Share
Unul dintre cele mai importante instrumente de amestecare este egalizatorul. Formează sunete individuale, grupuri de autobuze și se amestecă în colesive. Dacă este folosit corect, poate adăuga claritate la sunetele murdare sau scânteia și definiția la sunete deja grozave. În această parte a seriilor noastre continue, vom analiza în profunzime câteva sfaturi despre EQ, concepte de frecvență și câteva tehnici specifice instrumentului care vă vor ajuta să creați sunete și amestecuri mai sigure.
Scopul EQing este de a crea sunete mai clare și mai mari care să fie bine definite și să locuiască în spațiul lor specific în cadrul spectrului de frecvențe. Acest lucru se realizează în moduri diferite, în funcție de materialul programului, dar metoda prin care se realizează este în mare parte sistematică. Ceea ce este necesar mai mult decât orice în procesul de EQ, un sunet bun sau un mix bun este un proces ușor de învățat și o mulțime de experimentări și de ascultare detaliată.
Teoretic, oamenii percep valuri ca sunet dacă locuiesc într-o gamă de 20 -20k cicluri pe secundă (Hz). În realitate, acest număr este mai aproape de 35-18k cicluri, cu extremitatea de jos fiind simțit mai mult decât auzit și partea superioară fiind abia audibilă. În acest spectru, diferite instrumente și sunete ocupă diferite intervale de frecvență care sunt specifice tipului lor. Mai jos este o listă de intervale de frecvență (aproximative) și unele dintre calitățile găsite în cadrul acestora. Pentru mai multe informații despre acest subiect, vă rugăm să mergeți aici.
0-25 Hz ar trebui să fie filtrat în mod automat, deoarece nu apar evenimente muzicale aici și prea multă energie doar servește la zgomotul sonor.
25-60 Hz oferă muzicii un sentiment de putere, din nou, prea mult va da sunetului dvs. un sfârșit nedefinit.
60-120 Hz este locul pentru fundamentele basului și capătul inferior al loviturii.
60-250 Hz face prea mult sunetul, poate îngroșa sau subțiri sunetul.
Zona cel mai adesea care necesită corecție. Unele porțiuni din cele mai multe instrumente se află aici, creând o suprapunere nedefinită.
Armonicii de ordinul scăzut ale majorității instrumentelor. Această gamă ar trebui luată de la caz la caz.
Dacă EQed este necorespunzător, acest interval poate suna nazal sau poate cauza oboseală la ascultare.
2-4 kHz poate masca recunoașterea vorbirii dacă este prea tare.
Instrumentele ușor de scădere la 3k și o creștere ușoară a vocalului la 3k pot face vocalele mai bine definite fără creșterea producției.
4-6 kHz claritate și definiție. Creșterea sunetului pare mai apropiată. Reducerea numărului de 5k o face îndepărtată.
2-8 kHz comprehensibilitate de vorbire de bază.
8-12 kHz chimvale.
8-16 kHz claritate, prea mult cauze sibilance.
12-22 kHz este aer. Lățimea Q pentru a da mai mult aer.
Sunetele scad in amplitudine pe masura ce cresc in frecventa, astfel incat ar trebui sa existe o treapta sa se estompeze (trecere inalta / trecere joasa) in aceasta sectiune.
Nivelul canalului este un alt aspect important al amestecării, care începe să se mărească în timpul procesului EQing. Pe măsură ce fiecare element nou este introdus pentru EQing, este mai întâi imperativ să setați un nivel preliminar de declanșare pentru a obține sunetul, mai mult sau mai puțin, ascuns în mixul dvs. în termeni de amplitudine. Pentru a face acest lucru, ridicați pur și simplu nivelul noului element până când acesta este prea tare și apoi încet scădeți nivelul acestuia până când acesta își găsește în mod natural buzunarul.
