Share
Multe chitari acustice au un sunet grozav în camera de urmărire, dar nu sună aproape în același mod când sunt înregistrate. În această serie, bazată pe noua mea carte The Ultimate Guitar Tone Handbook (scrisă împreună cu Rich Tozzoli), voi sublinia de ce chităriile acustice și electrice, amplificatoarele, dulapurile și efectele sună așa cum o fac și cel mai bun mod de a înregistra și amestecați-le după ce ați primit sunetul. În partea a 6-a din această serie, vom analiza factorii care dau o chitară acustică tonul său.
Este adevărat că mărimea instrumentului, tipurile de corzi utilizate, stilul de prindere, tehnica degetului, placa de sunet, materialul de nuci și chiar structura înălțimii din interior au toate un efect asupra sunetului, dar lemnul folosit pentru vârf și corp probabil sunt cei mai importanți factori tonali implicați în sunetul general al unei chitări.
Majoritatea chitarelor acustice sunt în principal fabricate din lemn, astfel încât fiecare are propriul său caracter sonic ca rezultat. Din moment ce lemnul vine în multe soiuri din întreaga lume, chiar și diferite specii din același lemn vor suna diferit când sunt construite în corpul unei chitări. Să ne uităm la diferențele.
Cele mai importante trăsături pentru lemnul din spate și lateral sunt că acesta este atât rezonant, cât și bun la reflectarea sunetului, ceea ce face din lemn de trandafir ceea ce mulți se consideră a fi alegerea ideală, în special lemn de trandafir brazilian (a se vedea figura 1). Este greu, dens si rezonant, are un raspuns bun de bas, si aroma tonului intr-un mod placut, deoarece absoarbe vibratiile din partea de sus. Problema este că lemnul de trandafir brazilian este acum extrem de rar și utilizarea sa este limitată, astfel încât în prezent se folosesc și alte specii de lemn de trandafir din Cambodgia, Amazon și Madagascar (a se vedea Figura 2).
În timp ce o chitară făcută din lemn de trandafir poate fi o chitară grozavă pentru o interpretare live, s-ar putea să nu funcționeze la fel de bine în studio, deoarece ar putea avea prea mult răspuns la bas. Mahogana, pe de altă parte, are un ton foarte crisp, cristalin, care funcționează bine pentru înregistrare, deoarece este un lemn extrem de ușor, care nu are capătul inferior al lemnului de trandafir, ceea ce îl face mai potrivit într-un amestec (a se vedea Figura 3).
Koa, din Hawaii, este o altă pădure populară pentru clădirile de chitară, deoarece are o densitate care cade între mahon și lemn de trandafir și are unele din trăsăturile celor două ca rezultat (a se vedea figura 4). Maple a fost de mult timp o alegere tradițională pentru viori și multe alte instrumente, deoarece este extrem de greu, dar pentru chitare nu are rezonanța lemnului de trandafir. Drept urmare, tonul este uneori considerat dur, deși poate fi temperat cu combinația potrivită de lemn de plăci (vezi Figura 5). Ovankol, care este numit și shedua sau teak african, este uneori folosit, dar nu este la fel de dens ca lemn de trandafir, deci sunetul este oarecum întunecat.
Piesa de lemn de sus a chitara (numita placa de sunet) este importanta pentru ca trebuie sa fie suficient de usor pentru a vibra, insa suficient de puternica pentru a rezista la tragerea si presiunea sirilor. Molidul are cel mai mare raport de rezistență la greutate din oricare dintre păduri, motiv pentru care este alegerea tipică pentru un vârf de chitară, deși au fost de asemenea utilizate cedru, rosu, mahon și koa. Nici una dintre ele nu este la fel de ușoară ca molidul, deci ele produc un ton total diferit.
Molidul Adirondack este lemnul ales din cauza tonului său mare (a se vedea figura 6), dar, din nefericire, se găsește doar într-o pădure protejată din statul New York, astfel încât este aproape imposibil să găsiți aceste zile. Sitka molid din Alaska este foarte puternică și ușor accesibilă, deci a devenit o alegere populară pentru majoritatea vârfurilor de chitară (vezi Figura 7). Engelmann molid are o greutate foarte mică și produce un sunet foarte deschis, dar pentru că nu este la fel de puternic pe ceilalți există o posibilă problemă de longevitate, care este valabilă și pentru cedru.
