6 modalități simple de a obține o separare în amestecurile tale

Crearea unui amestec complet, rotunjit și implicit poate fi destul de provocator și unul dintre cei mai grei biți pune fiecare instrument în spațiul propriu definit. Odată ce treceți peste mai mult de trei sau patru elemente, există întotdeauna un pericol ca lucrurile să devină noroioase. De aceea trebuie să creăm separarea.

Asigurarea faptului că instrumentele noastre sunt clar definite nu este la fel de greu de crezut. Ca orice altceva in productia de muzica, cu adevarat coboara la tehnica si experienta. Să aruncăm o privire la o listă cu zece lucruri care ar trebui să vă ajute la completarea amestecurilor.


Pasul 1: Selectarea sunetului

Procesul de amestecare începe cu adevărat încă din momentul procesului de selecție a sunetului. Luați lucrurile în această etapă timpurie a proiectului dvs. și puteți să vă salvați o cantitate imensă de lucru mai târziu în procesul de amestecare.

Trucul este de a alege sunete care se complimenteaza reciproc, atat in timbre cat si in frecventa. De exemplu, folosirea unui număr mare de instrumente care au aceeași frecvență joasă poate crea o combinație foarte confuză, cu o definiție mică. Rezolvarea acestei probleme ar fi o luptă în sus.

Selectarea sunetelor corecte din motivul 5

Mai presus de toate, țineți minte în minte atunci când alegeți instrumentele pe care intenționați să le utilizați în amestec. De cele mai multe ori, este nevoie să rămâneți conștienți de faptul că deciziile pe care le luați aici vor avea un efect bruiat când creați separarea dintre sunetele dvs. mai târziu.


Pasul 2: Inspectarea Groove

La fel de important ca și sunetele pe care le folosiți este construirea canelurii proiectului dumneavoastră. Acesta este altceva de luat în considerare în timpul procesului de scriere. Dacă este posibil, încercați să plasați sunetele cheie care partajează frecvențe similare în spațiul lor propriu în canelură.

Gândirea cu privire la secvențele dvs. cu atenție poate ajuta cu adevărat în timpul procesului de amestecare

Un exemplu perfect al acestui lucru este linia de bass off-bass, fiecare bas lovind perfect între o parte din tambur cu 4/4. Fără piese de frecvență joasă, aceasta este una dintre cele mai ușoare combinații de amestec, iar separarea perfectă este extrem de ușor de realizat.

Desigur, acesta este un exemplu destul de extrem de construcție perfectă și nu mulți oameni folosesc acest tip de programare "alb-negru", dar ar trebui să vă dea o idee clară despre ce poate funcționa și de ce. Având în vedere acest lucru, ar trebui să puteți aplica teoria propriilor caneluri.


Pasul 3: Omoară minuscul

Dacă urmați tehnicile simple în primii pași, atunci ar trebui să faceți deja progrese și canalele tale s-ar putea să fie deja destul de bune. Adăugați un pic de procesare în locurile potrivite și lucrurile se vor îmbunătăți. Unul dintre aceste procese care este vital pentru o combinație curată este procesarea cu trecere înaltă.

Destul de mult, fiecare DAW are nave cu un EQ capabil să taie minime

Consider că eliminarea frecvențelor joase de la sunete care trăiesc în mod predominant în intervalele de frecvență superioară îi permit să respire și oferă sunetelor de joasă frecvență joasă și propriul lor spațiu. Tu nu ar trebui să fie prea zelos aici, aveți grijă nu prea peste sunete filtru ca elimina prea mult și vor deveni colorate și subțiri.


Pasul 4: Gândiți-vă la faza dvs. de sunet

Trecând de la probleme legate de frecvență pentru o secundă, să ne gândim la stadiul nostru de sunet stereo. Panningul simplu este unul dintre cele mai puternice instrumente de care dispunem pentru a crea mixuri largi cu o multime de separare, deci ar trebui să fie unul dintre primele lucruri la care te întorci la amestec.

Puteți începe prin apăsarea instrumentelor în zone similare de frecvență. Percuția, chitara și piesele vocale sunt toate în partea de sus a listei și pot fi împrăștiate pe scena stereo pentru a crea lățime și definiție. Odată ce ați realizat aceste modificări inițiale, pot fi făcute mai multe editări subtile ale părților critice din mixul dvs. Într-o perioadă scurtă de timp, ar trebui să puteți face sunetul mixt mai deschis și mai natural.

Panning se adaugă la începutul unui proiect în Logic.


Pasul 5: Mai puțin este mai mult

Odată ce sunteți o modalitate bună în proiectul dvs., puteți constata că aveți încă o combinație "fuzzy", cu o lipsă de definiție. Una dintre principalele cauze ale acestei situații este simplă peste aglomerare.

Încercați să fiți nemiloși aici și întrebați-vă dacă tot ceea ce utilizați într-adevăr trebuie să fie în proiect. Încercați să redați proiectul cu ceva mai puțin important decât jocul.

Cineva mi-a spus odată: "Dacă nu sună bine cu 10 părți, cu siguranță nu va suna mai bine cu 20." Acest lucru într-adevăr nu ar putea fi mai precis, dacă proiectul dvs. nu sună bine adăugând o încărcătură de piese noi este rar răspunsul. De obicei, mai puțin este cu adevărat mai mult, încercați să ascultați piesa preferată, probabilitatea este că nu este încărcată cu elemente.

Acest proiect Logic conține doar câteva părți


Pasul 6: Distanța și adâncimea

În final, să ne gândim la amestecul dvs. într-un sens tridimensional. Am analizat pe scurt separarea frecvențelor și modul de utilizare a panningului pentru a vă lărgi materialul, dar puteți folosi și reverb pentru a vă muta instrumentele înapoi în mix, făcând lucrurile să pară mai îndepărtate.

În funcție de dimensiunea reverbului ales, diferite sunete pot fi puse la distanțe diferite. Acest contrast între spații adaugă o separare suplimentară la fiecare dintre sunetele tratate.

Logic's Space designer include un număr mare de patch-uri variate de reverb

Un bun exemplu ar fi un amestec vocal. Vocalul de plumb ar putea fi procesat cu o reverb în cameră sau pe placă, în timp ce vocalele de susținere sunt tratate cu o reverb din sala mai mare. În cele din urmă, orice ad libs sau efecte ar putea fi transmise printr-un verb gata constrângător. Combinați această montaj cu unele panning și filtre și ar trebui să aveți o distribuție vocală bine definită.

Majoritatea DAW-urilor au reverburi de calitate în studio, RV7000 de la Reason este un exemplu excelent

Evident, acesta este doar un ghid de bază pentru doar câteva tehnici cheie pentru a stăpâni arta amestecării. Sperăm că acest lucru va face pe unii dintre voi începători pe calea cea bună și vă vor ajuta să vă combinați amestecurile. Orice întrebări sau sugestii, lasă un comentariu și mulțumiri pentru lectură!