Share
Folosit pentru prima oară în industria cinematografică cu peste 100 de ani în urmă, Matte Paintings sunt folosite astăzi pentru o gamă mult mai largă de scopuri, de la jocuri video până la emisiuni de televiziune și multe altele. Tablourile matte sunt folosite pentru a crea fundaluri sau medii care ar fi prea dificile sau scumpe pentru a trage în viața reală. În timp ce primele picturi mat au fost create prin pictarea unei scene pe o foaie de sticlă, picturile mată de astăzi sunt create folosind o varietate de tehnici, inclusiv manipularea fotografiilor, modelarea 3D și animația. În acest articol, vom explica 5 moduri în care vă puteți îmbunătăți abilitățile de pictura mată. Hai să aruncăm o privire!
Când lucrați la rezoluții înalte, peste 3 sau 4k, poate fi dificil să vă mențineți un anumit grad de calitate în munca dvs. Găsirea unor referințe superbe de fotografii poate fi dificilă, mai ales la rezoluții înalte. Dacă nu vă împrimați propriile referințe de fotografie, va trebui să depindeți de fotografi pentru a fotografia de care aveți nevoie. Uneori, aceste imagini vă vor fi furnizate, dar cele mai multe dintre ele vor trebui să le găsiți singuri.
Site-urile de stoc, cum ar fi CGtextures, Mayang, Texture Pilot, Biblioteca de texturi, SXC și Photodune sunt resurse excelente. Când căutați referințe la fotografii, veți avea întotdeauna nevoie de cea mai mare rezoluție posibilă (nu aș merge mai puțin de 2k). Acest lucru vă va permite cea mai mare flexibilitate atunci când vă creați opera de artă. Începeți să creați o bibliotecă de imagini pe care o puteți utiliza pentru munca dvs. și să o faceți referire la aceasta atunci când editați.
Pentru a menține calitatea imaginilor de referință pe care le aveți, există câteva sfaturi cu care vă voi lăsa. Pentru unul, nu ridicați niciodată o imagine (redimensionați-o la o rezoluție mai mare). Dacă trebuie absolut necesar, asigurați-vă că este doar puțin. Upscaling va distruge calitatea imaginii, făcând-o moale și pixelată, ceea ce este opusul a ceea ce aveți nevoie.
În al doilea rând, nu vă fie frică să utilizați mai multe fotografii pentru o singură zonă. Acesta este punctul de vopsire mat, pentru a explora și a lucra cu mai multe fotografii simultan. Veți construi o bibliotecă plină de ele, astfel încât să le folosiți la potențialul lor și să le amestecați. Atunci când utilizați fotografii corect, aproape că nu veți avea nevoie să faceți o imagine mai mare pentru a se potrivi cu ceea ce aveți nevoie. Acest lucru va necesita o practică, dar cu cât sunteți mai familiarizați cu procesul, cu atât veți înțelege mai mult limitele și posibilitățile fotografiilor cu care lucrați.
Atunci când căutați și descărcați trimiteri de fotografii, asigurați-vă că acestea sunt sub Creative Commons și pot fi editate și manipulate. Făcând acest lucru pot aduce probleme juridice nedorite mai târziu. Ar fi mai bine să fii în siguranță decât să îmi pare rău.
Recomandările despre fotografii vă ajută să creați scene credibile și fotografice realiste pe care spectatorul le poate scufunda. Când creați tablourile dvs. mat, asigurați-vă că vă permiteți imaginilor să facă ridicarea greoaie. Păstrați cât mai multe dintre referințele de fotografie posibil. Practicați coaserea mai multor imagini de referință pentru a obține un rezultat mai bun.
Mai jos este un exemplu de îmbinare a mai multor fotografii diferite pentru a crea o imagine panoramică. Aceleași metode și tehnici pot fi aplicate la pictura mată și modul în care mai multe fotografii montane / rock pot fi combinate pentru a crea o parte complexă a muntelui, de exemplu.
Exemplu de mai multe fotografii cusute împreună pentru a crea o panoramă. Fotografie de Tom Harvey. Pictura este o parte integrantă a picturii matte (în cazul în care nu știați) și fiecare pictor mat ar trebui să aibă cunoștințe despre cum să picteze ceva de la zero. Știind cum să emulezi un anumit material sau o suprafață poate fi utilă atunci când ai nevoie de un proiect. Nu spun că ar trebui să reușești să recreezi o potrivire exactă a lui Caravaggio Chemarea Sfântului Matei, dar ar trebui, cel puțin, să aveți cunoștințe despre ceea ce trebuie să faceți. Țineți minte că cu cât practicați mai mult, cu atât mai bine vă va fi mat. Nu numai că veți putea picta din și pe lângă referințele dvs., dar ochiul dvs. va fi instruit suficient pentru a replica multe suprafețe, ceea ce va face munca dvs. mult mai realistă.