O altă notă laterală despre câștigul care merită menționat este structura câștigului. Pentru cei care nu știu, structura câștigului este, în principiu, actul de păstrare a nivelurilor dvs. în așa fel încât să nu ridicați câștigul într-un moment al fluxului de semnal doar pentru ao transforma într-o etapă ulterioară (de ex. până la +5 dB și comandantul la -1 dB) sau creșterea sau micșorarea excesivă a nivelurilor în orice punct din lanțul de semnal.
O structură de câștig stabilită corect este ceva ce se face întotdeauna în amestecarea analogică, deoarece nivelurile setate necorespunzător vor cauza zgomot și alte probleme. În domeniul digital, acest lucru este, de asemenea, adevărat, dar într-o măsură mai mică și uneori inexistentă; în special atunci când lucrează într-un DAW, cum ar fi Logic, care susține o arhitectură în virgulă mobilă. Chiar și așa, este o idee bună să aderă cât mai mult la conceptul de structură de câștig adecvat.
Pentru a face acest lucru, pur și simplu încercați să păstrați faderele dvs. cât mai aproape de unitate (± 0) posibil fără a supraîncărca intrările de orice bandă de canal sau plugin. Aveți grijă, deși benzile canalului dvs. vor monitoriza, de obicei, ieșirea canalului în mod prestabilit și unele setări de parametri va trebui probabil modificate pentru a monitoriza intrarea semnalului în orice punct din lanț.
Structura câștigului este diferită de supraîncărcarea canalului de ieșire (peste 0 dB de ieșire), care în mare parte nu are nevoie de nici o atenție în DAW-urile care au o arhitectură în virgulă mobilă. Nu veți risca denaturarea digitală în astfel de situații pe piste individuale. Cu toate acestea, NU puteți depăși NICIODATĂ 0 dB de ieșire pe ieșirea master, deoarece ieșirea devine fixă și tăiere și se va produce distorsiunea digitală ulterioară.
Deși alegerea unui punct de pornire este oarecum deschisă preferințelor personale, este esențial să se înceapă cu un element gros proeminent, cum ar fi lovitura sau basul, și să se construiască un canal în jurul său un element la un moment dat. Odată ce groove-ul sună curat, adăugați celelalte elemente de cântec unul câte unul în timp ce încercați să curățați cât mai multă frecvență de suprapunere posibil.
Indiferent de elementul cu care lucrați, primul lucru pe care vreți să-l faceți este să adăugați un filtru redus. Pentru a afla unde trebuie să fie setat filtrul pentru tăiere joasă, în general, încep cu acesta cât mai abrupt posibil (48dB / octavă sau mai mult) și măturați până când sunetul începe să-și piardă unele dintre calitățile sale tonale principale. Apoi, înapoi în jos ușor pe banda de frecvență până când se suna natural și ajustați panta și Q la gust.
Următorul lucru pe care vrem să-l facem este să identificăm și să eliminăm orice frecvențe inutile sau problematice. Pentru a face acest lucru, mai întâi trebuie să ascultăm sunetul nostru izolat pentru orice rezonanță sau alte calități care nu ar trebui să fie acolo. Dacă există, metoda cea mai folosită pentru EQing (cunoscută sub numele de EQing chirurgical) este de a seta un filtru clopot la un Q foarte mare și un câștig foarte mare și mătura până când frecvența dorită este eliminată exagerată. Următorul lucru pe care trebuie să-l faceți este să răsturnați câștigul, astfel încât acesta să taie mai degrabă decât să-și intensifice ritmul. În cele din urmă, jucați cu Q, câștig și niveluri de frecvență pentru a regla fin.
Uneori mi-a fost util să înșel puțin și pur și simplu să încep cu câștigul stabilit astfel încât să taie imediat. Apoi am trecut prin intervalul de frecvență până când frecvența pe care nu vreau să o dispar. Consider că funcționează bine atunci când există o bandă deosebit de largă care are nevoie de filtrare sau frecvența problemei se dovedește a fi dificil de găsit în conformitate cu metoda convențională. Orice truc sau metodă pe care o angajați depinde de dvs., deoarece rezultatul sonic este singurul lucru care contează.
