Share
Toți compozitorii intră uneori în rutină și scriu în mod repetat în aceleași caneluri, chei și vibrații, lipindu-se de ceea ce este familiar, fără să-și dea seama cât de îngustă devin cataloagele lor. Iată șapte trucuri pentru a începe o melodie nouă și pentru a ieși din zona dvs. de confort.
Pentru a fi sincer, aceasta este aproape întotdeauna metoda pe care o folosesc. Ai crede că mi-aș fi învățat lecția până acum, dar lăsat la propriile mele dispozitive, creierul meu este mereu stabilit în mod implicit: pur și simplu mănânc în jur și văd ce se întâmplă. Muse va apărea în cele din urmă și procesul de distilare va începe.
Aspectul Pro bazându-se pe inspirația momentană este că procesul este un sentiment foarte organic și artistic. Sunt un fraier pentru a te simti artistic despre mine. De-a lungul timpului am învățat să-mi deschid receptorii în mod intenționat și să-mi permit gândirea creativă să se răstoarne în creierul meu. Pot afirma absolut că această abilitate îmbunătățește cu cât o folosiți mai mult. Nu se bazează pe niciun element de melodie, astfel încât niciunul nu este exclus din posibilitate.
Aspectul negativ al acestei metode, și există multe, este că costumul tău tare, indiferent care ar fi, tinde să-ți înfrunte costumele mai slabe. Eu nu sunt un groovester, dar eu nu sunt deosebit de îndrăgostit de balade. Modelele folclorice, alternative, tind să iasă din mine și să înfrunte totul în supunere. Îi pot juca mai bine, pot să le cânt mai bine și să mă concentrez mai mult pe scrisul liric, când îmi permit să recurg la tip. Încrederea mea este ridicată în această arenă, însă catalogul meu are grade limitate când nu mă poliesc și nu folosesc alte metode.
Am multi prieteni de chitara / compozitor de sesiune, care nu numai ca sunt rock, dar tind sa scrie mereu la aceeasi viteza metronomica. Opțiunile lor de teren disponibile sunt diferite de ale mele, dar mai înguste decât trebuie să fie.
Iată un scenariu tipic care ma împins înapoi în realitate în câteva ocazii: stau cu un editor care încearcă să înscrie un nou acord de scriere a personalului. Combinat în lumea mea fantezie, sunt foarte sigur că CD-ul meu de cântece ales îmi reprezintă abilitățile mele de la A-Z, doar pentru a-mi spune că am L-P acoperit frumos. Bineînțeles, compania deja are destule genuri și plec din întâlnire cu coada mea proverbială între picioarele mele.
Nu este nimic în neregulă cu a avea un stil de semnătură, care poate fi recunoscut, dar până când sunteți scriitor de A-listă, este mai bine să scrieți mai amănunțit dacă aveți vreo speranță de a scrie o afacere scrisă. Prea multe lucruri bune sunt oricum așa.
Ce compozitor nu a fost încântat de o lovitură de melodie care îl chinuie până când o va aduce la îndeplinire? Un avertisment despre melodiile care se încadrează în turele noastre ca mana din cer, este că pot fi din cântecul altcuiva.
Soțul meu obișnuia să gândească o serie de numere și apoi să-l încerce pe telefon. (înapoi când numerele de telefon aveau note.) Aceasta a produs intervale stranii care, cu câteva schimbări, ar putea deveni destul de interesante ca melodii.
Lăsând corzile în afara imaginii și compoziția din cap vă ajută, de asemenea, mai ales dacă repertoriul coardei este deloc limitat. Am auzit o mulțime de corzi răcoritoare în capul meu, încât nu mă voi juca niciodată. Veniți cu o melodie corală propusă și apoi schimbând-o spre melodia versurilor - și invers - vă scutură stilul. Am încercat chiar să inversez ordinea notelor.
Chiar și expresiile existente ridicate de un ton scalar sau de o treime pot produce rezultate interesante. Cea mai mare descoperire pentru mine în acest sens a fost să mă plimb și să las chitara în spatele meu. Sunt mult mai bine la muzica chitara aeriana, oricum.
Scrierea dintr-o progresie a corzii este o metodă foarte comună de a începe o melodie. Un scriitor cum ar fi John Mayer, cu acorduri suficiente pentru a scufunda o navă, are peste tot un compozitor hacker ca mine. Cred că este posibil să fii atât de creativ încât toate memorabilitățile se pierd, totuși, fă-o cu prudență dacă ești atât de talentat ca John.
Au fost create cântece în anii cincizeci și șaizeci care au fost scrise aproape în întregime pe o evoluție repetată de patru coarde. În mod normal, au început cu majoritatea rădăcinilor, urmată de un minor sau de 6 sau 3, apoi cu 4 sau 2 minori 7 și, bineînțeles, cu cei 5. Ei au fost prinși să fie siguri, dar în cele din urmă au început să sune la fel ca și melodiile scrise peste anumite riffuri albastre.