După o anumită practică, veți începe să observați o creștere constantă a calității muncii dvs. În plus, înțelegerea materialelor și suprafețelor va crește, de asemenea. Știind cum aceste elemente reacționează la lumină, culoare, umbră și alte materiale vă va permite să creați un sentiment mai bun al realismului în toată munca voastră.
Nu uitați să acordați atenție diferitelor suprafețe (de exemplu, rock, crom, iarbă etc.) și atributele lor specifice. Cum reflectă, absoarbe, refractează, cât de multă speculație au. Toți acești factori afectează cât de realist va fi rezultatul final. Multe dintre aceste cunoștințe vor veni cu timp, practică și studiu, dar cu cât veți acorda mai multă atenție acestor detalii, cu atât veți progresa mai mult în munca dvs..
Bacsis: Vedeți categoria noastră de pictura digitală pe Tuts + pentru a vă îmbunătăți abilitățile de pictura digitală.
Castelul Scheherazadei de o mie și o singură noapte de Frederic St-Arnaud. 
Imagine de Mat Gilson. 
Călătorie lungă de Kaioshen. La fel ca și pictura, modelarea 3D este o mare parte din crearea picturilor matte digitale, mai ales cu progresele recente în tehnologie. Acum, mai mult decât oricând, suntem capabili să creăm exact ceea ce vrem cu ajutorul sculptării digitale și modelare 3D. Software-ul precum Zbrush, Maya, 3DS Max, Mudbox, Cinema 4D, Vue și Terragen oferă atât de multe instrumente de modelare și caracteristici care nu erau disponibile doar cu o mână de ani în urmă.
Aceasta este una dintre cele mai tehnice zone savvy de pictură mată, deci va trebui să te scufunzi cu adevărat în adânc pentru a învăța. Pornirea este cea mai grea parte, dar petrece un pic de timp cu ea și veți prinde pe cum funcționează lucrurile și elementele de bază ale modelării 3D. Ca și în cazul picturii digitale, există multe tutoriale și ghiduri online care pot ajuta la învățarea ambelor domenii.
Bacsis: Pentru a afla mai multe despre modelarea 3D, aruncăm o privire la categoria noastră 3D pe Tuts+.
După ruperea lumii de către Jesse Van Dijk. 
Coppernia City de Jamie Jasso 
Dealul lui Sorcerer Atunci când creați picturile dvs. mat, puteți constata că, dintr-un punct de vedere al povestirilor, setările mai mici pot fi la fel de eficiente ca mediile epice mari. Acest lucru se datorează faptului că setările mai mici tind să fie un pic mai intime și nu se bazează pe un set mare de elemente pentru a face ca scena să funcționeze. Rețineți, cu cât domeniul este mai mare, cu atât mai mult va trebui să faceți pentru a vă umple pânza. Scene mai mici vă va permite mai mult timp să lucrați și să vă perfecționați fiecare element.
Aceasta nu înseamnă că ar trebui să evitați crearea de scene la scară largă. Doar încercați să rețineți ce tip de scenă este cel mai potrivit pentru proiectul pe care lucrați. Înțelegerea faptului că vă poate economisi o mulțime de timp, și amintiți-vă, atunci când toate celelalte nu reușesc, păstrând-o simplu este adesea cea mai bună opțiune.
Subtitrări South - Fable 2 Cinematic Environment de Ovilier Vernay-Kim 
Trollskogen de Andree Wallin 
Furtuni Trecând de Kaioshen. Lucrul digital înseamnă că poți să faci exact ceea ce vrei. Dar doar pentru că vă puteți mări rezoluția la 10.000px nu înseamnă că ar trebui. Doar dacă nu știi ce faci și vreau să spun într-adevăr știți ce faceți, nu aș recomanda redimensionarea scenei dvs. până la o rezoluție mare (nimic peste 3k sau 4k este destul de mare).
1k este 1024 pixeli, 1024 pixeli x 4 este egal cu 4096 pixeli, adică 4k. Înmulțiți 1024 cu orice număr pentru a obține dimensiunile corespunzătoare.