În cele din urmă, dorim să intensificăm frecvențele importante din sunetul nostru. Facem acest lucru în același mod ca și metoda de eliminare a frecvențelor de mai sus, prin aceea că vom începe cu un câștig mare, un filtru Q de clopot și vom mătură până când exagerăm frecvența pe care dorim să o stimulam. Următorul pas este să coborâți câștigul la un nivel mai moderat și să deschideți Q într-un cadru relativ larg pentru a da un impuls treptat și amplu, apoi reglați fin setările după cum este necesar.
O regulă de bază în EQing este de a tăia cu o reducere îngustă Q și o reducere extremă a câștigului și de a crește cu o creștere Q mare și moderată până la câștig scăzut. Acest lucru se datorează faptului că oamenii sunt mult mai sensibili la câștigurile în amplitudine decât la reduceri. Veți observa acest lucru când auziți rezonanța în timp ce mătuiți pentru a găsi frecvența corectă așa cum este prezentat mai sus. Sunetul va fi distinct de nenatural în timp ce câștigul crește, dar va fi netezit și va deveni natural când câștigul va fi tăiat, chiar și la setări extreme.
Schimbarea de faze este, de asemenea, o preocupare, așa cum apare întotdeauna când crește. Ca atare, este o idee bună să tăiați cât mai mult din ceea ce nu doriți să auziți mai întâi posibil și apoi să intensificați zonele importante într-o oarecare măsură conservatoare. Dacă mergeți direct la amplificarea numai a frecvențelor pe care doriți să le auziți fără a mai fi nevoie de tăiere, veți ajunge la (mai mult sau mai puțin) același raport de câștig între frecvențe, introducând schimbări de fază nedorite. Acest lucru poate crea probleme pe drum și face mai dificilă reducerea ulterioară a problemelor sau a frecvențelor inutile.
Un EQ Pultec clasic
Întotdeauna încep cu lovitura, căci pentru mine este principalul element de bază și puls al cântecului. Lovitura are în general un centru scăzut în jurul valorii de 65-110 Hz și un cap de la 3-8 kHz. Imediat voi reduce cât mai mult lovitura pentru a face loc basului și apoi va fi tăiat chiar deasupra centrului joase (110-300 Hz), pentru a elimina "mizeria" pentru alte instrumente. Apoi voi folosi filtrul trece-jos și taie partea superioară cât mai mult posibil fără ca sunetul să fie prea plicticos. De aici este o chestiune de a juca un pic pentru a vedea dacă altceva poate / ar trebui să fie tăiat. După tăiere, voi crește ușor unele dintre frecvențele mai importante ale loviturii pentru a scoate la iveală un caracter distinct. Mai jos, puteți vedea cum am setat EQ-ul cu o setare moderată Q pe filtrul mic și înalt pentru a adăuga o anumită rezonanță și pumn.
Această mostră de lovitură specială a fost procesată cu o cantitate mare de sub-bass pe ea pe care o taie împreună cu câteva alte frecvențe pentru a face să fie un pic mai clar și mai organic. Dacă decid să măresc frecvențele mai târziu, voi adăuga un alt EQ în spatele primei, deoarece am folosit toate filtrele clopot pentru tăiere.
Apoi, voi merge la capcană. Încă o dată, voi seta filtrul de tăiere joasă cât mai înalt și mai abrupt posibil și apoi înapoi puțin, odată ce sunetul devine prea subțire. Voi apoi să taie partea de sus cât mai mult posibil cu un filtru de trecere scăzută, având grijă să nu-l plictisesc. Voi încerca apoi să selectez rezonanțele în sunet și să taie acele frecvențe dacă sunt prezente (capcane sunt notorii pentru a avea tonuri de apel care pot sau nu pot fi dorite).