Mahogany este, de asemenea, uneori folosit pentru placa de sunet, dar are mai puține proiecții și mai puține nuanțe decât molidul, ceea ce îi permite să producă un sunet mai puternic, cu mai puține bas.
Bunul simț spune că dimensiunea chitara are un impact direct asupra tonului general, sensibilității și volumului său, însă majoritatea jucătorilor nu sunt siguri de dimensiunile standard disponibile. După cum ați suspecta, fiecare dimensiune standard diferită a chitarei afectează tonul și volumul instrumentului.
Dreadnoughts, celebră de compania Martin Guitar în 1916 și numită după legendele vase de luptă englezești de la începutul anilor 1900, sunt cele mai populare dimensiuni ale chitării (a se vedea figura 9). În timp ce Martin ar fi fost primul care le-a produs, aproape toți ceilalți producători de chitări fac chitări cu această dimensiune și acum. Din când în când, un producător face o variație, cum ar fi clasicul J-45 al lui Gibson, care este denumit "umăr rotunjit" dreadnought (vezi Figura 10) datorită vârfului rotunjit al instrumentului.
Chiar și mai mare decât o Dreadnought este o chitară cunoscută sub numele de Jumbo, cum ar fi Guild F-50 (vezi Figura 11), Gibson J-200, Goodall Concert Jumbo, Lowden 023 Jumbo și Wechter 5714 Elite Jumbo.
Din cauza dimensiunii mai mari a corpului decât a unei dreadnought, un Jumbo proiectează un sunet ușor mai rotund și mai profund. Chitarele mari în dimensiunea Jumbo sunt de asemenea denumite chitări de dimensiuni Concert și Auditorium, dar companii precum Paul Reed Smith le numesc "Tonare Grand". Dacă este adevărat, acest lucru este ceva pe care îl vedeți foarte mult, deoarece mulți producători au propriile lor nume pentru dimensiunile de chitară standard, într-un efort de a ieși din mulțime.
Un model Jumbo mai mic este numit Mini-Jumbo și este disponibil de la constructori precum Seagull și Hohner (vezi Figura 12). Aceste instrumente de dimensiuni mai mari au mai mult lemn decât un Dreadnought pe partea superioară, spate și laterale, astfel încât acestea nu numai că proiectează o mulțime de volum, ci și au tendința de a avea un răspuns de bas extins.
Chitarele mai mici sunt înclinate să aibă înălțimi mai clare și o gamă medie mai ușoară, dar au puțin mai puțin bass decât Jumbos sau Dreadnoughts. De-a lungul anilor au existat multe modele produse în diferite dimensiuni și stiluri, fiecare cu numele lor distinct. Producătorii au numit aceste modele totul de la Classic, Salon, Salon, Oțel, 00, 000, Artist, NEX, Folk și multe altele.
Unele organisme de chitară au, de asemenea, crăpături în perioada lor inferioară. În timp ce acest lucru reduce ușor cantitatea de strângere internă și cantitatea de sunet pe care o proiectează chitara, permite accesul mai ușor la frezii mai mari. De exemplu, populara serie Adamas a lui Ovation (care are un corp semi-parabolic format din compozite aerospațiale) are mai multe modele cu crăpături profunde pentru acces ușor la fret (vezi Figura 13).
Deși o chitară ar trebui să sune bine venind proaspăt de pe linie, se îmbunătățește odată cu vârsta. Potrivit lui Dick Boak, directorului de relații cu artistul și a edițiilor speciale, Martin Guitar, procesul de îmbătrânire vine în trei etape de bază.
Sperăm că acum puteți vedea că există mult mai mult decât sunetul unei chitări acustice. În ultima parte a seriei noastre de chitară, vom analiza diferitele modalități de a cânta o chitară acustică.
Accentsconagua