Pentru unul, acesta vă poate încetini computerul, chiar dacă aveți un număr mic de straturi. Un alt motiv este dacă nu pictați detaliile extreme și folosiți imobilele mai mari, tot ceea ce faceți cu adevărat face ca calculatorul să funcționeze cu adevărat greu, fără niciun motiv. Deci, până când vă simțiți încrezători și confortabili lucrați la rezoluții superioare, țineți fișierele între 2-3k. Amintiți-vă, lucrați inteligenți, nu proști. Același lucru se întâmplă și pentru instrumentele cu care lucrați.
Editarea nedistructivă implică utilizarea măștilor de straturi și a ajustărilor, astfel încât acestea să nu afecteze permanent straturile sau scena. Aceasta este cea mai bună modalitate de a lucra pentru orice artist, deoarece va permite o flexibilitate extremă, cu aproape toate aspectele legate de editare și creație.
Aveți nevoie doar de o anumită parte a unui strat să apară? Măștile de strat sunt cel mai bun pariu. Acestea sunt una dintre cele mai utile și versatile funcții din Photoshop și cea mai bună modalitate de a elimina părțile nedorite ale unui strat, fără a le șterge complet pentru totdeauna. Acest lucru vă va oferi opțiunea de a vă întoarce mai târziu și de ao folosi din nou.
Pentru a adăuga o mască pentru straturi în Photoshop, trebuie să aveți deja un layer selectat. În partea de jos a Paleta straturilor, va exista un buton care pare să aibă o gaură tăiată din ea. Faceți clic pe aceasta pentru a adăuga o mască de straturi în stratul selectat. Pentru a utiliza masca, puteți folosi fie Marquee Tool pentru a tăia forme din ea, sau puteți folosi Unealta perie pentru a picta în interiorul ei. Măștile de straturi acționează exact ca o mască mată sau alfa, negrul se va ascunde, albe va dezvălui. Este o funcție extrem de simplă, dar foarte eficientă.
Adăugarea și editarea măștilor de strat. Pentru a adăuga a Reglarea stratului mergi la Strat > Nou Strat De Ajustare și selectați ajustarea pe care doriți să o adăugați. Acest lucru va adăuga în mod automat ca un nou strat la Paleta straturilor Pentru dumneavoastră. Pentru a le fixa într-un anumit strat sau grup, puteți să faceți clic dreapta pe stratul de ajustare și să alegeți Creați o mască de tăiere sau poți ține Alt și faceți clic între stratul de ajustare și celălalt strat / grup (un mic pătrat alb va apărea atunci când plasați cursorul între straturi / grup). Ca întotdeauna cu Photoshop, există, de obicei, mai multe modalități de a face ceva, deci depinde de dvs. să găsiți cea mai bună modalitate care vă convine.
Odată ce ați tăiat un strat într-un alt strat sau grup, stratul care este tăiat la el va apărea (sau va afecta) numai unde este stratul / grupul părinte. Acest lucru este util atunci când stratificați texturi unul peste celălalt și doriți să apară doar într-un anumit loc.
Decuparea unui strat într-un alt strat / grup. Cel mai bun mod de a învăța aceste metode și tehnici este de a studia și de a practica. Fiecare nou proiect pe care-l luați vă va aduce mult mai aproape de a stăpâni aceste abilități și tehnici. Dacă aveți timp liber, deschideți un nou document și începeți să explorați noi modalități de a crea arta. De asemenea, nu vă simțiți obligați să lucrați exclusiv pe computerul dvs. Ridicați un creion și hârtie ceva timp și schițați-vă ideile pe hârtie.
Tot ceea ce este menționat în acest articol poate fi folosit pentru a vă accelera fluxul de lucru și pentru a vă îmbunătăți abilitățile de pictură mată. Amintiți-vă, pentru a fi inteligent atunci când utilizați referințele dvs. fotografică, folosiți-le eficient și în avantajul dumneavoastră. Nu vă fie frică să amestecați împreună câteva imagini diferite, acesta este scopul de a picta mat și veți obține rezultate mai bune din aceasta. În timp veți învăța anumite tehnici care vă vor ajuta să lucrați mai repede, dar până atunci, păstrați-o simplu și nu încercați să creați o capodoperă imediat. Odată ce vă simțiți confortabil cu elementele de bază, continuați și explorați mai multe opțiuni. Noroc si sa te distrezi!
Accentsconagua