Share
De la sunete de studio strânse la săli de sunete, inginerii de sunet au o astfel de cameră creativă pentru a juca cu faptul că adeseori mulți ingineri tineri sunt lăsați să se întrebe ce să facă. Pentru a rezolva problema, mulți ingineri nu înțeleg cum să folosească în mod corespunzător instrumentele care le sunt oferite, cum ar fi pan, reverb și întârzieri. În acest tutorial vă voi arăta cum să folosiți instrumentele comerțului, cum să creați diferite tipuri de spațiu și unele utilizări creative ale spațiului pentru a adăuga o anumită inflație amestecurilor dvs. Deci, cu asta în minte, să facem un spațiu!
Fiecare loc de muncă necesită un instrument și cu atât mai specific un instrument pe care îl avem pentru locul de muncă, cu atât mai ușor va fi locul de muncă. Pentru a crea spațiu în spectrul audio, avem trei instrumente primare de alegere, reverbe, întârzieri și tigăi. În această parte a tutorialului voi acoperi principiile de bază ale fiecăruia și ce funcții comune veți găsi pe procesoarele de efecte. Mai întâi vom arunca o privire asupra câmpului stereo și a tigaiei.
Panningul este de departe forma cea mai de bază de a crea spațiu într-un amestec. În mod ironic, poate fi una dintre cele mai puțin înțelese. Deseori, panul este fie peste, exprimat cu drastic stânga și dreapta panning sau este greu de utilizat la toate și, în esență, creează un amestec ușor mono. În timp ce ambele scenarii pot avea funcția, acestea ar trebui utilizate cu un scop clar în minte. Este cel mai adesea adecvat să pui instrumente, voce, etcs. din perspectiva publicului ca și cum actul ar fi fost pe scenă. În cazul în care amestecați muzică clasică sau jazz care are doar o pereche de microfoane stereo, atunci TREBUIE să pătrunzi din perspectiva audienței, cu excepția cazului în care se are în vedere un efect foarte clar (în general, ascultătorii clasici și de jazz nu sunt prea îndrăgostiți de astfel de trucuri).
În timp ce acest lucru este bine și bun, cum de fapt panul influențează sentimentul nostru de spațiu? În general, ascultăm cea mai mare parte a sunetului și a muzicii în mod stereo, pentru că auzim în mod stereo (două urechi cineva?). Pan funcționează prin schimbarea volumului dintre două difuzoare (sau boboci de urechi, dacă preferați), astfel încât unul va conține mai mult de acea piesă decât alta. Dacă unul dintre vorbitori este mai tare decât celălalt, urechile noastre ne spun că instrumentul vine de la acea parte și nu de celălalt. Dar cum putem auzi un instrument în spațiu între vorbitori? Acest lucru se datorează faptului că, dacă vom deplasa o pistă doar parțial pe o parte, o cantitate măsurabilă de volum va ieși din cealaltă. Ambele urechi primesc același instrument, dar la volume diferite și provoacă creierului nostru să se concentreze în mod corespunzător. În plus, există o întârziere de timp când un sunet lovește o ureche și apoi celălalt care ne ajută percepția de dreapta și de stânga.
În plus față de panul tradițional, aveți și alte pluginuri de stil cu mai multe efecte care se joacă cu percepțiile din dreapta și din stânga; amplificatoare stereo. La nivelul cel mai de bază, un amplificator stereo funcționează prin crearea unor întârzieri foarte mici care creează anulări ale fazelor la frecvențe diferite. Acest lucru duce la lărgirea câmpului stereo și a face ca spațiul să sune mai mult decât înainte. Cu toate acestea, această lărgire are prețul său, creând o gaură mare în mijlocul câmpului stereo. În plus, dacă ați înscrie piese până la mono după amplificarea stereo, veți găsi că mixul va suna în mod groaznic din fază; acest lucru este deosebit de problematic pentru difuzare și cluburi care adesea recurg la mono. Moral al povestii este că puteți utiliza amplificatoare stereo încercând să evitați să le folosiți pe întregul amestec și să nu le abuzați.