Apoi voi scoate lovitura din modul solo și o voi asculta cu lovitura pentru a vedea cum stau lucrurile. Voi încerca apoi să măresc setarea de frecvență a filtrului de tăiere joasă la prinderea în timp ce folosesc energia scăzută a loviturii pentru a compensa. Acest lucru este făcut pentru a ajuta la clarificarea zonelor unde se suprapun capcana și lovitura și se creează o separare mai distinctă a celor două tobe. Voi trece apoi cu un filtru clopot și măturați pentru frecvențe care nu sunt esențiale pentru prindere (de obicei în intervalul mediu). În continuare, voi clarifica lucrurile cu o creștere ridicată a rafturilor și o creștere Q mărită peste punctul (și orice alte frecvențe importante).
În ciuda conturului de mai sus, această prăjină a fost destul de dreaptă cu un singur filtru clopot folosit pentru tăierea unor frecvențe inutile. Lățimea trebuie să fie întotdeauna afișată la aproximativ același nivel ca lovitura.
Întotdeauna voi ajunge EQ în basul unei lovituri solitare pentru reglarea fină, așa că, în acest sens, putem adăuga basul acum, în timp ce amestecul este încă în fază incipientă. Ca întotdeauna, voi începe cu o tăietură abruptă scăzută și măturați până când sunetul începe să se păcălească. În cazul bass-ului, evident, acest lucru nu durează prea mult, deoarece voi tăia numai în jur de 25-40 Hz. Apoi, voi reveni la raportul dB / octava și reglați Q și frecvența la gust.
Înainte voi intra cu o tăietură înaltă și o voi aduce în jos până când o parte din bâlbâiele bassului se va opri; apoi întoarce-te și ajustați gustul. Dacă există frecvențe sau rezonanțe ciudate, voi trece și le voi tăia pe cele cu tactica chirurgicală EQ. De aici, pot încerca o serie de lucruri atât în departamentele de tăiere, cât și în cel de tampon și pentru a păstra cele mai bune sunete.
Iată câteva sfaturi și trucuri în basul EQing pentru a încerca. Frecvențele sunt generalizări, dar ar trebui să fie un loc bun pentru a începe.
Cu acest bas am ajuns la rafturile mici și la tăiere la 200 pentru a scădea un sfârșit inferior. Am ridicat unele dintre frecvențele mai mari pentru a ajuta unele dintre articulații să stea în evidență și au folosit impulsul de 120 @ & 60 pentru a aduce înapoi puțin din energia de bas pe care am tăiat anterior.
Înălțimea pălăriei este destul de ușoară pentru EQ, deoarece în mare parte constă din armonici care pot fi tăiate drastic pentru a se potrivi într-un amestec, păstrând în același timp un sunet caracteristic. Încă o dată, voi scăpa puțin, ascultând restul amestecului. De data aceasta, totuși, voi opri măturăria mea scăzută atunci când am auzit că capătul inferior al pălăriei înalte (mai mult sau mai puțin) este clar de celelalte instrumente. În funcție de armonicile basului și ale capului, acest lucru poate varia foarte mult. Dacă am un bas sau o prindere cu armonici superioare bogate, voi ignora oarecum suprapunerea în frecvență a pălăriei și basului și măturați până se potrivesc lucrurile. În cazul în care bass / prindere este foarte scăzut, fără nici o clipă sau este tăiat cu o cantitate mare de trecere scăzută, voi acorda mai multă atenție suprapunerii frecvenței și se va opri atunci când frecvențele pălăriei și a altor instrumente sunt clare între ele.
Așa cum am spus, valorile tăierii joase pot varia foarte mult de la 250-1000 + Hz, în funcție de genul tău și de ceea ce încerci să faci sonic. Intervalele superioare ale pălăriei înalte vor face să fie mai prezente, de la 8-15 + kHz, astfel încât acesta poate fi un loc bun pentru a crește. De asemenea, aș recomanda să tăiați chirurgical cât mai mult posibil de la capătul superior, deoarece pălăria tinde să ocupe mult spațiu armonic superior, ceea ce este bine să păstrați clar pentru alte instrumente și vocale.
HH a avut nevoie doar de un filtru de înaltă și joasă tăietură în acest caz.
