În cele din urmă prietenii mei, ajungem la ultimul pas al călătoriei noastre, cheltuielile generale! Până acum am analizat lovitura și capcana și cum să optimizăm cea mai bună înregistrare a acestora într-un mediu de înregistrare la domiciliu. Astăzi vom începe partea 1 din cheltuielile generale, care vor include atât toms și chimvale.
De ce de ce? Cei mai mulți entuziaști ai studioului de acasă au mai puțin de o acustică de cameră ideală, selecție de mic, etc. și vor avea nevoie de toate trucurile pe care le pot obține pentru a obține cel mai bun sunet posibil. Aici vine seria tutorial! În acest prim tutorial vom examina tonurile și chimvalele din punct de vedere instrumental și modul în care funcționează muzical și acustic, astfel încât să putem avea o idee mai bună despre cum să le înregistrăm. În tutorialul următor, vom prelua apoi cheltuielile noastre înregistrate și vom începe să le procesăm; nu puteți falsifica sunetul perfect în amestec, trebuie să înceapă cu tamburul însuși.
Deci, dacă sunteți pregătiți să vă luați tonul și zvonul de cimbal la nivelul următor, citiți mai departe!
Toms de la un punct de acustic funcționează la fel ca orice alt tambur, în timp ce chimvalele sunt propria fiară. În ceea ce privește toms, capul batter este lovit și acest lucru face ca capul să rezoneze înainte și înapoi. Pe măsură ce capul rezonează aerul se mișcă în interiorul tamburului și acest lucru face ca capul opus să rezoneze, precum și restul tamburului; această rezonanță produce tonul tamburului. În cele din urmă, presiunea de aer fluctuantă scapă de găurile mici de aerisire din tambur.
Toată lumea știe că chimvalele sunt un cerc mare de metal care atunci când va fi lovit va rezona. Totuși, ceea ce unii uită este că, la fel ca un tambur, în funcție de locul în care lovești chimvalul, va controla ce tonuri de sunet ies din cimbal. În plus, noi (de obicei) avem un clopot chiar în centrul cimbalului care, atunci când este lovit, va da un sunet mai înalt ca un sunet. Din păcate, chimvalele în ansamblu sunt mult mai greu de personalizat și optimizat datorită faptului că este metal solid și nu cap de reglabil.
De ce ar trebui să ne pese de toate astea? Pentru a începe, trebuie să înțelegem ce se poate schimba de la punctul de vedere al instrumentelor și ce nu poate. Sigur că putem să renunțăm la chimvale, dar asta este de obicei rezervat studiourilor cu un buget suficient de mare pentru a avea o mulțime de chimvale. Toms, în timp ce, de obicei, micul doar de pe partea de sus sunt încă mult formate prin reglarea capului rezonant de dedesubt. Din cauza acestor și a altor factori, trebuie să înțelegem cu adevărat cum funcționează instrumentele pentru a compensa lipsa noastră de acustică adecvată, echipament etc..
La fel ca orice instrument, există controale tonice naturale, care ne permit să modelam sunetul instrumentului. Un tambur însă este un pic mai unic decât majoritatea instrumentelor. Ceea ce face ca tobele să fie unice este că în mod obișnuit există o singură sau două variabile dinamice prezente într-un tambur; pentru toms este modul în care jucătorul lovește tamburul și pentru cymbals este cum este lovit și stick-ul folosit. Fiecare alt control al sunetului este static și se va schimba numai de la utilizarea excesivă sau de la piesele ieftine.
Acest lucru face ca un sunet solid nemodificat să fie mult mai ușor pentru tobe decât să spună o vioară sau o voce. Să aruncăm o privire la ceea ce sunt aceste controale ale tonurilor statice și cum afectează tonul instrumentelor.
