Share
Uneori, când înregistrați un artist sau o trupă, este ușor să cădeți în obiceiuri relaxate și să uitați cât de important este să dați fiecărei piese o aromă și o emoție proprie. S-ar putea să vă opriți să vă împingeți, sau ar putea fi doar că artistul a scris un album cu cântece cu adevărat repetitive. În orice caz, aici sunt 15 sfaturi pentru a adăuga unele entuziasm și diversitate la alte înregistrări obosit. Foto: York Tillyer.
1. Experimentați cu reverbe de neegalat
Nu încercați să vă potriviți cu reverbele, astfel încât toate instrumentele din mixaj suna ca și cum ar fi fost înregistrate în aceeași cameră. Jucați cu ajutorul unor reverbe diferite și chiar contradictorii pe diferite instrumente.
2. Experimentați contraste melodice
Slam unele subtil auto-ton pe vocalul de sprijin. Acest lucru creează un contrast frumos atunci când înregistrați un cântăreț destul de clar, sau poate un album rock hard, iar vocalele se repete și au nevoie de o lustruire melodică. Nu spuneți trupei, majoritatea vor avea capul pentru asta!
Sau, pe o pistă foarte melodică, au vocaliștii care susțin în cameră să minimizeze numărul de note pe care le cântă pentru a da melodiilor de plumb mai mult o fundație solidă.
3. Așezați-vă vocile lustruite
Când începeți să întăriți vocalele și armoniile, vocea de plumb poate începe să sune prea mult lustruită. În pop, ar fi de dorit, dar uneori înseamnă că pierzi partea gritterială a vocii umane. Încercați să trimiteți un tip la un plug-in de distorsiune și să reduceți volumul de expediere, astfel încât acesta să fie suficient de puternic încât să dea principalului ceva noroi și energie brută, dar nu este destul de detectabil pentru ascultătorul mediu cu urechi neinstruite.
4. Începeți undeva nebun
Modificați ordinea pe care o urmați în mod obișnuit atunci când amestecați instrumentele. Este un sfat înțelept să începeți cu basul și tobele, pentru a vă oferi o anumită treaptă, dar din când în când spuneți regulile unde să mergeți și încercați să folosiți ceva nebun ca fundația mixului.
Este întotdeauna posibil ca, oricum, să nu se mai simtă bine, dar te va face să te gândești la elementele piesei și la noi modalități de a le prezenta în proces.
5. Nu fi constrâns de tehnicile bazate pe gen
Utilizați tehnici de înregistrare și de amestecare dintr-un gen complet independent de instrument și vedeți dacă se potrivește. Diferențiați-vă de concurenții direcți - alți artiști din același gen ca și dumneavoastră.
Nu trebuie nici măcar să fie o tehnică de înregistrare. Încercați tehnicile muzicale din alte genuri. Pe un cântec greu, aruncați o pistă acustică de ritm de chitară și amestecați-o în spatele chitarelor distorsionate.
6. Gestionați diferite înregistrări ale tobei în diferite piste
Ați observat vreodată că pe unele albume sunetul tobelor nu se schimbă niciodată? Există ingineri care aliniază grilă și sunet - înlocuiesc fiecare melodie pe fiecare album pe care îl înregistrează.
Nu procesați tobe în același mod pe fiecare pistă. În schimb, le aliniați până la grila de pe un singur cântec pentru a obține sunetul de precizie pură, înlocuiți-vă sunetele cu eșantioane pe altul pentru a obține claritate pură, iar pe alta, folosiți-le doar așa cum au fost înregistrate.
Totul depinde, desigur, de cât de bine a jucat bateristul și de cât de bine ați captat sunetul. Un joc bine interpretat nu trebuie întotdeauna să fie aliniat la milisecunde. Redați-vă cu diferite moduri de editare a cilindrilor, astfel încât să nu obțineți un album mecanic care să sune, nu lăsați sufletul să sufere neglijând să îl editați când este într-adevăr necesar.
