reverb la tot. Poate că punerea unui mic reverb pe pistele microfonului este suficientă pentru a da un spațiu tamburului, dar pentru a asculta, vom pune tot tamburul în reverb.
În exemplul audio de mai jos am adăugat un sunet de cameră de 0.7 secunde, realist, la pista noastră. Ascultați cum am pus acum tobe în spațiul propriu.
Aici este același tambur-beat jucat cu o reverb Hall de 2,4 secunde. Spațiul sună mult mai mare și, de asemenea, mai reflector decât sunetul camerei.
Iată un sunet de cameră. Dacă reveniți la sunetul camerei, puteți auzi asemănările și diferențele dintre sunet. Puteți auzi un spațiu similar în jurul setului de tambur, dar camera nu are reflexia imediată a palmei pe care o are sunetul camerei.
Plăcile sunt populare pentru tobe, în special pentru snare. Această probă audio de mai jos are o placă de tambur de 0,7 secunde și îngroșă sunetul tamburului și îi conferă un spațiu considerabil fără adăugarea unei piste lungi de reverb.
Acum că am trecut peste parametrii și modurile de reverb, trebuie să știți care reverb va funcționa pentru orice situație dată. O reverbă de sala mare ar putea funcționa foarte bine pe piese lentă de pian sau pe solouri de chitară sufletești, dar s-ar putea să nu funcționeze atât de bine cu chitări ritmice foarte distorsionate. Nu are nevoie de multă experiență pentru a ști care este modul reverb sau timpul de reverb pentru a utiliza, dar odată ce ai atârnat cum arată fiecare reverb și ce funcționează pentru fiecare instrument, poți lucra mai rapid și mai eficient pe proiecte.
Să vedem cum sună o sală de sală medie pe două părți de chitară diferite. Prima dintre ele este o parte curată, care este suficient de lentă pentru a face ca reverbul să strălucească, dar cel de-al doilea este un riff rock care devine nedefinit și noroios odată ce punem același reverb pe el.
Curățați partea chordală:
Dulce și sufletesc.
Rock Riff:
Mizerie mizerabilă.
Spune că avem o melodie pe care dorim să o sunăm ca și cum a fost înregistrată în direct, cu tot instrumentul împreună în cameră. Toate instrumentele au fost urmărite (înregistrate) separat în diferite studiouri, dar au fost toate sunet destul de uscat, adică putem adăuga orice reverb dorim să le. Prin alegerea unei camere sau a unei săli frumoase, putem să punem instrumentele împreună în acea cameră și să le facem să sune ca și cum ar fi bruiați în interiorul unei camere de studio dulci.
O modalitate bună de a face acest lucru este de fapt solo reverb de la sine și locul fiecare element în cameră cu trimite. Prin trimiterea fiecărui instrument separat, le puteți așeza mai aproape sau mai departe în camera pe care ați creat-o. Există mai puține tobe trimise în cameră, deoarece vreau să fie în fundal. Basul este puțin mai puternic decât tobe, dar chitarele sunt mai dominante decât basul. În cele din urmă, instrumentul principal, acordeonul are cea mai mare cantitate trimisă la reverb.
În esență, ceea ce creăm aici este iluzia tuturor acestor instrumente care se joacă împreună în cameră. Deci, prin plasarea lor cu trimite, cum ar fi de preferat le auzi împreună în cameră le face lipici împreună împreună mai bine în amestec final. Puteți schimba sunetele instrumentelor originale tot ce doriți, dar acum ați stabilit o setare în care aceste instrumente se joacă.
Ascultă reverb solo aici. Acesta este doar instrumentul din cameră fără sunetele originale. Suna ca ceva ce ascultai dintr-o camera departe.
EQing reverbs este un truc vechi vechi. Deoarece trimiteți sunetul sursei la o piesă de reverb specifică, puteți modifica și schimba sunetul reverb la fel de mult cum doriți. Cea mai obișnuită utilizare este de a pune EQ în fața dispozitivului reverb și EQ din tot ceea ce nu doriți sau de a accentua o anumită frecvență pe care doriți să o săriți. Cea mai obișnuită utilizare este de a filtra fie înalte, minime, fie ambele intervale de frecvență, astfel încât o reverb să stea mai bine cu un instrument.
