Share
Unul dintre cele mai mari lucruri despre muzică este capacitatea lui de a exprima sentimente și idei într-un mod complet intangibil. Muzica poate transmite idei la fel de disparate ca apa, primavara, masini, melancolie si exuberanta. Când începeți doar ca compozitor sau compozitor, utilizarea muzicii instrumentale pentru a exprima idei specifice poate fi o sarcină descurajantă și copleșitoare.
Scopul acestui tutorial este de a prezenta un proces pas cu pas pe care îl puteți folosi pentru a transmite o idee non-muzicală din punct de vedere muzical. În nici un caz nu este singura abordare și adesea o intuiție pură este cea mai bună cale de a merge, dar este o modalitate logică și ușoară de a începe compozitorul sau compozitorul de început.
Voi începe prin a discuta pe scurt ideea de bază a programului muzical și apoi mergeți la procesul pas cu pas, urmat de câteva exemple de punere în uz a procesului.
Când folosiți muzică pentru a încerca să transmiteți o idee non-muzicală, în esență scrieți ceea ce se numește "Program Music". În termeni foarte generalizați, compozitorii tind să rupă muzica în cele două categorii de Muzică Absolută și Muzică de Program.
Muzica absoluta se refera la muzica de dragul ei, cum ar fi Symphony Brahms nr 4 in Em sau Rachmaninoff's Concert Piano No. 2. Ar trebui sa te bucuri si sa apreciezi muzica pentru dezvoltarea inteligenta a motivelor, armoniile intrigante, performanta virtuoasa , printre alte calități. Muzică absolută există numai pentru muzică, iar orice asociere pe care o faceți cu alte idei este pur și simplu de a-ți face și nu sunt ghidate direct de compozitor.
Programul Music, pe de altă parte, are menirea de a exprima o idee în afara muzicii în sine. Deși a fost în jur de cât muzica în sine, muzica de program a devenit deosebit de populară în epoca romantică și este încă extrem de popular astăzi. Mulți oameni nici măcar nu cred că o piesă de muzică poate fi strict "absolută" și că fiecare compoziție exprimă ceva. Cu muzica de program, compozitorul are o idee specifică în minte cu privire la ce asociații din exterior ar trebui să facă ascultătorul cu muzica.
Cea mai mare formă de muzică de programe instrumentale de azi este muzica de film, în care muzica este menită să exprime sentimentele, motivațiile, personajele, setările, perioadele de timp sau alte idei atașate unei anumite scene într-un film. Un ritm rapid și un ritm de conducere ar putea sugera entuziasmul și energia unei chase, sau o alergare a viorii ar putea exprima o izbucnire a pasiunii.
Nu trebuie să fii compozitor de film pentru a-ți dori să exprimi o idee muzicală. Dacă ați scris o melodie cu versuri tristă, ar părea destul de logic să doriți ca muzica să se simtă și tristă (dacă nu sunteți intenționat contrarian sau ironic). Înțelegerea modului de a obține o semnificație mai expresivă din muzică poate aduce o nouă dimensiune versurilor dumneavoastră.
Primul pas este, desigur, să decideți ce doriți să transmiteți. Dacă scrii o scenă într-un film, acest lucru va fi probabil stabilit pentru tine de acțiunea pe ecran, dar depinde și de tine să hotărâți ce fel de filmare să te ocupi de dramă. Dacă scena este tristă, este o tristețe bazată pe pierdere sau respingere? Fiind cât mai concret posibil de la început, mesajul pe care îl doriți în muzică este esențial. Va face restul procesului mult mai ușor decât să mergeți în orb și să sperați pentru cele mai bune.
Odată ce ați definit ceea ce doriți să spuneți că este timpul să vă dați seama cum să spuneți. Facem asta prin ruperea muzicii în blocurile sale.
Ca "bătăile inimii" ale muzicii, ritmul este primul element pe care îl vom stabili. Putem rupe ritmul chiar mai departe în ritm, metru și groove.
