Share
În Cum să scrieți introduceri eficiente, am aflat despre importanța acordării cântecului dvs. un început puternic. De asemenea, am examinat diferite tehnici pentru a scrie unul. În acest tutorial voi discuta despre o tendință specifică în scrierea de compoziții contemporane pentru încheierea unei melodii: ambiguitate.
Ambiguitatea în muzică este incertitudinea, lipsa de claritate și incompletența. Într-o lume postmodernă, ambiguitatea este un răspuns la cliche și previzibilitate.
Sfârșitul tău tipic previzibil va repeta corul din nou și din nou și va încetini încet, cum ar fi:
Acest tip de sfârșit este prea așteptat și plictisitor. O modalitate mult mai obișnuită (și interesantă) de a pune capăt unei melodii acum este să folosiți un anumit grad de ambiguitate.
Cele două tehnici principale pentru atingerea acestui obiectiv sunt:
De exemplu, "Cineva pe care am folosit să-l cunosc" al lui Gotye se termină pe coarda bVII, iar ultimul bătut audiat este de 4. Ultima notă de bas pe care o auzim este gradul E de scară instabilă, care are o dorință puternică de a rezolva până la D, dar niciodată nu. Am rămas agățat.
Din fericire, tehnica de a repeta corul și încetinirea încețoșării a pierdut popularitatea. Acesta poate fi adesea văzut ca o modalitate leneșă de a ieși dintr-o melodie când nu știți ce altceva să faceți.
Există vremuri, totuși, când decolorarea are sens perfect.
Cel mai bun moment pentru a utiliza o fade-out este atunci când doriți de fapt cântecul să se simtă ca ar putea pe pe pentru eternitate.
"Obțineți norocul" de la Daft Punk se termină cu o decolorare pe canalul principal, repetându-se mereu. Este potrivit, totuși, deoarece, așa cum spune versurile, ele sunt "toată noaptea". Partidul nu se sfârșește doar pentru că are o melodie.
Cea mai obișnuită modalitate de a încheia o melodie este să se încheie cu corul și să se joace totul până la sfârșit, dar nu să ajungă până la sfârșitul final.
Trupa se opreste doar la bataie de patru si tot ce joaca (intotdeauna incluzand voce) iese in liniste.
Iată doar trei exemple de cântece pop actuale care fac asta, dar sunt multe altele.
Imaginați-vă că "Dragonii" "Demonii" se termină cu batai patru, și nu lovește. În schimb, vocalele ecou în distanță:
"Roar" de Katy Perry face același lucru.
În acest cântec ultimul "hohote" se blochează puțin peste restul trupei. Nu au lovit niciodată ultimul defect.
Merită remarcat faptul că se termină cu titlul piesei. E greu să nu-l găsești în memorie, nu?
Capitala orașelor "Safe and Sound" face același lucru cu Katy Perry. Nu lovește ultima bătălie, sintehul nu se oprește în nimic, și se termină cu titlul cântecului.
Un sfârșit ușor mai avansat este de a elimina totul, cu excepția vocii. Nu scrieți niciun material nou, ci atrageți atenția asupra faptului că piesa se termină prin îndepărtarea aproape a totului.
Făcând trupa afară are un efect de focalizare, subliniind vocalele și oferindu-le o poziție proeminentă pentru finisare.
"Counting Stars" din OneRepublic se termină în acest fel doar cu linia finală. Observați că este încă un sfârșit ambiguu în ceea ce privește ritmul și progresia acordurilor.
Despre Monsters and Men's Little Talks utilizează această tehnică într-un mod mult mai extins. Extinde întregul cor cu doar voce și o simplă chitare.
De data aceasta, chitara, de fapt, controlează coarda I într-un ritm puternic. Mai puțin frecvente în practica contemporană, dar are un efect calmant.
O versiune extremă poate fi auzită în "Let Her Go" a pasagerului. Ea devine complet capelă la sfârșit și spațiul dintre liniile vocale este întins.
Este perfect potrivit pentru versuri, creând un sentiment de a fi foarte singur.
O altă metodă similară tehnicii "abandonării", dar mai nuanțată, este de a scoate încet elementele. Aceasta este o punctuație mai puțin dramatică și mai mult o înclinație și decrescendo.
Finalizarea la "Pompeii" din Bastille începe cu o scădere a texturii atunci când pierdem tobe, dar păstrăm pianul și vocea. Este similar cu "Discuțiile mici" pe care le-am auzit mai sus. Apoi pianul dispare încet și ne rămânem doar cu vocea. Și, bineînțeles, nu l-am lovit niciodată!
În multe privințe, aceasta este o formă mai sofisticată a decolorării. Efectul este însă diferit.
Mai degrabă decât să micșorați volumul pe piesa principală, elementele sunt îndepărtate sau se estompează cu bucăți. Cu un master-fade-out ai un sentiment că piesa continuă să meargă și să meargă. Dar cu această tehnică de lichidare există o scădere a energiei și un sentiment de închidere.
Este neobișnuit ca un cântec pop să aibă o secțiune complet nouă pentru sfârșit, după corul final. Dacă există un material nou, cel mult este de obicei o figură ritmică simplă.
Monsters and Men's "Mountain Sound" se încheie odată cu încheierea corului, dar întreaga bandă are "lovituri în timp" în ultimele două bătăi sincopate. Cu toate acestea, venind împreună pe aceste hituri ritmice, finalul se simte mai puternic și mai punctuat.
Este încă ambiguu că nu am coarda I sau se termină pe una bătut.
Și nu numai că ritmul ne lasă deschis, dar și versurile fac. Ultima linie pe care o cântă este "dormim până când soarele merge ...", dar nu ajunge niciodată la ultimul cuvânt "în jos". Putem completa acest lucru cu imaginația noastră.
"Aplauze" de la Lady Gaga are un final real compus, deși simplu și scurt. Folosește un ritm dintr-un vocal de fundal anterior, dar acum este pe vocal și synth.
Aceasta seamănă cu un sfârșit, deoarece canalul principal a fost îndepărtat și doar această linie este focalizarea. Vocalele și synth sunt strânse și punctate pe această temă, oferind în mod similar un "punctuație" asemănător loviturilor de-a lungul timpului din "Mountain Sound".
Cu toate acestea, încă avem o anumită ambiguitate - melodia nu se termină pe bate unul sau pe tonic.
O tehnică utilă pentru a scăpa fără a repeta corul ad infinitum este să scrieți o secțiune nouă, liniștită, care să vadă. În mod obișnuit, aceasta va fi ambientală, simplă și delicată.
Iată două exemple:
Aveți avantajul unei decolări, al acelui sentiment de a nu se termina niciodată, fără a părea destul de leneș în legătură cu acest lucru.
Odată ce începeți să le ascultați, exemplele sunt nesfârșite. Chiar dacă nimeni nu sa așezat în mod special și sa gândit: "Știi, am observat că melodiile nu se termină pe coarda unică", tendința comună de a evita excesul de așteptat a pătruns în muzica pop.
Data viitoare când încerci să-ți dai seama cum să-ți termini melodia, ține minte că tehnica simplă de a lăsa audiența care dorește mai mult este ușor de făcut și eficace.
Accentsconagua