Aici este o pistă de tambur care are un sunet general reverb. Capătul scăzut este un pic mai mult, deci am decis să filtru toate frecvențele joase la aproximativ 500 Hz. În acest fel, tamburul de lovire și capătul inferior al setului de tambur nu sună așa de aglomerat, dar încă ajungem la un sunet tambur spațios.
Prea mult reverb la sfârșitul anului:
Partea inferioară filtrată:
Puteți face acest lucru la orice instrument evident, și un truc pe care l-am învățat de la unul dintre postările de blog ale lui Bobby Owsinski despre reverb este acela de a folosi instrumente de filtrare de înaltă și joasă trecere pentru a obține sunetul din Abbey Road. În următoarea parte a pianului am rupt totul sub 500 Hz, precum și totul peste 10 kHz. Oferă piesei de pian un sunet mult mai puternic. Ea are reverb, dar nu are nici o muddiness sau de apel frecvențe înalte să-l aglomere.
Pian fără EQ:
Un sunet mai strâns al pianului cu EQ:
Dacă doriți un amestec de pietre prețioase și nu doriți să atingeți dimensiunea glam rock, ar trebui să fiți rar la reverb. Făcând lucrurile sunet uscat nu înseamnă neapărat că nu poți folosi reverb. Pur și simplu trebuie să-l utilizați cu ușurință cu timpul de reverb scurt, și le-au scăzut în amestec. Un sunet cu adevărat uscat este nenatural de ascultat, așa că atunci când amesteci următoarea melodie care are nevoie doar de puțină reverb pentru a împinge elementele în loc, ia în considerare aceste tehnici.
Scurte timpi de reverb - Pentru a adăuga doar o anumită ambianță unui instrument, ar trebui să utilizați timpi de reverb scurte, camere mici, plăci și săli mici pentru a realiza o viață fără bigness.
Scăzut în amestec - Păstrați melodiile dvs. reverb în amestec. Treceți treptat reverb până când îl auziți auditiv, apoi întoarceți puțin volumul. Dacă nu observați reverbul, dar observați ceva care lipsește atunci când este dezactivat, sunteți pe drumul cel bun.
Filtru - Filtrați frecvențele înalte dacă doriți ca reverbul să se amestece mai bine. Acesta va adăuga ambianță fără trasee de reverb de înaltă frecvență.
Aici este un scurt pasaj vocal care nu are nici un reverb asupra primei frazi și apoi o mică sală pentru a adăuga o ambianță suplimentară la ea. Observați cât de uscat sună vocea în primul rând și apoi când kick-ul reverb există mai multă viață și entuziasm în voce.
De asemenea, puteți avea diferite reverbe pe diferite elemente dintr-un amestec. Ia înapoi voci, de exemplu. Există, de obicei, mai multă reverb asupra vocii de susținere decât vocea vocală, pentru a împinge vocalele înapoi departe de a fi elementul principal. Folosind diferite reverbe pe vocalele de susținere puteți crea diferite contraste care pot suna destul sau în acest caz, un fel de înfiorător.
Iată un exemplu de mix de vocal pe care l-am făcut recent. Există două reverbe separate, un hala de 2,2 secunde și o sală de 3,3 secunde. Avem o copie uscata a vocii principale in spectrul spectrului, precum si o retorta eterna a vocii spontane care canta in fundal.
Suna cam înfiorător, dar acesta a fost scopul. Primul eșantion este piesa completă cu toate instrumentele, iar cea de-a doua sunt doar vocile.
Reverb este un ingredient necesar în orice amestec, indiferent dacă doriți să fie auzit sau nu. Puteți să-l utilizați pentru a adăuga ambianță, pentru a crea spații în jurul instrumentelor, pentru a construi stări specifice sau pentru a face lucrurile să sune mai mult. Cu toate acestea, folosiți reverb, este cu siguranță unul dintre elementele de care aveți nevoie să petreceți cel mai mult timp, experimentând cu diferiți parametri, moduri de reverb și setări pentru a vă familiariza cu modul în care funcționează și interconectează totul.
Sper că am aruncat o lumină asupra modului în care poți folosi diferitele moduri de reverb și ți-ai dat câteva exemple de inspirație pe care le poți folosi în amestecurile tale. Deoarece acesta este un tutorial Basix vreau ca toată lumea să comenteze cu orice întrebare are în legătură cu îndoielile pe care le au asupra reverbului. Nu este o întrebare prea proastă și toată lumea și-a zgâriat capul la un moment dat asupra funcționării acestui ingredient de amestecare vreodată evaziv.
Accentsconagua