Share
Unul dintre aspectele cele mai provocatoare ale aranjamentului pentru un începător (și chiar și pentru unii producători mai experimentați) schimbă nivelul de energie al pieselor. Deci, puteți găsi că deplasarea dintr-o secțiune ocupată a pistei tale în ceva puțin mai răcit prezintă niște piedici.
În acest tutorial am folosit un proiect care a fost dezvoltat în timpul unei sesiuni de predare unul la unu. Proiectul a fost folosit pentru a demonstra tot felul de tehnici de aranjament, dar secțiunea de defalcare ar trebui să facă o lumină asupra subiectului în mână.
În această secțiune, dacă în proiect puteți auzi un număr de piese de bas și bas, energia în acest moment este relativ ridicată și trecerea la o defalcare spațială va dura ceva timp.
În următoarea secțiune vom examina cum sa procedat în acest caz.
Secțiunea "Energie mai mare".
Secțiunea de energie înaltă în acțiune.
Există literalmente nenumărate modalități de scădere a energiei și de rupere într-o secțiune mai mică, dar adesea tehnicile utilizate rămân aceleași. Este vorba despre combinația de piese utilizate și de automatizare pentru a crea o tranziție lină, fără sudură.
Deoarece acest proiect este deja construit, nu voi arăta că acesta este construit sub forma zgârieturilor, dar voi izola tehnicile specifice folosite și va explica cum au fost realizate. Sperăm că acest lucru vă va oferi câteva idei atunci când vă construiți următoarea pauză.
Deci, aici este secțiunea de defalcare în întregime, jucând din punctul pe care l-am auzit în ultimul clip. În următoarele secțiuni vom examina tehnicile care au fost utilizate pentru a împiedica acest lucru împreună.
Cedare psihica.
Defalcarea se redă.
O modalitate foarte bună de a crea o tranziție lină este să aveți un anumit nivel de continuitate în mixul tău. Dacă puteți realiza acest lucru, chiar și schimbările destul de drastice ale dispoziției pot fi ușor acceptate de către ascultător și nu să fie un șoc masiv.
Pentru a vă da un exemplu de acest lucru atunci când declanșarea începe multe din elementele sunt abandonate într-un fel sau altul, dar basul și bucla de pălărie mare sunt lăsate inch Prin aceasta am fost capabil de a renunța complet modelul tamburului principal, fără prea mult de o scădere a energiei.
Iată secțiunea despre care vorbesc despre toate plăcile eliminate, pentru a putea auzi ce se întâmplă.
Unele elemente rămân pentru continuitate.
Părțile rămase sunt izolate.
Un alt truc simplu, dar extrem de eficient este de a folosi volumul de bază foarte scăzut. S-ar putea suna evident, dar folosirea unui număr de insule de estompare și decolorare pe parcursul unei tranziții pot face sau o pot rupe.
De exemplu, am vrut ca bucla de pălăria pe care am lăsat-o să trec deasupra pământului să se topească, fără a fi scăpată prea brusc. Am realizat acest lucru prin reducerea lentă a nivelului pe o perioadă de timp decentă. De asemenea, am ridicat nivelul de reverb din partea mea, așa cum am mers. Această combinație a celor două fade creează senzația că părăsesc scena, ca să spunem așa!
Pălăria dispare în timp.
Iată fadul în cauză atât în mod izolat, cât și în amestec. Observați că atunci când se joacă întregul amestec, bucla pălăriei se topește în fundal. S-ar putea să nu fi observat niciodată că acest lucru se întâmplă la prima ascultare. Asta, prieteni, este ideea !!
Acum ascultați pălăria în amestec.
Un volum simplu se estompează.
Nu trebuie doar să fadeți la nivel, fie; decolorarea frecvențelor este o modalitate bună de a realiza un efect similar, dar cu unele variații frumoase. Dacă utilizați un amestec de filtru și nivelul de estompare ar trebui să construiască o n interesantă imagine sonică care implică să asculte.
Filtrurile sunt extrem de utile.
O mulțime de lucruri au fost decolorate utilizând filtrele cu trecere joasă, dar probabil cel mai bun exemplu este sunetele de bas și de tampoane. Acestea se estompează împreună, pe măsură ce se dezvoltă defalcarea.
Basul și tampoanele se filtrează încet.
Câteva dintre simbolurile Fabfilter au folosit aici.
Dacă aveți de gând să creați un simt epic în pauzele voastre, veți avea nevoie de reverb și de multe din el. În timp ce la dvs. încărcați un plug-in de întârziere sau două, pentru că veți avea nevoie de ele!
Lexicon reverb a fost folosit în acest amestec.
Automatizarea cantitatilor mari de reverb la sfarsitul fraze sau sectiuni este modalitatea perfecta de a face hartie peste orice fisuri si de a imbinate perfect elementele care ies sau intra in amestec. Pentru un exemplu, am izolat bucla principală a tobei care ieșea chiar înainte ca lovitura să explodeze. A fost folosită o sumă sănătoasă de verb Lexicon.
Nivelul reverbului este automat.
Buclele de tobe sunt tratate la o reverb.
Pe lângă utilizarea procesoarelor de efecte, puteți include eșantioane de efecte reale. Din nou, acestea sunt excelente pentru o tranziție netedă, dar pot crea și tensiuni și impact. Folosirea răsăriturilor și a accidentelor moi de-a lungul defecțiunii va oferi ascultătorului un sentiment de timp și îi va permite să urmărească unde se află, în absența pistei principale.
Pentru a vă arăta un exemplu, am izolat cele două eșantioane de efecte principale folosite în centrul pauzei. În continuare, există un clip audio al întregului "mini-proiect".
Unele eșantioane cu efect simplu.
Probele de efecte izolate.
Aici este întreaga cale de a pune lucrurile în context.
Accentsconagua