Unii dintre voi se întreabă de ce mă contează asta ca inginer de înregistrare? Ei bine, pentru inceput, putem obtine o idee generala despre modul in care se vor auzi costurile generale inainte de ao auzi. Dacă știți ce fel de capete sunt prezente și ce dimensiune a tamburului care este utilizat atunci sunteți bine pe cale de a ști cum va suna tonul. Dacă chimvalele sunt subțiri și strălucitoare, nu știți să le puneți un microfon strălucitor, deoarece acestea vor fi deja destul de strălucitoare. În cele din urmă, într-un scenariu de cel mai bun caz, putem merge și schimba unele dintre aceste aspecte pentru a obține tonul ideal nostru; noi capete, chimvale, etc. Amintiți-vă, un sunet bun de susținere începe de la butoaie nu la microfon!
În ceea ce privește capetele de aluat, există o mulțime de opțiuni disponibile pentru tom. Pentru jazz veți găsi aproape întotdeauna un cap puternic acoperit cu 2 straturi care va da un echilibru de atac și ton. Pentru stâncă, de obicei, veți găsi capete clare acoperite care oferă un sunet mai controlat dar deschis. În plus, puteți avea și capete de aluat cu amortizoare de construcție, cum ar fi inele și plăcuțe, care vor scurta cât durează rezonarea capului și dau un sunet mai scurt, mai pronunțat, cu un accent mai mare asupra atacului. O altă considerație cu capetele de batter (și capetele tamburului, în general) este dacă este de 1 sau 2 straturi și cât de groase sunt aceste straturi. Un strat mai gros va da un ton ușor mai întunecat, deoarece va avea două straturi, spre deosebire de unul. Veți vedea adesea bobine de metal care se joacă cu capete groase de 2 straturi, deoarece acestea oferă un sunet controlat strans, în plus față de a fi mai durabile.
Căștile rezonante sunt, de obicei, mult mai subțiri decât capetele batterului și sunt aproape întotdeauna clare. Spre deosebire de capcană puteți scăpa fără a le avea pe tobe, dar, în general, se găsesc în continuare pentru a adăuga susține și ton la tom. Dacă capul tău rezonant este redus, vei avea un sunet mai profund, dar dacă ți-ai regla capul rezonant, vei ajunge, de obicei, cu mai multe armonici. Desigur, există întotdeauna excepții de la aceste reguli la care ne vom uita mai târziu.
Șuruburile de tuning vor fi cea mai evidentă metodă de control al tonurilor, deoarece prin reglarea tensiunii capului puteți schimba în mod drastic înălțimea capului și tonul general al tamburului. Există multe idealuri diferite pe care oamenii le au asupra modului în care ar trebui să fie reglate lamelele capului. Ideea principală de a păstra în minte atunci când tuning-ul este modul în care audiența o va auzi. Dacă este aproape mic, atunci va trebui să vă faceți griji cu privire la cum sună de la aproape. Dacă, totuși, intenționați să faceți o armare a sunetului la o biserică fără doar microfoanele deasupra capului, va trebui probabil să vă reconsiderați modul în care faceți tuning-ul capetelor.
Când vine vorba de bastoane, va ajunge cu adevărat la un joc de preferință împotriva sunetului. Dacă vreți un sunet mare și sănătos, veți dori să jucați cu bastoane mai grele sau cel puțin să aveți o greutate mai mare în partea din față a stick-ului. Dacă totuși aveți nevoie de o mulțime de control și rebound pentru a lucra cu bastoane mai subțiri cu un sfat adecvat ar fi în ordine. În cazul în care veți avea cu adevărat diferența în sfaturi de băț este atunci când joci un cimbal plimbare. Rotund, oval, lemn, plastic, și alte nenumărate variații contribuie la diferite sunete.
