Inițial, m-am gândit că bastoanele Realistic Bass au fost complete, dar de atunci au venit cu câteva idei care împing plicul un pic mai departe. Vestea bună este că aceste concepte noi nu se bazează pe logică sau sculptură, așa că, deși voi folosi ambele, conceptele din acest tutorial sunt deschise și accesibile și utilizatorilor non-Logici.
Deși ne-am oprit cu un bas electric modelat decent, câteva componente cheie nu au fost abordate - cea mai importantă fiind aceea a corzilor basului. Cele patru corzi care formează un bas standard sunt toate de un ecartament diferit și, prin urmare, sună diferit chiar și atunci când joci aceeași notă.
Șirul E scăzut jucat la cel de-al cincilea fret (un A scăzut) va suna remarcabil de diferit de acel același A fiind jucat pe șirul A deschis. Acest lucru este adevărat în sus și în jos de bord; că aceeași notă va suna diferit în funcție de șirul în care se joacă datorită caracteristicilor fizice ale șirului respectiv.
Această diferență de timbre între valorile identice ale notei este o caracteristică importantă a oricărui tip de instrument cu coarde și una care, în ciuda modulațiilor subtile deja folosite în patch-ul nostru de bas, nu se întâmplă. Pentru a emula acest lucru, va trebui să facem un pic de configurare.
Primul lucru pe care trebuie să-l faceți este să instanțiați o instanță separată a plugin-ului de bas pentru fiecare șir pe care o vom emula și să populați melodiile cu o performanță MIDI demixată. Imaginea de mai jos afișează pagina principală a companiei Logic, după finalizarea acestui pas și etichetarea. Fiecare piesă este denumită în funcție de șirul pe care dorim să-l emulăm și fiecare regiune este etichetă în funcție de valoarea notei pe care o conține.
Am luat o anumită licență, indiferent de modul în care juca intuiția jocului real, atribuind notele șirurilor pentru a folosi toate cele patru șiruri de caractere. (Adică G și G # ar fi probabil ambele jucate pe șirul E). Aceasta va permite o mai mare varietate de variații mai târziu.
Setarea inițială, afișând "corzi de bas" din stânga și notele atribuite în partea dreaptă.Aici suntem, fără să schimbăm sunetul din tutorialul anterior.
Pentru a începe să creați variante, vom dori să începem să jucăm cu câțiva parametri ai pluginului. Două lucruri la care trebuie să ne gândim atunci când facem acest lucru sunt caracteristicile de sunet din lumea reală a șirurilor de grosimi diferite și coeziunea globală a producției finale pe toate cele patru șiruri.
Corzile de calibrare mai mici și mai largi ale unui bas electric au tendința de a avea un ton mai îndoit, rotunjit și susținut decât cel al șirurilor de rang superior. Deci, dacă folosesc tonul pe care l-am creat anterior (un ton destul de strâns) ca punct de plecare, vreau să joc cu niște parametri pentru a deschide un pic de lucru pentru a replica un șir mai larg.
În Sculptură, secțiunile (cyan), string (magenta) și plic (galben) conțin parametrii pe care doriți să îi ajustăm.După ce ați decis exact ce parametri să modificați, este important să treceți și să modificați aceiași parametri oarecum diferit în fiecare instanță a plugin-ului ales pentru a crea un gradient închis pentru timbre închise peste corzile basului virtual (strâns și curat pentru a pierde și lână, etc.) .
Când făceam asta, am început destul de tehnic. Am folosit tonul deschis al șirului E ca "limita mea deschisă", iar tonul original ca șirul meu "limită închisă" G, apoi se potrivesc celelalte două tonuri de șir între.
Apoi am eliberat restricțiile pentru a obține ceva care a sunat bine cu înregistrarea MIDI. Apoi am mers înainte și am slăbit pe timbrul original pentru a obține un sunet mai coeziv în toate corzile. În sfârșit, am intrat în mixer și am echilibrat nivelele.
Mixerul cu canale individuale și echilibrul de nivel pentru fiecare "șir".Bucla. După cum puteți auzi, ajustarea parametrilor a scos în evidență câteva clicuri șir de note pe câteva note care au fost în mare parte latente.
De aici, am însumat semnalul pe o pistă AUX și am transferat fiecare șir la un amplificator de chitară pe o pistă AUX separată, pentru a amplifica basul în paralel. Am aproape întotdeauna sunete de sunet în paralel, deoarece permite un control mai mare asupra tonalității finale.
În acest caz, încerc să subliniez unele dintre armonicile de la capătul superior, așadar găsesc pur și simplu o setare a amplificatorului care accentuează aceste frecvențe și apoi le amestec înapoi în semnalul uscat. În acest fel, pot să fac un sunet cu o mare precizie.
Bass-ul MIDI rulează în paralel prin primul amplificator.
Apoi am mers înainte și am făcut același lucru din nou cu un model de amplificatoare de bas pentru a mări nivelul scăzut. Acest tip de amplificare paralelă a unei chitări de bas imită în continuare sunetul din lumea reală, deoarece mulți ingineri de înregistrare vor amesteca o înregistrare directă a basului de intrare cu cea a unei înregistrări amplificate.
În acest caz, semnalul uscat poate fi considerat intrarea noastră directă și semnalul distorsionat va fi (în mod evident) considerat înregistrarea amped.
Amp # 2 pentru capătul inferior.Mixerul afișează direcția "DI" vs. amped routing.Bass-ul sumat care rulează în paralel prin cel de-al doilea amp; produsul final.
Deși acest tutorial este orientat spre emularea condițiilor de bas în lumea reală, nu cred că conceptul este limitat doar la asta. Acest concept de bază ar funcționa bine pentru orice tip de sunet care are nevoie de unele variații subtile și coezive și poate fi utilizat într-un mod nu atât de subtil sau coeziv.
Am putea rupe un plumb plictisitor de sinteză prin modificarea patch-urilor pe anumite note sau împingând lucrurile într-o direcție mult mai sălbatică prin procesarea fiecărei note cu un alt model de întârziere și distorsiune etc. Sau, în cazul basului de mai sus, pot să cumpăr unele variații suplimentare prin comutarea notelor care se joacă pe fiecare șir cu fiecare trecere a buclă sau trimite o cantitate diferită în cazul în care semnalul pentru fiecare amp. Posibilitățile sunt literalmente nelimitate.