Tempo-ul unei piese este un factor determinant în cât de interesant este. Un ritm rapid de pompare este ca o bătăi rapide de inimă; este plin de adrenalină și emoție. Treptele rapide sunt de obicei potrivite pentru acțiune, cum ar fi o scenă de chase, sau când ceva este fericit și distractiv. În schimb, un ritm lent este mai relaxat și este asociat fie cu sentimente mai pasionate de romantism sau cu tristețe, fie cu mai puține sentimente de suspans și frică.
Lipsa tempo-ului este un dispozitiv la fel de eficient, deoarece duce la un sentiment de ambiguitate și incertitudine. Un tempo complet liber este cel mai potrivit pentru sentimentele care sunt libere și care curg, sau pe margine și imprevizibile.
Contorul de metru contribuie la simțul nostru de o piesă atât prin simțirea reală, cât și prin asociațiile din trecut. Un optimist 6/8 metri ne-ar putea face să ne gândim la jigile irlandeze și, prin urmare, la muzica piratată. Aparatele de tip Tuplet, cum ar fi 3/4, sunt adesea folosite pentru scene de zbor, deoarece au un sentiment de a sări și de a ridica (considerați scorurile de la "Up" sau "În jurul lumii în 80 de zile"). 4/4 este mai simplă și mai comună.
Metodele impare, cum ar fi 5/8 sau 7/4, sunt adesea folosite pentru scenele de acțiune atunci când trebuie să simțiți entuziasmul imprevizibilității.
Atunci când alegeți un contor, este o idee bună să vă gândiți la ce asociații din trecut poate avea inconștient audiența dvs. Este bine dacă piesa dvs. în 3/4 are un sentiment de vals vienez la ea, dar numai dacă sunteți conștient conștient de ea.
Similar cu metru, groove sau bate de piesa ta vine cu povara asociațiilor din trecut. Anumite ritmuri se pot simți foarte "dansoase" chiar și atunci când nu este ceea ce faci. Un exces de sincopatii poate face ca muzica ta sa se simta funk sau jazz, sau incorporarea accidentala a unei clave ar putea da muzicii tale un fler latin.
Folosirea unui anumit tip de ritm sau canelură poate fi un instrument foarte valoros atunci când încercați să stabiliți o anumită setare sau o perioadă de timp. Așa cum am spus cu celelalte elemente, trebuie doar să fii conștient de ce asociații pe care le folosești bătaia ar putea sugera.
Deci, ați ales un ritm și aveți o idee generală despre ceea ce va simți pulsul. Apoi luăm în considerare armonia.
Având în vedere acest lucru, următorul nostru pas în a decide cum să vă transmiteți ideile este să luați în considerare armonia pe care vrem să o folosim. Pentru a păstra lucrurile simple, vom rămâne în armonie tonală tradițională și nu vom intra în atonitate, cromaticism etc..
Chiar și non-muzicienii par să știe că "o coardă majoră este fericită" și "o coardă minoră este tristă". Dar știm că devine mult mai nuanțat și mai complex decât asta. Orice coardă care merge la orice coardă diferită are un sunet unic și o greutate emoțională. Fiecare schimbare a coardei are un grad diferit de mișcare statică, ridicare sau depresie.
Luați în considerare următoarea evoluție, C F G C:
Destul de stabil, nu? Toate corzile sunt importante, dar nici unul dintre ele nu se simte în mod necesar diferit sau mai încărcat emoțional decât oricare altul. Dar ce zici de aceasta, din nou toate acordurile majore C F G A:
De data aceasta, coarda A se simte foarte luminos și înălțătoare. Există un fenomen interesant în care acordurile majore care sunt împrumutate din afara cheii se simt mai "majore". În același timp, acordurile minore care sunt luate din afara cheii se simt mai "minore".
Pentru a auzi efectul corzilor minore nediatonice, luați în considerare acest exemplu C Em F:
Dacă schimbăm F la Fm, obținem un efect mult mai dramatic decât v-ați fi așteptat prin schimbarea unui singur pas. C Em Fm:
Fm-ul sună într-un fel mult mai "minor" decât Em, deoarece nu este din cheia lui C.