În ceea ce privește dimensiunile instrumentelor, putem ajunge la cel mai important aspect al instrumentelor. Dacă vreți cu adevărat un sunet profund, atunci veți avea nevoie de dimensiuni mari. Dacă doriți un sunet rototom cu înălțime mare, atunci evident că veți avea nevoie de aceste dimensiuni. Cu toate acestea, nu toate dintre noi au o gamă de TOM de a alege, de obicei, avem doar trei sau patru perioade toms! Deci, în cele din urmă, am ajuns să facem cât mai mult posibilitățile noastre. Pentru diametrul chimvalei se va dicta, de obicei, pasul cu dimensiunea mare fiind mai mică (dar nu întotdeauna) și grosimea care controlează timbrul. Un cimbal mai subțire va suna luminos și, de obicei, se va descompune mai repede, în timp ce un chimvale mai groși tind să fie mai întunecați și să se audă puțin mai mult. Cu toate acestea, unele chimvale sunt atât de mari și de groase încât ajung să aibă foarte puțin (sunete) susținute la toate!
În cele din urmă, când ne confruntăm cu nituri și lanțuri, avem de obicei un control foarte redus asupra acestor parametri. Unele nituri pot fi îndepărtate din cimbal, iar lanțurile de sizzle pot fi adăugate sau îndepărtate întotdeauna. În general, acestea sunt folosite pentru a lumina chimvale mai întunecate sau pentru a adăuga o susținere falsă la un chimbal uscat. Trebuie să fii atent cu cheltuielile tale, dacă chimvalele au aceste lucruri ca și cum ai ajunge prea aproape de chimvale, vei ajunge cu o susținere aparent nesfârșită și cu sunetele ca zgomotul.
Acum, că avem o înțelegere reală a toms și chimvale ca instrumente, putem începe cu adevărat să le tonăm. Pentru a vă ajuta împreună cu nevoile dvs. de tuning, am inclus o listă de formule diferite pentru anumite genuri care pot constitui o bază bună pentru înregistrările dvs. Rețineți că va trebui să adaptați tobe la nevoile dvs..
Rețineți că există atât de multe variabile în crearea unui ton de tambur încât nu se pot scrie toate combinațiile posibile de capete, tuning, bețe etc. În schimb, voi încerca să vă dau niște locuri generale și idei bune de lucru. Vor fi câteva variabile pe care le voi păstra constante pentru eșantioanele audio, deoarece nu dețin fiecare piesă disponibilă și ca inginer de studio de acasă, probabil că nici nu. Capul meu de batter va fi un strat generic clar de 2 straturi care a fost bătut destul de bine. (Să fim cinstiți că o mulțime de muzicieni nu își schimbă capul ori de câte ori ar trebui și trebuie să așteptați asta!) Capetele rezonante sunt un strat transparent, iar dimensiunile tom sunt de 10, 12 și 14 inci.
Pentru înregistrări voi folosi o pereche de i5-uri Audix distanțate uniform deasupra toms-urilor îndreptate direct în jos. În timp ce există, desigur, alte tehnici și opțiuni mai bune ale micilor, aceasta nu este punctul din acest tutorial special; vom acoperi acest lucru în următoarea tranșă. Eu aleg aceste tehnici de micșorare și micșorare, deoarece acestea sunt comune și ușor accesibile de către cei din domeniul studioului de acasă. În plus, i5 și SM57 sunt aproape (notați aproape) același mic sonor. Odată ce a fost stabilită o structură de câștig, câștigul nu a fost atins din nou pentru restul tuningurilor.
În cele din urmă, înainte de a ne mișca păstrați aceste sfaturi de la ghidul de snare în minte atunci când tuning ...
Fără adieu, rețetele!
Pentru un sunet generic de rock, veți dori în mod ideal să utilizați capete clare acoperite, care sunt ușor pe partea mai groasă, dar poate că nu este cea mai groasă pe care o puteți obține. Luați în considerare, de asemenea, încercarea unui cap cu un singur strat care să aibă o bandă cu pin, dacă puteți. Scopul aici este de a obține un ton clar, un atac echilibrat și o susținere de la mediu la scurt.