Vocalele pot fi cele mai dificile pentru EQ, deoarece ele tind să fie elementul cel mai expresiv, individualist și cel mai adesea multi-tracked al unui cântec. O astfel de voce este cea mai deschisă și necesită o interpretare de la caz la caz. Ca de obicei, cu toate acestea, primul lucru pe care o vom face este să ne tăiem jos piesa vocală până la punctul în care începe să pierdem capătul scăzut necesar. Încă o dată, ne întoarcem imediat un pic de frecvență și de abrupte. Apoi jucăm în jur și regleazăm bine toți parametrii.
Apoi, voi face din nou la fel cu un filtru de tăiere înaltă, până când lucrurile sunt plictisitoare, stabilind frecvența, abrupța și Q, așa cum sa făcut cu tăierea joasă. Voi încerca apoi să taie orice rezonanță nedorită, care de obicei se află în intervalul 120-350Hz (și în altă parte dacă sunt prezente). De aici, voi tăia gustul în timp ce păstrez sunetul gros. Voi încerca apoi să mărește @ 2 sau 3 kHz, în funcție de tipul de sex masculin sau de sex feminin, pentru a crește înțelegerea.
Se recomandă tăierea sibilanței cu mâna la fiecare sunet "S" prin automatizare, mai degrabă decât prin dezaburire, deoarece oferă un rezultat mai precis. Aceasta poate fi începută aici ca un pas rudimentar pentru a da o senzație generală despre modul în care stau lucrurile, dar întregul proces de automatizare ar trebui să apară mai târziu ca progresul vocal și de urmărire.
Dupa ce a jucat un pic si a facut unele taieturi si amplificari dupa cum se arata.
Nu există reguli grele și rapide pentru instrumente secundare, cum ar fi toms, synths și piane electrice, dar unele dintre fundamentele de bază discutate mai sus pot și ar trebui să fie încorporate. În principiu, începeți întotdeauna cu un filtru low cut / high pass, setați-l așa cum este descris și apoi faceți același lucru cu o tăiere joasă / înaltă. Tăiați frecvențele inutile sau obscene drastic cu o valoare ridicată Q. Îmbunătățiți acelea care sunt necesare caracterului sunetului cu un Q scăzut și un impuls scăzut.
Iată cum sună bucla noastră după prima trecere a EQing.
Înainte de EQ
După EQ
Veți observa că bucla este acum mult mai puțin boomă și puternică în capătul inferior, iar instrumentele și nivelurile sunt mult mai clare și mai precise. Vocalul acum mai sta mult mai natural.
Dacă ar fi fost un proiect real, atunci m-aș întoarce și voi începe să finalizez lucrurile prin găsirea cu mai multă precizie a frecvențelor fundamentale pentru fiecare sunet și eventual adăugarea altor EQ-uri în serie pentru a modela mai clar sunetul. Apoi aș verifica instrumentele unul împotriva celuilalt și încerc să pun găuri în locurile în care aș putea în orice conflict de frecvență cu un EQ chirurgical. Aș face acest lucru în aceeași ordine ca și când am început procesul EQing (lovitură pentru a prinde bass etc.), deoarece vreau să potrivesc mai multe sunete neesențiale în jurul elementelor esențiale și nu invers (adică să lucrez întotdeauna de la sol up, cadru mai întâi, apoi ornamentare).
Deși acestea sunt reguli generale bune, trebuie să vă amintiți că sunt general instrucțiuni. Multe cazuri vă vor duce în afara acestor marje și nu ar trebui să fiți dispuși să explorați extreme în oricare dintre aceste cazuri. Boosting @ 10-15 dB vă poate da sunetul dorit în anumite situații, prin urmare, vă rugăm să nu vă limitați la 0,5 sau 1 dB de câștig doar pentru că este sugerat să crească conservator. Cheia reală este experimentarea și practica.
Data viitoare vom arăta un pic în compresie, diferite tipuri de compresie și cum să le punem în aplicare în mixul nostru.
Accentsconagua