Întârzierile creează pentru noi un sentiment de spațiu prin repetarea aceluiași sunet pe o perioadă de timp în schimbarea volumelor. Cea mai obișnuită apariție a acestui fenomen în lumea reală este ecoul. În general, asociem ecouri cu spațiu larg deschis, înconjurat de suprafețe reflectorizante, deoarece spațiul este atât de lat, încât ecourile au timp suficient pentru a fi auzite în mod clar, fără a se ciocni unul pe celălalt. Chiar și așa, ți-ar fi greu să cauți o locație reală care ar face mai mult de trei reflecții clare înainte de a se dispersa sau de a deveni o reverb. Acestea fiind spuse, încercați să nu folosiți cantități mari de întârziere, dacă aveți de gând să faceți o ambianță și un spațiu. Să ne uităm la controalele de bază ale unei unități de întârziere și la modul în care acestea afectează sunetul nostru?
Intrare - Parametrul cel mai de bază dintr-o unitate de întârziere, aceasta controlează cantitatea de semnal care conduce întârzierea.
Panoul de intrare - Controlează unde semnalul original trebuie plasat în câmpul stereo, util pentru efectele de dublare (pe care le vom acoperi ulterior)
Feedback - Acest parametru controlează cât de tare este întârzierea și, în consecință, cât durează să audă într-un plugin de întârziere de bază. Aceasta este de obicei însoțită de un set de opțiuni pentru a controla tipul de întârziere; unul dintre cele mai comune stiluri este întârzierea ping-pong-ului, care ricoșează întârzierile înainte și înapoi de la stânga la dreapta.
Delay Pan- Nu este surprinzător că acest lucru controlează unde în câmpul stereo trebuie să apară întârzierile.
Amestecarea umedă / uscată - piesa finală a unității este aproape întotdeauna un mixer mic care controlează cât de mult din semnalul de întârziere este amestecat cu semnalul uscat.
Deși, desigur, poate fi o mulțime de alți parametri, cum ar fi filtrele, LFO-urile și altele asemănătoare atașate la un plugin de întârziere, acești parametri de mai sus oferă funcționalitatea de bază.
Cele mai cunoscute efecte de creare a spațiului pe care noi, ca ingineri audio, trebuie să le lucrăm, reverb. Având mai multe forme de-a lungul anilor, reverb-ul rămâne crucial pentru definirea unui spațiu în spectrul audio. Inițial, reverbul nu a fost creat de un plugin sau de hardware, de fapt a fost creat de natura mamei singură! S-ar construi camere mari care ar fi proiectate să reverbere într-o manieră foarte specifică și prin plasarea unui difuzor la o parte și a unui microfon la altul ai acum o pistă de reverb. În aceste camere, dacă doriți mai mult sau mai puțin reverb, pur și simplu puneți microfonul mai aproape sau mai departe de difuzor. După aceea a apărut reverburile de primăvară și placă, fiecare având propriul lor sunet unic. Ambele tipuri de reverbe lucrează pe baza unui semnal care este pus pe o placă sau pe un arc și este preluat de celălalt capăt. Plăcile au avut tendința de a avea un sunet foarte lină și luxuriant, pe care mulți oameni încă îl doresc până în prezent. Izvoarele au însă un sunet foarte unic, care, deși nu este potrivit pentru fiecare situație, funcționează în anumite circumstanțe. Unitățile Reverb construite în amperi de chitară și pedale care nu sunt digitale sunt aproape întotdeauna primăvara și puteți auzi zgomotul "sproing" ușor pe care îl creează.