Ceea ce face ca rock-ul toms sa fie interesant este de obicei tind sa fie mai mici toms in jur de 10, 12 si 14 inch, respectiv. Dar ce boboci de rock au tendința de a face este să ia aceste tobe mai mici și tonul-le până la cel mai scăzut clar tonul complet pe care le pot obține. Un tambur mai mic, cu același pitch ca unul mai mare, are un sunet diferit de cel pe care majoritatea jucătorilor de rock îl tind să se bucure.
Pentru chimvale, probabil veți dori chimvale subțiri până la mediu, care sunt luminoase, dar sunete pline. Ideea aici este de a tăia chitarele și alte instrumente.
Un sunet metalic va fi la început un sunet de rock, dar există unele diferențe notabile. Din moment ce metalul modern este atât de rapid, nu mai este timp pentru a continua sunetele și din acest motiv veți avea nevoie de cel mai uscat sunet pe care îl puteți obține, care încă permite un ton.
In mod ironic, nu poti sa scapi cu un sunet mai mic decat roca, pentru ca un pitch mai inalt va inceta in mod natural mai mult si va inceta muzica. (De aceea, cele mai multe lovituri de metal sunt toate clicurile și nu boom-ul.) Vă recomandăm un cap frumos, gros, transparent, cu 2 straturi, cu un cap rezonant, care nu adaugă nici o susținere inutilă.
Pentru chimvale veți găsi fiecare de la subțire la gros, dar în general mai uscat este mai bine. Cu toate acestea, este comună desigur că este în opoziție cu idealurile de metal. Țineți minte că unele genuri de metal mai lent vor avea, desigur, un sunet mai mare, deoarece există mai mult timp pentru dezvoltarea sunetului.
Dacă muzica jazz sau latină este mai multă chestiune, atunci veți dori în mod ideal exact opusul tobelor rock. Toms în acest gen tind să fie mai mari, dar mai bine reglate. În plus, de cele mai multe ori veți găsi capete acoperite, spre deosebire de capete clare. Drummerii din acest gen dorește ca ei să cânte și aproape să le ofere peisaje cu adevărat discernibile. În plus, tomul de mijloc este aproape întotdeauna omis.
Cymbals pentru acest stil poate varia sălbatic. Uneori se folosesc mai multe chimvale rock, în cazul în care, uneori, chimvale bogate în armonie bogată sunt mai utile. În general, totuși volumul, de obicei, nu este preocuparea principală pentru jazz și chimvalele latine. Cel mai important lucru este, însă, un sunet foarte strâns, indiferent de pitch. Din acest motiv, câțiva drummers fie (A) își bate piciorul, fie (B) folosesc pălării foarte groase, care nu se vor lovi în jurul lor.
Acum, sperăm că aveți o idee mai bună despre cum să procedați la acordarea tonurilor și a diferitelor opțiuni pe care le puteți avea pentru chimvale și capete pentru un anumit stil. Cu toate acestea, dacă doriți să vedeți într-adevăr beneficiul de tuning dreptul de tambur atunci tot ce ai nevoie este o mică compresie pentru a împinge într-adevăr nuanțele.
Deci, ce am învățat? Că trebuie să aveți o idee bună cu privire la tonul pe care doriți să îl faceți, înainte să mergeți înainte și să începeți să vă îndepărtați. Există o mulțime de opțiuni pe care le avem la dispoziție pentru a modela și a realiza tonul tonurilor și chimvalelor pentru costurile generale. Petreceti ceva timp si ganditi-va la ce ton se potriveste cel mai bine stilului de muzica pe care il veti merge si daca aveti timp pentru a corecta acel ton, atunci prin toate mijloacele o face!
Dar aceasta este doar jumătatea bătăliei. Data viitoare vom discuta cum să înregistrăm și să amestecăm cheltuielile cu doar câteva opțiuni disponibile pentru noi ca ingineri de studio de acasă.
Pana data viitoare! Vă mulțumim pentru lectură!