Primul loc pentru a începe este cu ceea ce vine în mod natural. O emoție pozitivă ar fi, probabil, transmisă în mod corespunzător cu o cheie majoră, negativă cu o cheie minore. Cu această decizie de bază din modul în care puteți obține apoi mai interesant. Am descoperit că cel mai bun mod de a face acest lucru este de a juca diferite progrese ale coardei și de a lua notițe despre modul în care se simt. În exemplul de mai jos voi intra mai mult
detalii despre acest lucru.
Următoarea linie este melodia, care reprezintă o mulțime de "personaj" al muzicii tale. O melodie poate fi îndelungată și plină de înspăimântătoare, sau strălucitoare și curajoasă. Trecând în ordinea specifică a acestor pași, multe caracteristici ale melodiei dvs. vor fi determinate pe baza ideilor ritmice și armonice pe care le-ați stabilit deja.
Principalele considerente rămase pentru melodie sunt modul în care este activă ritmic și ce fel de acoperire acoperă. În general, melodiile care acoperă o gamă largă și au multe salturi mari tind să se simtă mai pasionate, în timp ce melodiile cu intervale mai mici și mai multă mișcare treptată au o senzație mai rezervată și mai deliberată.
Un aspect important este înregistrarea, sau cât de mare sau scăzută este melodia. Melodiile foarte joase jucate de fani sau basuri pot avea adesea o senzație letargică și lentă, în timp ce melodiile extrem de mari pot fi stridente și subțiri. Instrumentele vor afecta foarte mult acest lucru, dar este important să fiți atenți la efectul pe care îl poate avea un alt registru asupra sentimentului și intensității liniilor dvs..
Luați în considerare această frază scurtă pentru pian, care folosește aceleași ritm, armonie și melodie, dar se joacă într-un registru diferit al pianului:
Scăzut:
Înalt:
Versiunea superioară a melodiei se simte dulce și nevinovată, în timp ce versiunea inferioară este mult mai obișnuită.
Ultima noastră atenție este orchestrarea, sau ce instrumente veți folosi. Timbrul pe care-l folosiți pentru a-ți exprima ideile este extrem de important din punct de vedere al intensității și din nou în domeniul asociațiilor din exterior.
Chitarele electrice, de exemplu, tind să sugereze tinerețea sau masculinitatea. O armonică are implicații ale bluesului sau ale Americii de Sud, și așa mai departe.
Intensitatea timbrului este, de asemenea, un aspect important. Iată o simplă demonstrație a modului în care aceleași note exacte pot avea o atitudine foarte diferită. Avem același coardă, același spațiu, cu trei sunete diferite. Alamă, șiruri de caractere și un tampon neted:
Toate celelalte elemente sunt egale, diferența în timbră are un efect masiv asupra atitudinii coardei.
Acest exemplu vine de la un cue pe care l-am scris recent pentru un film de lung metraj. Scena este un băiat adolescent care mărturisește că a omorât accidental pe cineva. El este chinuit de durere și regret.
Pasul 1 este să dai seama ce vreau să spun. Vreau să transmită un sentiment de suferință și de doliu, cum sufletul lui strigă pentru răscumpărare. Pas cu pas voi lua în considerare ritmul, armonie, melodie și orchestrație.
Ritmul ar trebui să fie lent și doritor. Nu este nimic interesant despre durere, este laborios și dureros. După ce am jucat cu metronomul pentru un timp, m-am așezat pe un minut extrem de lent.
De asemenea, am stabilit că o cale simplă este de 4/4. Pentru a crea un sentiment de dor, pot folosi bara de metru ocazional pentru a adăuga o lungime suplimentară, creând, în esență, o fermă, dar, în general, suntem doar conectați la 4/4, pentru că nu este nevoie să fim fanatici.
Apoi vine armonia, care în acest caz va fi unul dintre factorii cei mai determinanți în modelarea piesei.
Vreau ca piesa să fie tristă, deci are sens să începi cu o cheie minore. Am ales în mod arbitrar cheia lui G minor, tocmai pentru că acolo degetele mele au ajuns mai întâi la pian și s-au simțit bine. Deși în cele din urmă veți dezvolta un sens unic pentru fiecare cheie, toți aceștia pot fi considerați pe un teren rezonabil în acest stadiu.