În cele din urmă am absolvit reverbe digitale care adesea amestecă multe reverbe pe care trebuie să le alegem. Un reverb digital de bază este pur și simplu o simulare matematică a modului în care frecvențele se comportă într-o cameră (de obicei simetrică); există și modele pentru plăci, izvoare și săli. Celălalt reverb pur digital este reverbul de convoluție. În esență, o versiune hi-tech a unei reverbe a camerei, o convoluție ia un eșantion audio dintr-o cameră și o aplică la semnalul de intrare, dar de obicei poate fi manipulat în continuare dincolo de ceea ce ar putea face o cameră înregistrată. Convoluții pot fi luate, de asemenea, de arcuri și plăci în cazul în care un anumit element de hardware a fost considerat a avea un sunet bun. O dezvoltare mai recentă în proiectarea plug-in-urilor reverb a fost capacitatea de a-ți crea într-adevăr camera proprie. Aceste pluginuri vă permit fie să jucați cu un set de parametri de cameră, fie să încărcați un întreg model 3D cu coeficienți de absorbție pentru a crea reverb.
Din motive de accesibilitate, acest tutorial va acoperi utilizarea unui plugin de reverb digital de bază și nici o convoluție sau simulare de cameră. Înainte de a trece în sfârșit la aplicarea acestor instrumente, vă permite să acoperiți pe scurt parametrii de bază găsiți într-un plugin reverb.
Decay - durata de timp în care reverbul va dura audibil
Pre-întârziere - Aceasta controlează perioada de timp între momentul producerii semnalului original și momentul în care începe reverb-ul
Difuzie - Parametrul de difuzie va controla cât de puternic va reverb. Mai puțină difuzie va avea ca rezultat un set mai clar de ecouri "slapping", în timp ce o difuzie mai densă va suna ca o reverb tradițională
Umezirea - Nu toate frecvențele vor sări de pe perete, iar umidificarea va emula acest lucru. Frecvențele mai mari vor fi absorbite mai ușor pentru că au mai puțină energie și cu cât sunt mult mai umezite, cu atât este mai întunecată reverbul
Dimensiune - Similar cu difuzia, dimensiunea va controla felul în care reverb-ul se comportă și poate provoca fie spărgări de palmă, fie rezonanțe netede în funcție de modul în care acesta și celelalte proprietăți sunt setate
Înainte de a putea începe să jucăm cu pluginurile noastre, trebuie să avem mai întâi configurarea corespunzătoare. Deși poate fi o practică obișnuită pentru unii care să pună o reverb sau o întârziere direct în linie cu o pistă, DONT! Reverburile și întârzierile necesită control pentru a suna bine și de multe ori mixerele umede / uscate care sunt în plugin-ul sunt mai puțin decât adecvate. În schimb, utilizați un bus / send pentru a trimite semnalul pe o piesă separată și așezați reverb-ul sau întârziați pe această pistă și setați amestecul umed / uscat pentru a uda complet. Acest lucru va face mai ușor automatizarea reverbului și vă va permite să utilizați mai mult de o reverbie prin trimiterea canalului original la o pistă suplimentară. O notă finală, multe dintre DAW-urile moderne funcționează acum la o adâncime de 32 de biți pe întreaga cale prin mixer (Pro Tools nu) și deoarece cele mai multe plugin-uri au încă o adâncime de doar 24, veți contribui la păstrarea integrității semnalul original prin faptul că nu puneți o reverb sau întârziere direct în linie.
Pentru a ilustra această configurație, este un exemplu vizual?
Pentru restul tutorialului voi folosi fie un semnal de chitară directă care a fost amplificat în DAW, un kit de tambur construit din mostre foarte curată, fie o bibliotecă de mostre de pian. Punctul de a face acest lucru este de a ajuta la eliminarea oricărui sunet de cameră din ecuație, astfel încât să puteți auzi cu adevărat spațiul artificial pe care îl creăm. Țineți minte, totuși, că un pic de ambianță de cameră este, de obicei, un lucru bun atunci când urmăriți astfel încât să existe o viață pentru piste.
