Share
În tutorialul Cum să aranjăm armonia cu 4 părți pentru corzi, am analizat cum să luăm o armonizare existentă în patru părți și să o realizăm efectiv de o orchestră de șir. În acest tutorial vom face un pas mai departe și vom învăța cum să folosim aceeași fundație pentru a crea mai multe variante interesante.
Să ne imaginăm că scriem un aranjament șir de fundal pentru o melodie, folosind această progresie tipică pop ca modelul nostru:
Până la sfârșitul acestui tutorial vom învăța cum să ajungem la acest aranjament:
Detaliile armoniei în patru părți sunt dincolo de sfera de aplicare a acestui tutorial, dar studierea subiectului merită bine timpul acordat.
Unele dintre elementele de bază pentru a vă ajuta să faceți acest lucru sunt:
În lumea muzicii pop poți scăpa cu mult mai puțină precizie cu "regulile" armoniei în patru părți. De exemplu, cincele și octave paralele într-o parte a șirului de fundal nu dau cu adevărat prea multă atenție ascultătorului dvs., chiar dacă într-un pasaj mai expus ar fi mai puțin acceptabile.
Iată un exemplu despre cum să aranjăm șirurile în armonie în patru părți în spatele părții noastre de pian:
Primul lucru pe care îl putem face pentru a aduce acest aranjament la viață este introducerea mai multor mișcări.
O modalitate simplă de a face acest lucru este de a introduce note de trecere între salturi. De exemplu, în partea viola din bara 2 până la 3, distanța dintre note este o treime. De asemenea, în violoncel din măsura 3 până la 4 este o treime. Prin simpla completare a lacunelor, cu noi vom crea ceva mai multă energie:
O tehnică mai vizibilă este de a schimba întreaga voce. (În funcție de modul în care faceți acest lucru, aici este locul unde s-ar putea întâmpina încălcări "tehnice" cu mișcare paralelă. Cu toate acestea, cred că pentru scopurile și stilul nostru, dacă structura generală este solidă, aranjamentul general va părea bine.
Deci, de exemplu, am putea rupe coardele în jumătate de note, iar a doua jumătate a notei mișcă primele trei voci până la următorul ton coardial disponibil:
Sau am putea rupe coardele în notele trimestriale și au arpeggios în creștere:
Observați modul în care mai multe note pe care le avem pentru fiecare măsură, adică cele mai ocupate de piese, cu atât mai mult se evidențiază. Dacă aveți doar pianul de fundal ocupat părțile ar putea fi bine, dacă aveți o linie vocală importantă ar putea fi nevoie să fie mai atenți cu privire la distragerea departe de ea.
O tehnică foarte simplă, dar eficientă, este să folosiți o armonizare în patru părți ca schelet pentru care să folosiți note, și apoi să distrugeți aranjamentul în părți separate. Acest lucru este util în special pentru versurile sau alte părți pe care doriți să le simplificați.
De exemplu, ați putea folosi viori:
Sau doar viola și violoncel:
Sau un aranjament mai complex, cum ar fi o clădire piramidă pentru un efect crescendo.
Acest lucru se poate face din partea de sus în jos:
Sau de jos în sus:
Resturile sunt o bijuterie des întâlnită de a compune și aranja. Oamenii sunt întotdeauna atât de preocupați de umplerea spațiului cu note că uită cum poate fi o tăcere uimitor de puternică.
Puteți face instantaneu un aranjament mai interesant fără a adăuga o singură notă prin introducerea resturilor.
Restul la sfârșitul frazei oferă un sentiment de respirație, precum și o mișcare nouă atunci când începe următoarea frază:
Restul la începutul măsurii se poate simți ca "accente negative"; ei atrag atenția asupra momentului prin absența unei note articulate:
Și, bineînțeles, puteți amesteca și potrivi:
O altă modalitate de a aduce viața la un aranjament este de a articula notele.
Puteți distruge o notă întreagă într-un ritm pulsatoriu într-o multitudine de moduri diferite, cum ar fi în notele puternice:
Sau conducerea celor opt note:
Putem amesteca, de asemenea, tehnica de schimbare a vocii cu note articulate, poate pentru un efect de stil de film:
Toate tehnicile de mai sus pot fi amestecate, iar tu poți topi totul cu unele garnituri suplimentare, cum ar fi rularea și umplerea.
În același mod în care un baterist ar putea juca o umplere în bara următoare, corzile tale pot face ceva similar. În mod obișnuit, se execută scale simple și arpeggios sunt abordarea cea mai eficientă, deoarece acestea dau o explozie de energie fără a atrage prea multă atenție asupra lor ca idei motivaționale importante.
Iată doar un exemplu:
Observați cum folosim mereu acel aranjament foarte simplu, ca ghid principal. Știm că sună bine, astfel încât orice modificări pe care le facem vor avea o bază solidă.
Sper că acest tutorial v-a arătat că puteți începe să abordați aranjamente foarte complexe și interesante prin aplicarea unor tehnici simple unei armonizări simple.
Pe măsură ce ascultați șiruri de caractere în altă muzică, începeți să vă întrebați ce este baza. Deseori ceea ce pare a fi un aranjament complicat nu este atât de complicat.
Accentsconagua