Desigur, multe melodii pot fi scrise pe o singură progresie, dar trucul este să observe și să învețe ce funcționează și apoi să îl schimbe și să-l înfrumusețeze. Modificați genurile pentru a crea genuri noi. Încercați modele în care există foarte puțin în calea mișcării coardei. Urmați ocupat cu mai puțin ocupat. Pornind de la o melodie cu o coardă nu ai începe, de obicei, cu forțe structura melodică unică. Indiferent ce tind să faceți, prindeți-vă și încercați altceva.
De-a lungul anilor, am descoperit că această metodă este mai utilă decât oricare alta în salvarea mea din rutina mea de compoziție. Când am vrut să scriu într-un canal pe care nu puteam să-l joc, am scris o pistă de drum ca punct de plecare și am variat de acolo. Chiar și folosind o melodie de inspirație ca punct de sărituri este bine atâta timp cât adăugați o mulțime de propria dvs. unicitate.
Mai bine, învățați să jucați niște caneluri noi. Chiar și câteva pot lansa multe compoziții noi și proaspete. Fiecare dintre noi aduce un fler unic la masa de compunere, astfel că perechile noastre cu caneluri mai puțin cunoscute produc nenumărate variante interesante.
Gradul în care un canal nou poate elibera un compozitor nu poate fi subevaluat. Co-scris cu mai mult de un groovester poate deschide într-adevăr orizonturile unuia. Mulți scriitori au reușit să cânte cu succes în colaborare cu o chitară sau un pian. Modificați ceea ce puteți și completați ceea ce nu puteți, cu alte cuvinte.
Pentru a fi sincer, am știut să scriu din introducerea unui cântec deja existent și apoi, desigur, să scot intro. E ca și cum ai sări de pe o stâncă din curtea altcuiva. Nu voi splat destul ca rezidentul ar avea, dar am împărtășit lansarea.
Mai multe lucruri de încercat:
Posibilitățile sunt nesfârșite.
Copiii care scriu melodii, încă învățând să folosească formularul ca instrument, sunt adesea încurajați să scrie de la unul predeterminat.
O astfel de formă ar putea fi o secțiune A de patru linii, urmată de un canal cu două linii și un cor de patru linii. Această structură va fi apoi repetată, urmată de o punte cu două linii și un cor final cu etichete.
Odată ce o înțelegere a formei este stabilită și pentru mulți este automată, un compozitor poate rupe regulile și se poate ramifica, având încredere în instinctul său mai experimentat.
În timpul primului meu an la Nashville, încercam încă să mă apuc de genul țării. Obișnuiam să plec lungi la Lake Radnor purtând căștile și disecând lovituri. Împreună cu linia de bază, progresiile, intros, caneluri și melodii, am studiat cumva de sub formă.
Principalul lucru din nou este să vă deviți de formele pe care le scriți în mod repetat.
Nimic nu este mai evocator decât o dispoziție. Indiferent dacă amintirea unei inimi sparte recent, a unei zile ploioase, a incomodei unei prăbușiri înalte de juniori sau a libertății de a zbura pe autostradă, fără stingere, starea de spirit stimulează creativitatea mai mult decât orice alt element. Este ciudat cum închidem adesea modul de afaceri atunci când scriem, eliminând emoția din ecuație. Când simțim, folosim cuvintele, canelurile și melodiile, pe care creierul nostru prea adânc, analitic, adesea nu le va permite. Noi devenim vulnerabili și din ce în ce mai credibili când le dăm libertate.
Încercarea de a scrie despre momentele grele ale fermei de familie atunci când ai crescut în calitate de copil mare al unui administrator de spital nu este un lucru natural. Poate funcționa sigur, dar este pretențioasă. Ajungeți la o emoție care este cel puțin relevantă ajută.
Unii scriitori susțin că pot scrie numai atunci când sunt distruși. Asta înseamnă o viață destul de sumbră dacă cineva speră să fie prolific. Având empatie pentru dispozițiile și problemele altora ne poate ajuta să surprindem esențialele pentru crearea și utilizarea spiritului în compoziția noastră. Fiecare fetiță avea cel puțin un jigod care o bifa cu adevărat; fiecare tip a tânjit o fată pe care nu are nervul să o vorbească. Fiecare om a cunoscut goliciunea pustiită a singurătății în cea mai ticăloasă și mai rece perioadă a anului. Ca pe un eșarfă familiară, împachetați inima într-o emoție trecătoare, prezentă sau vicarioasă din când în când înainte de a vă așeza să scrieți o melodie. Veți observa cu adevărat o diferență.
Sperăm că aceste idei vor adăuga câteva instrumente suplimentare în setul dvs. de instrumente pentru scriere de compoziții.
Accentsconagua