Acum, că am acoperit elementele de bază ale instrumentelor pe care le pot și nu le pot face, este timpul să le punem la dispoziție. Așa cum am spus înainte, voi folosi fie o probă de chitară sau un tambur direct pentru a demonstra tehnicile folosite în această secțiune. De asemenea, vă rugăm să rețineți că fiecare plugin va funcționa puțin diferit, așa că nu voi putea să accept toate layout-urile de plugin-uri posibile, spunând că voi încerca să fiu la fel de general ca în descrierile mele. Având în vedere acest lucru vă permite să faceți puțin spațiu!
Așa cum am spus mai devreme, un pic de atmosferă înregistrată este un lucru bun (nu sala de apel mare, dacă nu este clasică). Totuși, dacă lucrați cu mostre sau cu un instrument direct ca o chitară sau sintetizator, atunci trebuie să-l creați. Ambianțele sunt bune pentru un sunet strans, care are suficient spațiu pentru a-i da o respirație, dar nu riscă să amestece amestecul. Să începem cu un set de tambur pentru a ilustra acest lucru?
- Luați fie buclă uscată sau mostre și trimiteți întregul kit (vom face probe individuale mai târziu) pe piesa pe care veți crea ambianța pe
- Apoi plasați o unitate de întârziere pe prima inserție și dați-o o întârziere foarte scurtă, astfel încât să auziți mai mult un flutter strâns decât o întârziere audibilă
- Pe următoarea inserție adăugați plugin-ul dvs. de reverb și setați difuzia pentru 100%, aduceți dezintegrarea până la aproximativ 75 de secunde sau pentru a gusta, predelay pentru aproximativ 0-15ms (întârzierea poate acționa ca predelaylay-ul nostru), reducerea atenuării undeva intre 2000hz si 5000hz, si fac ca dimensiunea camerei sa fie destul de mica; 10-30m ar trebui să funcționeze
-În cele din urmă a aduce în jos volumul general ambiences aproximativ 5db sau cam asa ceva
Iată originalul meu, cu întârziere numai, și cu reverb adăugat pentru referință?
În timp ce este posibil să fie subtil, ascultați la capăt și lovitură, în special, și cum le simt puțin mai mult respirație; dacă aveți prezențe, acestea vor avea o caracteristică similară. Aceasta este pur și simplu o îndrumare și poate fi ușor modificată pentru a se potrivi gusturilor dumneavoastră. Vroiam ceva care să semene mai mult cu o cameră de lemn, de aceea m-am dus la umezirea puțin mai puternică. Dacă, totuși, doriți să spuneți o cameră de beton, aș aduce apoi atenuarea și va face din flutter în întârziere mai pronunțată, deoarece betonul va reflecta mai mult decât va absorbi.
Acum, că avem o ambianță de bază, putem trece la crearea unor spații reverberante reale. Pentru aceasta, vă permite să examinați chitara, deoarece punerea acestei reverbe pe un întreg set de tambur poate deveni potențial foarte noroios. Iată câteva sfaturi pentru a începe?
- Ca înainte de a plasa un plugin de întârziere în primul, dar de această dată prelungi timpul de întârziere la aproximativ 3 secunde și ajusta feedback-ul, astfel încât să vă 3-4 repetari cu ultima fiind abia audibil
- Pe următoarea inserare adăugați plugin-ul dvs. de reverb și setați difuzia pentru 100%, setați decăderea la aproximativ 1,3 secunde sau așa, prelata ar trebui să fie de la 0-5ms, reduceți umezirea undeva aproape de 4000hz și faceți dimensiunea cameră mai mare de această dată; aproximativ 40-60m
-Încă o dată reduc volumul reverburilor, dar de data asta doar cu 3-4db din volumul pieselor
Iată originalul meu, cu întârziere numai, și cu reverb adăugat pentru referință?
