Share
Crearea unui amestec convingător și strâns care este "înalt, adânc și larg" este mult mai ușor de spus decât de făcut. Cu toate acestea, dacă procesul de amestecare este abordat într-un mod sistematic, rezultatul va fi mult mai bun și mult mai ușor de realizat.
În această serie de tutoriale, vom deconstrui procesul de amestecare și prezentare a unui scenariu posibil de flux de lucru pentru a face viața în spatele consolei de amestecare (virtuală sau altfel) mai ușoară. În această parte a seriei vom continua cu proiectul nostru prin crearea unei strategii panoramice pentru sunetele noastre în spațiul sonor tridimensional.
Dacă aveți nevoie să citiți despre ceea ce am vorbit ultima oară, puteți face acest lucru aici.
Doar pentru a recapitula, acesta este ecranul pe care l-am oprit.
Asa arata:
Este important, în acest moment, să postați o declarație de declinare a responsabilității care să ateste faptul că aceste sfaturi sunt îndrumări generale și nu ar trebui să fie respectate automat în fiecare situație. O mare parte a amestecării este condiționată de materialul programului și de stilul personal și, prin urmare, amestecul trebuie să treacă printr-o mulțime de experimente înainte ca acesta să sune "drept". Aceste sfaturi sunt cele pe care toată lumea le poate conveni ca reguli generale, dar nu lucrează neapărat în fiecare caz sau pentru fiecare producător.
Acestea fiind spuse, primul lucru pe care dorim să-l facem după procesul inițial de înființare este să ne gândim la o viziune solidă pentru mixul nostru pe care o vom ține minte pe tot parcursul procesului de amestecare. Viziunea și capacitatea de a atinge acest aspect reprezintă un aspect important al ceea ce distinge mixerele mari de cele mediocre. Viziunea este ceva care este în mare parte subiectiv, dar este obișnuit realizat prin a pune o serie de întrebări legate de cântec și servește ca un obiectiv consistent pe tot parcursul procesului de amestecare.
Ce elemente sunt cele mai proeminente? Care este senzația sau fluxul cântecului? Ce elemente ar trebui subliniate / de-accentuate? În cazul în care cântecul sună intim și aproape sau mare și suprauman?
În această buclă, simt că vocea este în mare parte consumabilă, iar cele mai importante aspecte sunt tobele și basul cu pianul și sintahul care locuiesc undeva în mijloc în ceea ce privește importanța. Deoarece este practic un instrumental hip-hop, simt că va fi cam greu, cu groove, bazat pe digital și electronic (spre deosebire de acustic / organic), deoarece este un bate 808 și folosește un element sintetic evident.
Dacă ar fi fost un cântec întreg, viziunea ar fi mai profundă și mai interesantă în termeni de ceea ce ar trebui exprimat, cum ar trebui să curgă lucrurile etc., dar pentru scopurile acestei serii de tutorial aceasta va fi mai mult decât suficientă.
Păstrați în permanență o viziune multidimensională.
Următorul lucru pe care vrem să-l facem este să ne planificăm strategia de panoramă. Pentru a face acest lucru, vrem să facem o evidență a sunetelor noastre și să le scoatem dintr-o schiță panoramică pentru a obține cel puțin o idee generală despre cum ar trebui să stea lucrurile la sfârșitul mixului nostru. În această piesă specială, avem un set de tambur constând dintr-o lovitură, o lovitură, o clapetă, o pălărie mare, o pălărie mare, o margine, un bas, un sintetic, o tastatură și o pistă vocală.
Cele mai importante și cele mai mici elemente de înregistrare sunt întotdeauna afișate în jos. Lovitura, lovirea și basul sunt așadar întotdeauna centrate, deoarece ele reprezintă fundamentul canalului și cele mai mici elemente de înregistrare (clapeta noastră servește, în principiu, ca lovitura a 4-a lovitură a unei bucla de 2 bari, astfel încât va merge și în centru). Aceste sunete nu trebuie neapărat să fie în mono, dar este o idee bună să încercați acest lucru (puteți oricând să adăugați informații stereo mai târziu). Dacă le păstrați în stereo, asigurați-vă că există o prezență puternică și nu există informații stereo extreme.
Vocali sunt întotdeauna trimis în jos, de asemenea, în centru. Lățimea stereo a vocii trebuie să fie suficient de largă pentru a păstra centrul fantomelor și, în general, să nu fie mono. Dacă există un cor sau un vocal de susținere, acestea trebuie să fie dispuse în lateral cu porțiunile inferioare ale corului mai aproape de centru, cu pistele mai înalte orientate spre lateral (conform regulii noastre de sunete profunde în centru cu sunete mai înalte spre laturi). Aceste voci de susținere ar trebui trimise unui grup separat decât principalul vocal și echilibrat pentru a se încadra doar sub vocea vocală.
Deși se recomandă plasarea celorlalte elemente de tambur (cel puțin în muzica acustică) așa cum ar părea un ascultător al unei trupe live, în majoritatea muzicii hip-hop și electronice, aceasta este mai mult deschisă la interpretare. Pălăriile noastre deschise și închise ar trebui să locuiască probabil în aceeași zonă a câmpului panoramic, deoarece ar proveni de la aceeași pălărie înaltă într-un set standard. Îmi place cum funcționează deja, așa că îi voi lăsa în mono și va fi păstrat la ora 11:00. Pălării mari sunt elemente importante ale canelurii, astfel încât ar trebui să rămână oarecum centrate dacă nu complet. Singurul element al trusei noastre este janta pe care o voi folosi până la 1:00 pentru a echilibra pălăriile înalte.
