Share
Știm cu toții că scrierea și producția de muzică necesită multă muncă. De la a veni cu ideile inițiale pentru a face totul să sune bine, orele și orele de muncă intră în proces. Mai degrabă decât să vă puneți prin lupta de a privi la o pagină sau sesiune goală de fiecare dată când vreți să scrieți ceva nou, utilizați aceste sfaturi pentru a obține mai mult kilometraj din muzica pe care deja ți-ați turnat inima.
Ați petrecut tot timpul creând basul perfect de synth, așa că puneți acest efort pentru o bună utilizare și salvați-l ca presetat. Ar trebui să faceți acest lucru pentru toate sunetele pe care le-ați creat, dar este la fel de util să faceți pentru patch-urile din fabrică că credeți că puteți găsi căutați din nou.
Încercați să păstrați presetările organizate într-un mod intuitiv și să le numiți cât mai clar posibil. Utilizați mai multe cuvinte decât credeți că veți avea nevoie, nu poate răni pentru a oferi o mulțime de informații. Într-un moment inspirat de creativitate, când știți că sunetul care ar fi perfect pentru versul următor, "Sculpture Deep Pluck Bass" va jogni memoria mult mai bine decât "Bass3". Adăugarea unei abrevieri a titlului de cântec sau de film pe care a venit inițial patch-ul este, de asemenea, destul de util.
Îți sugerez ca utilizatorii Logic să-și salveze presetările prin Channel Strips și nu doar în instrumentul software în sine. Este mult mai ușor să te uiți sub secțiunea "Bass" într-o listă organizată de benzi de canale decât să încerci să-ți dai seama de ce sintah a fost creat în primul rând.
Dacă petreceți 3 minute prin intermediul sesiunii dvs. și salvând presetări ale oricăror sunete noi pe care le-ați utilizat, veți începe să construiți o bibliotecă de sunet personalizată pentru tine. Desigur, nu doriți să deveniți prea dependenți de utilizarea aceluiași patch-uri mereu și mereu, dar consistența în paleta dvs. vă poate ajuta în timp ce dezvoltați un stil personal.
Am vorbit deja despre cum să creați o buclă de tambur de la sunete găsite, care pot adăuga o notă personală plăcută muzicii dvs. De ce să nu salvați bucla și să o utilizați cât mai mult posibil? Cea mai ușoară modalitate de a face acest lucru este să o săriți la un fișier audio, utilizând puncte de pornire și de sfârșit logice și clare. Doriți ca fișierul dvs. să se încrucișeze perfect, deci aveți grijă de reverb, de întârziere sau de orice alt efect care ar putea determina sfârșitul bucla dvs. să sune ca și cum a fost tăiat.
Ca și presetările noastre, numirea corectă este crucială. În afară de câteva cuvinte descriptive despre ce este bucla, ar trebui să includeți tempo-ul originar din care a fost creat fișierul, făcând-o cât mai ușor posibil pentru a vă adapta diferite tempo-uri ale altor melodii. "Instrumente de grădină industriale Loop 86bpm" ar trebui să fie suficient de descriptivă pentru a vă aminti ce a fost.
Logic are, de asemenea, caracteristica incredibil de utilă a Apple Loops. Selectați fișierul audio pe care doriți să-l folosiți, apoi sub Audio alegeți "Open Apple Loops Utility". Cu ajutorul acestui utilitar puteți introduce informații despre bucla, cum ar fi numele și tempo-ul și, de asemenea, puteți să-l etichetați după instrument, stil etc..
Una dintre cele mai înțelepte investiții pe care le puteți face după terminarea unei melodii este să vă faceți timp pentru a imprima tulpinile mixului final. "Stems" sunt doar fișiere audio ale fiecăruia dintre elementele individuale folosite în cântecul dvs. Acestea vă oferă o mulțime de libertate pentru căile de schimbare sau reutilizare a cântecului dvs. în viitor, cum ar fi adăugarea sau înlocuirea elementelor sau realizarea unui mix complet nou.
Să presupunem că ați scris o melodie cu care ați fost destul de fericită, dar acea performanță vocală atât de plumbă a fost întotdeauna un fel de deranjament. Acum trei ani decideți că este timpul să înlocuiți vocalul, dar sesiunea a fost creată în Digital Performer și sunteți pe un computer nou și folosiți Cubase. Fiind capabil să scadă pur și simplu tulpinile din sesiunea ta și să cânți o piesă vocală nouă va fi o economie de viață în comparație cu a încerca să dau seama cum în heck veți obține acea sesiune veche pentru a converti.