Deci, pornind de la o coardă Gm, următoarea mea preocupare este să găsesc o coardă care vine după și se simte tristă. După ce am jucat în jur, am descoperit că îmi place că basul merge de la un G până la F. Acest pas în jos are un simț frumos deprimat, fără a fi prea întuneric sau răsucite.
În acest sens, putem încerca câteva modificări diferite ale acordurilor care merg de la GM la o coardă cu F ca ton de coardă.
Gm la F:
De la GM la Fm:
Gm până la Dm / F:
Gm la Db / F:
Gm la Bb / F:
Gm la Bbm / F:
Jucând prin fiecare, pot vedea cum simt despre ei. Cred că este destul de evident că mersul la oricare dintre acordurile majore (F, Db sau Bb) este un mod greșit de a transmite tristețea. Acest lucru ne lasă trei opțiuni pentru acordurile minore.
De la GM la Fm se simte prea medieval, GM la Dm / F se simte destul de bine, în timp ce GM la Bbm / F este prea înfiorător. De la GM la Dm / F este. Este trist și regretabil, fără a fi prea misterios.
Gm până la Dm / F:
Acum că am venit cu o "tristă" progresie pe care o vreau, vreau să adaug un altul la arsenalul meu, care este mai întunecat și mai dureros. Amintiți-vă că este vorba despre crimă!
Urmând aceeași linie de gândire ca și până acum, îmi place modul în care G-ul până la Ab se simte în bas. Este în contrast cu progresia anterioară, dar și mult mai târziu.
Iată opțiunile folosind Ab ca ton de coardă în triade:
Gm către Ab:
Gm către Abm:
Gm la E / G #:
Gm până la Fm / Ab:
Gm la Db / Ab:
Gm la Dbm / Ab:
La fel ca înainte, trecerea la o coardă majoră este abordarea greșită, așa că îi voi respinge pe aceia cu totul. Gm Pentru Abm este foarte misterios, GM la Fm se simte bine, dar pare similar cu progresia "tristă", iar GM la Db se simte foarte sci-fi. Deși sună neobișnuit, Gm către Abm este favoritul meu din cele trei pentru acest caz.
Gm către Abm:
Aceste două progrese simple ale acordurilor sunt suficiente pentru a mă muta la următoarea etapă.
Melodia pentru această piesă ar trebui să fie alcătuită din note lungi, în mare parte lentă. E mai mult o linie de gemete decât o linie de cântece, așa că îmi imaginez că este relativ simplă.
Pentru că am determinat deja armonia, melodia se va potrivi în principiu. Purificatoarele contrapunctului îți acoperă urechile, dar o să imite ideea G la Ab în melodie, lăsând G să frece peste coarda Abm pentru o anumită tensiune. Rețineți că nota F16 adaugă o variantă ideii G la Abm, făcând-o puțin mai interesantă decât ceea ce avem basul.
Apoi voi folosi tonul comun D de la progresia Gm la Dm / F pentru o tristețe rezervată.
Aceasta va fi ideea de bază pentru melodia pe care o voi dezvolta pe măsură ce voi dezvolta restul piesei.
Armonia de bază va fi acoperită de șiruri care se joacă în registrul lor inferior, pentru că pentru mine este un sunet foarte bogat, moale și tragic. De asemenea, voi adăuga la sunet un organ neted ca un tampon, pentru a da acel sentiment de durere asemănătoare bisericii. De asemenea, doar pentru a adăuga interes și mișcare, voi adăuga o linie arpeggiată în violas, dublată de harpă pentru ao scoate, și un puls ritmic simplu în vibe. Am ales harpa și vibrafonul, deoarece acestea sunt culori moi care se amestecă ușor cu șiruri de caractere, dar au și o răceală la timbrul lor.
Puțini instrumente sunt la fel de pasionați și plini de înjosire ca vocea umană, așa că mă duc drept pentru jugular pe acest și folosind o voce feminină. O să o dublez pe viori pentru a adăuga un sprijin pentru linie.
