Distincția Masterclass pentru suita Ableton Partea 2

În prima parte a seriei am introdus denaturarea, tipurile și categoriile acesteia. De asemenea, v-am arătat pluginurile și exemplele Ableton pe mai multe tipuri de instrumente.

În această lecție voi da câteva exemple și sfaturi și trucuri suplimentare.

Piano1

Am făcut un sunet greu cu multă denaturare. Am tăiat partea inferioară cu un EQ pentru a focaliza intervalul mediu.

Am adăugat o mare cantitate de denaturare la Piano1

Pian1 înainte

Pian1 după

Saturator: curba tip clip analogic, unitate 18 dB, frecvență 1 kHz, bază 0, lățime 30%, adâncime 0, ieșire -16 dB, uscat umed 100%

EQ Trei: scăzut -2 dB, mijloc 0 dB, mare 0 dB

Piano2

Aceasta este o distorsiune complexă, ciudată și foarte texturată. Slab, dar încă interesant.

Cu un Saturator de undă am făcut sunetul un pic ciudat

Pian2 înainte

Pian2 după

Saturator: curba de tip waveshaper, unitate 9 dB, frecvență 1 kHz, bază 0, lățime 30%, adâncime 0, ieșire -8,5 dB, umiditate uscată 73%, condus 100%, curbă 40%, adâncime 0%, lin 50% , perioada 0%

Piano3

Cu ajutorul reducerii de biți am făcut pianul un clopot de sinteză.

Redux a făcut piesa Piano3 un sunet de sunet

Pian3 înainte

Pian3 după

Redux: scăderea masei, 5.83

Piano4

Aceasta este o versiune mai grea a celei anterioare. Sună foarte inel și metalic.

Am folosit o distorsiune grea cu Redux

Pian4 înainte

Pian4 după

Redux: micșorare, 14.4

Piano5

Am aplicat o distorsiune medie cu un alt caracter decât atunci Suportul Overdrive.

Am adăugat o distorsiune medie mare la Piano5

Pian5 înainte

Pian5 după

Tub dinamic: uscat umed 41%, ieșire 6,4 dB, unitate 15 dB, tonă 0,22, bias 26%, modul tub A

Piano6

Am făcut ca sunetul să fie mai granulat, texturate și nefocusing. Este ca un covor care acoperă un zid.

Cu tubul dinamic am făcut sunetul granulat

Pian6 înainte

Pian6 după

Tub dinamic: uscat umed 79%, ieșire 15 dB, unitate de 15 dB, ton 0.51, părtinire 91%, modul tub C

GuitarX1

Am făcut chitara asta foarte proastă și slabă, cu o textura interesantă. Am renunțat la intervalul mediu cu EQ.

GuitarX1 înainte

GuitarX1 după

amp: amplificare tip amplificator, volum 3,81, umiditate uscată 33%, altele sunt implicite

EQ Trei: mijlocul distrus

GuitarX2

Acesta este un sunet strălucitor, cu un capăt de vârf focalizat. Am modificat ulterior cu EQ Opt rafturi joase și înalte și o creștere medie a intervalului.

GuitarX2 înainte

GuitarX2 după

amp: tip ampar curat, volum 5.9, umed uscat 42%, altele sunt implicite

EQ Opt: -6 dB tăiat la 200 Hz (raft scăzut), +1,8 dB boost la 601 Hz, -8,3 dB tăiat la 7,4 kHz (raft ridicat)

GuitarX3

Am făcut un sunet de chitară gros și dens, cu Amp, apoi l-am colorat cu EQ pentru a mă concentra pe intervalul mediu, cu o reducere scăzută și un impuls mediu. De asemenea, am tăiat 2 decibeli pe capătul superior.

GuitarX3 înainte

GuitarX3 după

amp: tip ampar greu, volum 3,97, umiditate uscată 34%, altele sunt implicite

EQ Trei: scăzut -11 dB, mediu +2 dB, mare -2 dB

Utilizare creativă

Aceasta înseamnă utilizarea distorsiunii creativ într-un anumit stil sau stil muzical. 

De exemplu, o bandă rock folosește o altă distorsiune decât o bandă de metal. Acest lucru este, de asemenea, diferit de un muzician electronice spicing grupul de tambur cu un pic de saturație.

Puteți face orice doriți în această metodă, dar asigurați-vă că rămâneți în genul muzical.

Utilizare corectivă

Această metodă este în armonie cu îmbunătățirea. De exemplu, pot adăuga un capăt la o piesă de pian plictisitoare.

Utilizarea egalizatorilor impreuna cu distorsiuni

Este un truc vechi de a utiliza EQ cu distorsiuni. Există trei moduri de a face acest lucru:

1. Pre EQ

Puneți un EQ înainte de denaturare pentru a controla ce se întâmplă.

2. Post EQ

Puneți un EQ după distorsiune pentru a controla sunetul de ieșire.

3. Pre și Post EQ

Pot avea mai mult control asupra sunetului cu pre și post EQ

Utilizați atât Pre și Post EQ pentru a modela sunetul de intrare și ieșire. Veți forma sunetul cu mai mult control în această versiune în comparație cu cele anterioare.

Distorsiune paralelă

Practic, procesarea paralelă pentru distorsiuni este un simplu buton uscat-umed. Cu umezeala uscata pot stabili raportul dintre semnalele curate si cele obtinute.

Este un truc frumos de a utiliza prelucrarea grea, apoi amestecați-l cu un raport foarte mic, cum ar fi 10% sau 20%. Este ca și cum am crea un echilibru între ele. De asemenea, faceți opusul: folosirea unei umezeală uscată, cu o denaturare subtilă.

Psihoacustica

Aveți grijă atunci când faceți distorsiuni. Urechile noastre pot deveni foarte obosite dacă ascultați un sunet distorsionat în izolare sau unul care nu este echilibrat cu alte instrumente.

Două aspecte importante sunt:

• nivelul de zgomot poate provoca pierderea auzului și oboseala
• caracterul de distorsiune poate cauza oboseala

Distorsiunea extremă poate străpunge senzația mentală a acesteia. Urechile sunt rănite de sunete spinoase și metalice. Este un sfat bun pentru a seta setările de distorsiune și apoi apelați puțin după o anumită pauză.

Rack de efecte pentru distorsiuni

O modalitate rapidă de a simplifica complexitatea lui Saturator este de a crea un raft de efect din acesta.

Am creat un raft cu efect simplu, simplificând controalele lui Saturator

Crearea unui rack în șase pași:

1. Încărcați un gol Rack cu efecte audio de la Efecte audio secțiune
2. Permite macrocomenzi și Lista lanturilor
3. Adăuga Saturator la lanț
4. Clic-secundară și pe Tipul curbei, hartă la macro 1
5. Clic-secundară și pe Drive, Map to Macro 2
6. Clic-secundară și pe Drive Wet, Map to Macro 3

Puteți face acest lucru cu orice efect și există mai multe setări pentru manipularea detaliată a parametrilor. Pentru mai multe setări, faceți clic pe butonul Hartă din titlul rack-ului.

rezumat

În acest tutorial am demonstrat mai multe plugin-uri de denaturare și v-am dat câteva sfaturi despre utilizarea eficientă a distorsiunii.

În cele din urmă, am dat un exemplu despre crearea unui raft de distorsiune. Aceasta este a doua și ultima parte a acestei serii de tutorial.