Deci, ce avem? Întârzierea mai mare sună mai aproape de un efect de ecou decât de întârziere, care ne ajută să percepem o cameră mai mare, dar păstrând-o în jos destul de mult încât să nu mai fie clar de chitara. Reverb-ul în sine este atât de scurt, deoarece se presupune că trebuie doar să legați întârzierile și să micșorați puțin spațiul, dar nu să-l spălați. Am ales o reverb mai strălucită de data aceasta pentru a reflecta ceva mai aproape de o încăpere concretă pentru a contrasta sunetul lemnului din tobe, dar aceasta este doar o preferință.
Acum, pentru distracție, făcând camere masive pe care le folosim adesea pentru efect. Acest tip de spațiu funcționează bine pe solo-uri și voce, mai ales atunci când automatizați efectul, astfel încât să atingă doar anumite cuvinte. Să creați efectul în sine și în secțiunea următoare să începem să jucăm puțin mai mult cu utilizarea sa.
- Ca întotdeauna a pune un plugin întârziere în primul și de această dată a schimba timpul de întârziere la aproximativ 3,5 secunde și ajusta feedback-ul, astfel încât să vă 5-6 repetari cu ultima fiind abia audibil
- Pe următoarea inserare adăugați plugin-ul dvs. reverb și setați difuzia pentru 100%, setați decăderea la aproximativ 2,1 secunde sau așa, prelata ar trebui să fie de la 15-20ms, aduceți jos umiditatea până undeva aproape de 4000hz, și faceți dimensiunea cameră mai mare de această dată; aproximativ 60-80m
-Încă o dată, reduceți volumul reverburilor, dar de data aceasta doar cu 2-3db din volumul pieselor, astfel încât spațiul să fie mai audibil
Iată originalul meu, cu întârziere numai, și cu reverb adăugat pentru referință?
În această secțiune am creat trei tipuri generale de camere care sunt
util pentru aproape orice situație. Cel mai mare truc cu spațiul este de a încerca și de a păstra o anumită aparență de continuitate între piste, astfel încât acestea să rămână coezive. În această secțiune următoare vom examina mai multe modalități de a ajuta la amestecarea și crearea texturilor spațiului în mixul nostru. Dar înainte de a merge mai departe, să ascultăm întreaga mișcare până acum, fără spațiu și spațiu?
Următoarea secțiune va fi o colecție de sfaturi și trucuri pentru a vă ajuta să îmbrățișați spațiul dvs. în spațiu. Nu toate aceste trucuri vor funcționa în fiecare scenariu, deci este recomandată o anumită discreție. În acest sens, să devenim creativi!
De multe ori oamenii se apropie de toba cu noțiuni preconcepute despre modul în care ar trebui abordate. Cu toate acestea, diferite stiluri necesită diferite moduri de amestecare. Un tobe de metal de păr ar trebui să sune mare și larg, dar nu la fel de larg ca o orchestră! Un set de jazz, în contrast, va fi adesea mai strâns și mai uscat. În cazul nostru, avem un kit de rock, așa că să încercăm să împingem într-adevăr ceea ce face un kit de rock bun.
Rețineți că acest lucru nu este neapărat modul în care vă apropiați de un kit de metal!
- Cu ajutorul microfoanelor dvs. de vârf, în loc să le deplasați pe stânga și pe dreapta, încercați să le trageți puțin mai mult până la ora 3 și ora 9, astfel încât setul să nu fie la o lățime de 1,6 m
- Apoi, ar trebui să încercăm să potrivim tobeul cu solo-ul ceva mai bine, deoarece solo-ul este atât de profund și spațios. Cu toate acestea, nu vrem să încurcăm întreaga setare prin aplicarea unor cantități judicioase de reverb; în loc de a aplica reverb la prindere. Unii oameni ar sugera adăugarea la lovitura deasemenea, dar spun DONT! Motivul pentru care nu vrem nimic mai mult decât o ambianță la lovitura este că va ajunge foarte repede la limita inferioară. Pentru un început decent la capcana pur și simplu salvați verbul controlat ca presetat și aplicați-l la o versiune secundară de verb strict pentru capcana; NU copiați întârzierea. Apoi, pur și simplu luminează verbul prin aducerea unei amortizări. În mod evident, va trebui să vă optimizați după caz, dar aceste trei camere pe care le-am făcut înainte sunt întotdeauna bune locuri de plecare.