Am venit doar cu patru bare de material, dar am reușit să găsesc "sunetul" pe care îl caut: dureros, cu un regret de comitere a crimei.
De aici pot continua compunerea.
Nu voi intra în detaliile de scriere a introducerii, ci va concentra doar pe alte două momente importante ale piesei. La jumătatea drumului prin mărturisirea sa, personajul nostru se descompune la cea mai adâncă durere și putem folosi câteva trucuri pentru a face acest lucru mai emoțional. Aș dori să iau ideea de bază pe care am folosit-o și apoi să o lansăm într-un loc mai pasionat. Apoi, după doar câteva baruri, vreau să mă întorc și să adaug o atingere de dezamăgire, pe măsură ce scena se apropie de sfârșit.
Din punct de vedere ritmic, cred că este logic ca piesa să rămână consistentă, așa că nu voi face schimbări drastice acolo. Același lucru este valabil și pentru orchestrație, o voi păstra în concordanță cu instrumentele pe care le-am folosit deja până acum.
Din punct de vedere armonic, până acum am plutit înapoi între GM și un "fel de" teritoriu dominant cu ceea ce ar putea fi argumentat ca variații fanteziste pe D7 și Dm. În cazul în care nu am aventurat încă este subdominantul, în acest caz Cm, pentru a merge acolo nu ar fi doar un sunet proaspăt, dar, de asemenea, simt ca ne mutăm undeva noi.
După ce intrăm pe teritoriul subdominantului "nou", următorul lucru pe care trebuie să-l înființezi este dezamăgirea și cel mai bun mod de a realiza acest lucru este stabilirea unei așteptări și sfidarea acesteia. Aceasta este o tehnică pe care am furat-o de la Wagner (și ar trebui și tu!) În care folosiți o progresie comună a coardei, determinând oamenii să aștepte o anumită coardă și apoi dându-le o cadență înșelătoare în loc ca o modalitate de a ține drama în mișcare înainte și niciodată nu satisface satisfacția ascultătorului.
În acest caz, voi folosi progresia Cm / Eb Gm / D D7. Aceasta este în esență o foarte tipică progresie iv-V7-i.
Cm / Eb D7 Gm:
Gm / D-D7 face coarda i, Gm, să se simtă și mai inevitabilă.
Cm / Eb Gm / D D7 Gm:
Dar în acest caz vreau să transmit dezamăgire și pierdere. Noi facem asta prin stabilirea așteptărilor ascultătorului și apoi prin luarea lui. În acest caz, în loc să merg la Gm, mă duc la dimensiunea foarte întunecată și tristă diminuată.
Cm / Eb Gm / D D7 Ds:
Acum ne-am acoperit armonia. Am stabilit o mișcare emoțională mai mare în Cm și am adăugat dezamăgirea la sfârșit. Acum trebuie să facem același lucru cu melodia.
Chiar în momentul în care ne mutăm în Cm, creșterea noastră pasionată este atunci când vom face un salt octavian. Până acum melodia noastră nu sa mișcat mai mult decât o treime, deci o octavă se va simți foarte expansivă. În plus, va fi un registru mai bogat în voce. Și pentru a adăuga și mai mult la tensiune, vom sări într-un D, care este al 9-lea al coardei Cm, înainte de a coborî în tonul C. Aceasta appoggiatura creează un moment mult mai pasionat decât sărind într-un C.
Restul melodiei va coborî în trepte, în timp ce ne vom lăsa calm în dezamăgire.
Aici avem piesa finală de la început până la sfârșit:
Dacă sunteți nou în compoziție, s-ar părea că se întâmplă multe lucruri aici, dar urmați-o prin fiecare pas și veți începe să vedeți că totul poate fi împărțit în idei foarte simple. Asigurându-vă că fiecare element al muzicii dvs. rămâne adevărat viziunii dvs. (ritm, armonie, melodie, orchestrație), puteți avea încredere că muzica exprimă ideea pe care încercați să o transmiteți.
Accentsconagua