Share
În Partea 1 din seria noastră, am urmat firul "Know Yourself". Am vorbit despre modul în care vă puteți concentra și determinarea asupra provocărilor și cum știind de unde vă aflați și de unde ați venit poate ajuta la clarificarea cursului dvs. de acțiune pentru a vă atinge mai repede obiectivele.
În partea 2, v-am arătat cum vă vindeți - chiar înainte de un CV robust - a fost un aspect important de a intra în industrie.
În partea a treia am vorbit despre componentele esențiale ale ambarcațiunii audio în industria jocurilor și despre modul în care procesul de învățare a ambarcațiunii vă poate ajuta să vă ghideze spre succes.
În această tranșă, vom vorbi despre industria jocurilor ca o afacere - cine, ce, unde și unde industria și cum o cunoaștere aprofundată a jocurilor, a jocurilor și a procesului de dezvoltare a jocului poate ajuta la căutarea unui fructuos Carieră.
Când am decis prima dată că vreau o carieră în industria jocurilor, cunoștințele mele din industrie nu s-au extins cu mult peste consola Playstation 2 din camera mea de zi. Știam numele câtorva dezvoltatori de jocuri și editori, știam numele francizelor pe care mi le-a plăcut și am cunoscut câțiva cunoscuți designeri de jocuri și compozitori ale căror lucrări am admirat. De asemenea, știam că o carieră în industrie ar necesita o cunoaștere mai profundă a lucrărilor interne de dezvoltare și publicare a jocurilor, așa că am dorit să învăț cât de mult puteam, chiar și lucrurile care nu păreau "relevante "la obiectivele mele imediate.
Pe măsură ce v-ați propus să vă piciorul în ușă, este important să înțelegeți pilonii de bază ai industriei jocurilor. Cu cat stiti mai mult despre procesul de dezvoltare a jocului si cine este implicat, cu atat mai usor va fi pentru tine sa te angajezi intr-o conversatie inteligenta despre astfel de subiecte si ai putea chiar sa gasesti ca interviurile tale merg mai usor atunci cand e intrebat despre concepte in afara disciplinei audio.
Studiouri de dezvoltare
Studiouri de dezvoltare sunt unde se petrec (cea mai mare) magie. Acestea sunt oamenii dedicați care au pus în nebunie orele pentru a crea jocurile pe care le cunoașteți și le iubiți. Ei proiectează, programează, creează, înregistrează, pun în aplicare și testează aproape fiecare aspect al jocurilor pe care le vedeți pe rafturile de vânzare cu amănuntul - de la grafică la programarea AI pentru a asculta designul până la mecanica gameplay-ului pentru asigurarea calității.
Studiile de dezvoltare sunt defalcate în trei categorii principale:
Vă încurajez să cercetați unii dintre dezvoltatorii dvs. preferați pentru a afla modelul lor de dezvoltare - unde sunt localizați, câte persoane folosesc, cât de mult este externalizată etc. Cu cât știți mai multe despre fiecare dezvoltator, cu atât mai ușor va fi să luați decizii cu privire la următoarea mișcare de carieră.
Editorii
Rolul editorului în dezvoltarea jocului nu poate fi subevaluat. Deși dezvoltatorul pune în majoritatea lucrărilor implicate în crearea unui titlu, editorul își asumă cel mai mare risc financiar pentru a aduce produsul pe piață. Efectiv, editorul este compania care plătește pentru dezvoltarea jocului, plătește pentru marketing și plătește pentru fabricarea și distribuirea titlului. Dacă un titlu se vinde foarte bine, editorii pot să facă multe bani. Dacă un titlu nu se vinde bine, cu toate acestea, editorul își pierde o mare parte din investiția sa, deoarece dezvoltatorul ar fi fost deja plătit, dar acele cheltuieli nu au putut fi recuperate prin vânzările de jocuri.
Aceasta explică de ce există o luptă constantă între titlurile noi și inovatoare față de francizele încercate și adevărate. În perioade economice strânse, editorii mari sunt adesea provocați să-și reducă riscul prin publicarea doar a hit-urilor (Call of Duty, Madden, God of War etc.) - deoarece există o anumită certitudine că aceste titluri se vor vinde bine.