Acest lucru lasă pianul și sintahul. Voi trece pianul la stânga și ușor, deoarece este de o frecvență puțin mai mică decât synth și va fi mai puțin probabil să se confrunte cu frecvențele înalte ale pălăriilor înalte. Voi compune synth-ul drept și ușor mai greu, servind mai mult ca un accent decât o porțiune de bază a melodiei și vă va ajuta să echilibrați pianul și să vă lărgi sunetul general.
Schiță panoramică care prezintă frecvența generală și distribuția pană a elementelor noastre principale.
Este important să remarcați în Logic că butoanele care par să fie butoane de panitate chiar deasupra nivelurilor de fadere ale mixerului reprezintă de fapt butoane de echilibrare pentru echilibrarea între nivelul canalului din dreapta și din stânga. Deși rotirea acestor butoane poate da iluzia panningului, acestea nu afectează plasarea stereo. De fapt, trebuie să introducem un mixer de direcție într-unul dintre sloturile de inserție, pe care le-am făcut mai jos.
A fost introdus mixerul cu mixere de direcție.
Apoi am însumat toate piesele în mono pentru a asculta cel mai subțire sunet posibil în ceea ce privește lățimea stereo și le-am așezat aproximativ în jurul câmpului panoramic în conformitate cu schița de mai sus. Transformarea elementelor în mono (și chiar oprirea unui difuzor) mă ajută să obțin o idee foarte precisă despre amplasarea sunetului și asigură că nu există elemente care să se acopere unul pe altul în câmpul stereo.
Traseul nostru după panning și însumarea evenimentelor la mono:
Atunci când am însumat sunetele noastre mono, am observat că am pierdut foarte mult sunet în capcana, vocea, pianul și pălăria înaltă, datorită anulării fazelor. Eliminarea fazelor este atunci când ieșirea din stânga a unui fișier stereo nu este în fază, cu ieșirea din dreapta. Cu alte cuvinte, conul difuzorului din stânga împinge înainte în timp ce dreapta intră. Aceasta creează anulări în ieșirea stereo care întrerupe sau anulează complet sunetul.
Valoarea sinusală 100% corelată. Stânga canalului (partea de sus) este pozitivă atunci când canalul drept (partea de jos) este pozitiv.
Valul sinusoidal 100% din fază (fază anulată). Canalul stâng este pozitiv atunci când canalul drept este negativ.
Conversia sunetelor noastre în mono face posibilă introducerea acestei anulare în mixul nostru, dar se face în detrimentul informațiilor stereo. Pentru a înțelege acest lucru în exemplul nostru, putem să păstrăm sunetele în mono și să reintroducem mai târziu efecte mono-prietenoase, să restrângem lățimea stereo a sunetului cu mixerul de direcție până când sunetul este corelat sau să arunce un canal de un fișier stereo și folosiți canalul rămas în locul celui lipsă (stânga se joacă acum din stânga și din dreapta); apoi procesați o parte puțin diferit și trageți fiecare în consecință.
Pentru exemplul nostru, voi lăsa totul în mono, cu excepția vocii și pianului. Deși o mare parte din ceea ce se pierde după însumarea mono este reverb care poate fi reintrodus, aceste două elemente se bazează pe alte efecte pentru caracterul lor distinct. Îndepărtarea lor complet ar fi contrară sunetului lor de bază, astfel încât voi pur și simplu îngust imaginea lor stereo cu mixer direcție și lăsați-l la faptul că.
Traseul nostru după reintroducerea unor informații despre efectul stereo la pian și voce:
Goniometrul Logic (găsit în Multimetru) care arată imaginea stereo a piesei noastre. O piesă stereo bine corelată va fi ovulară și centrată în jurul axei verticale. O pistă anulată de fază va fi centrată în jurul axei orizontale.
Singurul punct pe care vreau să-l aduc în acest tutorial este conceptul de mascare a frecvenței. Mascarea apare atunci când două sunete care locuiesc în același interval de frecvență sunt redate simultan la diferite niveluri. În acest caz, sunetul cu amplitudine inferioară va fi acoperit și indiscertabil sub sunetul mai puternic, în timp ce sunetul mai tare este noroios și nedefinit.
Dacă aveți probleme cu mascarea, puteți încerca unul din următoarele lucruri:
Fără a verifica afișarea unei frecvențe, am evitat deja mascarea evidentă posibilă în alegerea mea de a arunca pălăriile sintetice și de înaltă la părțile opuse și, de asemenea, în decizia mea de a pune pianul și sintetiza pe laturile opuse. Lovitura și basul reprezintă o problemă în care aceștia joacă împreună și cel mai probabil vor fi comprimați în lant lateral într-o etapă ulterioară. Sunt cu adevărat ispitit doar pentru a renunța la voce complet, deoarece nu sună foarte bine în această buclă, dar se va păstra pentru ei de dragul de a avea un exemplu vocal.
Data viitoare vom analiza câteva trucuri EQ pentru diferitele noastre sunete, precum și câteva tehnici speciale de procesare care vor ajuta la evidențierea elementelor importante.
Accentsconagua