Depinde de cât de mult doriți să vă distrugeți tulpinile, lucru pe care trebuie să-l aveți în vedere este "Ce ar fi util?". În general, dacă aveți trei plăcuțe de sinteză diferite, dar toate servesc aceleași funcții, ar fi logic să le grupezi într-o singură tulpină. Dar dacă ai un grup de percuții care ține jocul în timp ce alte percuții fac lovituri mari și se umflă, probabil că ar fi mai util ca aceștia să se despartă. Dacă vă decideți să reutilizați materialele într-un mod nou, ar fi mult mai ușor să vă bucurați de canelura de percuție fără a trebui să dați seama cum să obțineți accidentul mare de acolo.
Desigur, aceste tulpini nu trebuie să fie folosite doar pentru interpretările viitoare ale cântecului în care au provenit. Dacă ați stabilit o chitară ritmică solidă, există vreun motiv pentru care nu ar putea fi util pentru o piesă viitoare?
Există o mie de moduri de a spune o poveste, și tocmai pentru că ai scris un tac într-un fel nu înseamnă că nu poate fi exprimat în altul. Deși acest sfat poate fi deosebit de util pentru compozitorii de film, există multă posibilitate ca compozitorii să găsească lucruri noi și interesante legate de piesele lor.
Dacă melodia dvs. este un rocker optimist, ce s-ar întâmpla dacă ați tăiat tempo-ul în jumătate și l-ați făcut o baladă? Dacă este într-o cheie majoră, ce idei noi și interesante obțineți atunci când o puneți în minore? Și cântecul iubirii acustice induse de chitară introspectivă nu ar fi misto ca o pista de baschet? Modificați un aspect al melodiei dvs. și dintr-o dată aveți o piesă muzicală complet nouă pe mâini. Puteți face o duzină de diferite versiuni ale aceleiași cântece care sunt complet unice și interesante în felul lor.
Dacă sunteți un compozitor de film care dezvoltă idei pentru ultimul dvs. scor, această tehnică este critică. Dacă în cele din urmă veniți cu acea temă principală perfectă, luați câteva zile suplimentare pentru a vă dezvolta cu adevărat materialul înainte de a trece la alte indicații. Dacă puteți să vă grăbiți cu adevărat piesa și să descoperiți oportunitățile emoționale de timpuriu, veți avea un set de instrumente gata pentru a merge, ceea ce poate face să înscrieți restul filmului într-un cinch.
Ce s-ar întâmpla dacă ați renunțat la un mic control creativ și l-ați lăsa pe altcineva să preia ceva timp? Sunt mulți oameni foarte talentați care remixează și remodelează. Artiști precum serviciul poștal au avut un mare succes colaborând fără a trebui să se afle împreună în aceeași cameră. Aceasta este o mare oportunitate de a folosi aceste tulpini; trimite-le la altcineva și le dau libertatea de a tăia, de a transpune, de a adăuga, de a elimina și de a remixa cântecul în conținutul inimii lor. De multe ori veți fi complet surprinși de modalitățile unice pe care le-au tratat materialul pe care i-ați dat-o și vor avea ceva complet nou și distractiv în repertoriul dvs. că nu ați fi putut veni niciodată singur.
Predarea muzicii tale prețioase unei alte persoane poate fi o experiență nervoasă, dar când ai de-a face cu o melodie pe care ai terminat-o, nu trebuie să o iei prea serios. Aveți asigurarea că ceea ce va ieși din colaborare va fi o "versiune alt" și nu trebuie să faceți nimic cu el dacă nu vă place cum sa dovedit.
Întrebați alți muzicieni cu care ați lucrat dacă ar fi interesați să colaboreze sau puteți oricând să încercați Craigslist sau oricare dintre site-urile de colaborare muzicală precum Kompoz sau eSession.
Cântecul nu trebuie să trăiască izolat doar pentru că o versiune a lui este "terminată". Dacă ați descoperit modalități creative de a obține o durată mai lungă de viață a muzicii dvs., împărtășiți-vă sfaturile în comentarii!
Pe o notă asociată, consultați tutorialul Ryan's Audio Plus pentru a crea un șablon pentru software-ul pentru stația dvs. de lucru. Așa cum puteți reutiliza presetările și buclele de la melodiile anterioare, puteți reutiliza și configurațiile preferate DAW.
Accentsconagua