Editorii intră adesea în procesul de dezvoltare a jocurilor prin susținerea organizațiilor "media centrală". Acestea sunt echipe de persoane cu înaltă calificare și persoane cu experiență foarte mare, care sunt angajate de către editor, dar ajută la dezvoltarea reală a jocurilor de prima și a doua parte. Activision, Sony și Microsoft au toate grupurile media foarte puternice care au contribuit la sute de versiuni de joc de cea mai bună calitate.
externalizarea
Outsourcing-ul este un termen foarte important pentru o persoană sau o companie specializată în furnizarea de servicii contractuale pentru dezvoltatorii de jocuri și pentru editori. Aceste servicii pot varia foarte mult de la modelare animație sau textură, programare AI, design sunet, compoziție muzicală sau producție VO. Modul în care funcționează externalizarea este că un dezvoltator sau editor va contracta cu o companie terță parte pentru a prelua o parte din dezvoltarea unui anumit joc.
De exemplu, în cursul dezvoltării lui God of War, Sony ar fi putut folosi externalizarea pentru înregistrarea VO prin contractarea cu un anumit studio de înregistrare pentru a înregistra vocea pentru joc. De asemenea, unele studiouri externalizează capturarea mișcărilor pentru jocurile lor către companii și facilități specializate.
Pentru audio, outsourcing-ul poate veni sub forma compunerii, aranjării, orchestrării, designului sunetului, înregistrării pe teren, integrării audio și producției de voce. Companiile precum Soundelux, GameAudioAlliance, SomaTone Interactive, Pyramind, Bay Area Sound și Omni Interactive Audio sunt exemple de companii de outsourcing audio care oferă o gamă largă de servicii dezvoltatorilor de jocuri și editorilor.
Linia de jos pentru tine este să iei în considerare locul în care îți dorești cel mai mult să lucrezi într-un studio de dezvoltare a jocului, pentru un editor din mass-media sau echipa de producție centrală sau pentru o companie de outsourcing sau ca antreprenor individual. Fiecare scenariu are avantajele sale și vă încurajez să cercetați mai mult pentru a afla ce stil vă corespunde obiectivelor.
Înainte de a trece la ultima secțiune a acestui tutorial, vreau să subliniez un aspect foarte important de a intra în industria jocurilor. Deși este de la sine înțeles că trebuie să fiți familiarizați intim cu toate aspectele legate de munca în domeniul audio pentru jocuri, este de asemenea crucial să aveți cel puțin o înțelegere de bază a celorlalte discipline implicate în dezvoltarea jocurilor.
O înțelegere solidă a întregului ciclu de dezvoltare a jocului, inclusiv a tuturor oamenilor necesari pentru a face un joc, este necesară pentru a înțelege pe deplin propriul loc în schema lucrurilor. Având în vedere acest lucru, să vorbim (foarte) pe scurt despre celelalte discipline.
În cele din urmă, aș dori să ating un punct scurt importanța cunoașterii cine și unde să se dezvolte jocurile. Pe măsură ce diversitatea jocurilor continuă să crească, studiourile de dezvoltare se dezvoltă și în mărime și număr. Este important să vă gândiți unde doriți să lucrați, ce tipuri de jocuri și cu ce tipuri de companii. Puteți decide că lucrul în calitate de antreprenor pentru un mic studio este ceașcă de ceai sau puteți decide că relocarea la o mare metropolă și lucrul pentru un dezvoltator uriaș / editor este visul vostru. Indiferent de situație, vă familiarizați cu diferitele tipuri de studiouri de jocuri și unde pot fi găsite.
Seattle, San Francisco și Los Angeles sunt câteva dintre principalele centre de dezvoltare a jocurilor din SUA. Vancouver, Montreal și Toronto sunt acasă la numeroase studiouri cele mai profitabile din Canada. De asemenea, Londra și Brighton sunt cunoscute pentru studiourile lor de joc.
Consultați site-uri precum GamaSutra, Develop și GamesIndustry.Biz pentru a afla mai multe despre studiourile care vă interesează.
Aceasta concluzionează partea 4 din seria noastră. Mai sunt încă multe de parcurs, așa că anunțați-ne în comentariile despre ceea ce doriți să știți despre intrarea în jocul audio!
Accentsconagua