O ultima nota de panning pentru tobe, intotdeauna tinuta in maniera de audienta privindu-l pe bateristul, niciodata nici o tava din perspectiva drumuierilor
De multe ori vrem un sunet gros, în special pentru ceva de genul chitară sau vocal. De obicei, cel mai bun mod de a face acest lucru este ca muzicianul să se joace mai mult de o dată cât mai aproape posibil. Cu toate acestea, ca ingineri audio, nu avem întotdeauna acces la marii jucători care pot scoate acest lucru. Deci aici este locul unde acest truc inteligent vine la îndemână.
- Mai intai vom trimite chitara noastra la o alta piesa si vom pune un plugin la intarziere. Pe acest plugin de întârziere avem nevoie să facem o întârziere foarte strânsă, care doar întârzie o singură dată și o să-l întindem ușor la dreapta
Pe traseul inițial trageți semnalul în direcția stângă
În cele din urmă, trimiteți aceste două melodii înapoi la reverbul pe care l-am creat mai devreme
După cum puteți auzi chitara și spațiul din jurul său devine vizibil mai gros și se simte ca și cum ar fi mai mare decât de fapt. Amintiți-vă că lipsa spațiului este încă un aspect al spațiului în sine!
Ultimul truc pe care-l am pentru dvs. este cum să faceți un sunet de instrument extra larg și să aveți impresia că este peste tot. Pentru ca acest truc sa functioneze totusi trebuie sa fiti deschisi pentru panningul creativ. Interesat? M-am gândit eu?
- În primul rând, întoarceți volumul pe reverb-ul stilului dvs. de sală mare pe care l-am folosit pentru chitara solo. Da, fă-o și mai audibilă; chitara mea solo si reverb ei sunt de fapt atat la 0db
-Înainte de a deschide chitara la stânga până la ora 9 sau 10 și trageți reverb spre dreapta până la ora 2 sau 3. Dacă joci piesa așa cum o vei observa, chitara va suna foarte larg, dar nu am terminat încă
- Pentru pasul final, vă automatizați chitara și tavile mari de reverburi, astfel încât acestea să se deplaseze înainte și înapoi pe câmpul stereo într-un mod potrivit și creativ. Acest lucru va atrage atenția cu adevărat asupra lor și cât de mare sună. Singurul moment în care ar trebui să treacă este centrul.
Iată ce am făcut cu mine?
Rețineți că acest lucru este strict pentru efect și nu sună nimic apropiat de real cu panningul atât de drastic. Cu toate acestea, aceasta oferă o mare iluzie de lățime. Cu asta în minte, folosiți-l cu ușurință într-o pistă, astfel încât, atunci când se întâmplă, funcționează foarte bine! În cele din urmă, dacă lucrați la o melodie care a spus că două chitare au fost selectate fiecare la stânga și la dreapta, încercați să plasați reverbele pe partea opusă pentru a face să sune un pic mai mare
În acest tutorial ne-am referit la ceea ce diferitele instrumente de care trebuie să lucrăm pentru a manipula spațiul sunt și ce fac ei. Am creat trei șabloane de lucru și am analizat diferite modalități de a mări dimensiunile spațiale într-un amestec. Aceasta nu este în nici un caz o listă exhaustivă a tuturor lucrurilor pe care le puteți face, dar acoperă suficient motiv pentru care, dacă aplicați aceste cunoștințe creativ, atunci puteți face față oricărei situații. Încă o dată mulțumesc pentru lectură și sper că te-ai bucurat de lectură!
Accentsconagua