Share
Cheia îmbunătățirii este practica. Este foarte important să aveți o autocritică puternică și sănătoasă. Îl voi arăta înainte de a citi acest tutorial: acestea sunt doar comun greșelile pe care le-am văzut de-a lungul anilor în loturi de chitarist și am făcut aceleași greșeli. Deși nu înseamnă că le faceți singuri, puteți lua acest tutorial ca punct de pornire pentru a vă analiza punctele slabe.
Vibrato. O tehnică super-subevaluată pe care fiecare din lumea chitară o crede că o poate face, dar în realitate nu poate.
Tehnica Vibrato nu înseamnă că trebuie să vă agitați mâna foarte repede până când șirul se va mișca din partea de sus spre partea inferioară a gâtului. De fapt, tehnica bună vibrato derivă dintr-o mișcare relaxată, care va adăuga doar puțină vibrație extra naturală notei pe care o redați.
Punctul în care lipsesc cei mai mulți oameni, când se joacă vibrato, este timp. Vibrato ca să fie la timp, precum și alte note. Adăugarea unui efect la o notă nu înseamnă că vă puteți dezactiva de la a fi la timp sau în ton.
Asta duce la ton. Folosirea vibrato pe o notă nu înseamnă să faci un sfert de ton al unei curbe. Din nou, ambele aceste greșeli sunt rezultatul unui jucător stresat.
În cele din urmă, nu utilizați vibrato pe fiecare notă care durează mai mult de un sfert de notă. Ținerea unei note nu înseamnă neapărat că trebuie să adăugați vibrato pe ea. Gândește-te așa. Dacă folosiți un efect special de fiecare dată, acesta nu mai este special. Deci, folosiți vibrato numai atunci când este necesar, la fel cum ați proceda și cu alte tehnici.
Acest lucru este foarte comun. Dacă v-ați înregistrat vreodată, într-un anumit moment, în timpul carierei dvs. muzicale, probabil ați observat cât de repede ați fost. Poate că te-ai îmbunătățit de-a lungul anilor, poate că nu.
Deși este foarte ciudat modul în care jucătorii de chitară au o reputație proastă atât în timp, cât și în lectură.
Motivul pentru care jucați în timp este o astfel de durere este faptul că începeți să vă jucați gândindu-vă la chitară ca pe un instrument care are doar un pas. Asadar, veti avea grija de cantariturile de invatare, dar nu veti opri nici o secunda sa credeti ca totul din muzica trebuie pus in timp, indiferent de instrumentul jucat.
Cheia îmbunătățirii este un metronom.
În calitate de jucător, în general, nu ar trebui să luați în considerare utilizarea unui metronom pentru ceva suplimentar, precum și să nu considerați abilitatea de a citi o carte ceva în plus ca membru al unei societăți.
Acest punct este ceva de care sunt cu adevărat plăcut și este posibil ca unii oameni să subestimăm sau chiar să nu-i pese prea mult. Poate arata ca o abilitate avansata de a avea un chitarist, dar pentru mine mai devreme vezi tot - note, intervale, puncte - pe gat, atunci cu atat este mai bine.
Voi începe cu această idee: folosirea modelelor sau a formelor pentru a juca scale și acorduri are avantaje și dezavantaje.
Nu spun că trebuie să înveți toate notele atunci când primești chitara. Aflați mai întâi modelul. Apoi învățați intervalele pe care le jucați, apoi învățați notele.
Nici unul dintre noi nu va învăța totul în primă instanță; văzând ce se întâmplă pe gât ar trebui să fie scopul tuturor.
Acest lucru se datorează faptului că o bună cunoaștere a fretboard-ului înseamnă că nu numai că știți ce faceți și că aveți grijă de notele pe care le jucați.
Poate că ai avut senzația asta "Când soloing, alerg modelele în sus și în jos și nu știu ce altceva să fac". Acest lucru se datorează faptului că nu vă gândiți, în ceea ce privește nota, să vă gândiți la forme. Fiecare note are propriul său caracter și sunet. În curând veți afla, cu cât vor deveni mai autentice motivele.
Astfel de greșeli nu sunt imediat evidente într-un jucător de chitară, cum ar fi momentul sau vibrato. Deși efectele acestei lipsuri sunt total recunoscute: solouri aritmice, non-sensibile, memorabile.
Și aceste greșeli trebuie să se ocupe de două aspecte ale muzicii: vizualizarea gâtului, dar, mai ales, formarea urechii.
Am considerat deja primul punct; acum ia în considerare punctul de formare a urechii și solo-uri. Trebuie să utilizați întotdeauna urechea atunci când învățați o scară. Și prin asta, vreau să spun mereu.
Învățând o scară doar dacă te uiți la punctele de pe hârtie nu te va duce nicăieri. Trebuie să cânți scara în timp ce jucați. Trebuie să puteți să cântați acea scală pornind de la o rădăcină dată.
Această instruire va face experimentul cu urechea mai mult și, mai presus de toate, vă va face să înțelegeți direcția fiecărei note într-o scară.
Nu găsesc un cuvânt mai specific pentru a descrie acest ultim punct. Chitara este un instrument ușor de jucat, dar foarte greu de stăpânit. De asemenea, chitara este acel fel de instrument pe care toată lumea îl joacă, chiar dacă știe câteva acorduri deschise.
Deci, atunci când cineva începe să joace chitara, ei învață acordurile de bază și poate o scară și cred că pot juca pentru că au prieteni care fac același lucru.
Spunând asta, nu încerc să spun că dacă vrei să cânți la chitară trebuie să studiezi 10 ani de conservator sau să-ți dedici întreaga viață. Ceea ce subliniez este faptul că renunțăm la lucruri de învățare prea repede.
Dacă ar juca chitara - sau chiar un alt instrument - ar fi considerat un lucru greu de făcut, ceva cu care trebuie să te împingi, atunci sunt sigur că numai oameni cu angajament s-ar arunca cu capul în ea.
Pentru a putea juca un instrument este ceva ce trebuie dezvoltat de-a lungul anilor de studiu, precum și de alte aptitudini pe care le învățați. Deci, fiți răbdători cu dvs., dar, de asemenea, nu fiți leneși și întotdeauna încercați să fiți entuziaști cu privire la ceva nou de învățat.
Sper că nu veți lua acest articol ca o critică proastă împotriva chitarilor: la urma urmei, joc și chitara și cu siguranță nu am greșeli. Cred că primul lucru care trebuie rezolvat pentru o greșeală este să-i recunoști. De aceea, fiind sincer, luați în considerare dacă ați văzut că vă aflați într-una din aceste categorii.
Accentsconagua