7. Resistă nevoia de a găsi terenul mediu perfect
Există prea multă muzică "perfectă la sol". Dacă piesa pare să fie redusă, nu adăugați instrumente suplimentare - încercați să lucrați cu spațiul. Dacă sună plin și înghesuiți, încercați să tăiați frecvențele în loc să tăiați întregi piese complet din amestec.
Ca întotdeauna, nu lăsați experimentarea să împiedice o mixare bună - ștergeți pasajele excesive dacă doriți.
8. Miculați mai mult decât veți avea nevoie
Amintiți-vă că melodia pare să citească doar câteva microfoane pe tambur, dar este mult mai ușor să configurați extra și să le scoateți din amestec mai târziu decât să reînregistrați tobe cu mai multe microfoane. Această cameră suplimentară sau micul coridor ar putea să vă ajute să modificați mai târziu dinamica și profunzimea cântecului.
9. Rulați-vă propriul
Folosind tobe sintetizate? Încercați să vă răsuciți în loc să utilizați patch-urile dvs. preferate. Aveți nevoie de un ferăstrău pentru calea industrială? Răsuciți cu butoanele și faceți propriul dvs. sunet.
Toată lumea folosește patch-urile populare ale zilei, deci este o modalitate ușoară de a diferenția sunetul și puteți găsi că synth vă servește melodia într-un mod care nu ar putea fi presetat.
10. Folosiți câini noi pentru trucuri vechi
Aveți o metodă veche pentru a crea un anumit sunet sau efect? Aruncați-vă metoda și găsiți un alt mod de a merge. În loc să ajungeți în mod automat la reverb pentru a face vocea mai naturală și mai spațioasă, încercați o întârziere scurtă și slabă.
11. Uitați de fanatism cu privire la "o singură tehnică de înregistrare pe chitara" pentru o zi
Am văzut lupte de luptă peste care metodă este cea mai bună pentru înregistrarea chitarelor, nu te pui pe tine. Pun pariu că mulți dintre voi ați citit acest lucru au văzut lucruri similare. Puneți-vă deoparte zelul și fanatismul pentru un singur cântec și dați "altă" metodă o lovitură.
Dacă de obicei amplificați un amplificator pentru chitarele dvs. electrice, încercați conectarea directă într-un preamplificator și utilizând un plug-in de distorsiune bun. Dacă de obicei conectați direct, rulați chitara printr-un amplificator în loc. Același lucru se întâmplă și în cazul chitarelor acustice - dacă are capacitatea, încercați să conectați-l în loc să instalați microfoane.
De asemenea, puteți încerca conectarea și utilizarea microfoanelor.
12. Este bine să clipiți din când în când
Nu vă sfătuiesc să fiți lipsiți de griji cu amestecul și să lăsați lucrurile să clipă, dar din când în când este bine să lăsați ceva să fie dacă nu sună rău sau chiar sună mai bine atunci când luminile devin roșii.
Acest lucru nu este valabil pentru maestrul dvs. fader, deși, și nu ar trebui să fie un eveniment obișnuit în sesiunea dvs., dar fiind relaxat cu privire la mix-ul dvs. într-o anumită măsură poate impuls un vibrații mai relaxate, naturale, de asemenea, pe înregistrare.
13. Întoarceți reducerile de frecvență
Dacă tăiați două piese în intervale de frecvențe diferite, pentru a le permite ambelor să dispară mai mult în anumite intervale, încercați să inversați tăieturile. Puteți pune întotdeauna frecvențele înapoi la setările mai standard dacă nu funcționează, dar uneori setările și regulile "standard" sună mai rău.
14. Faceți schimbări ireversibile
Bine, deci ar trebui să vă apropiați doar de acest lucru dacă sunteți într-adevăr obosit de diferențierea amestecului. Utilizați AudioSuite sau ceva similar pentru a face modificări permanente fișierelor audio în loc să utilizați efecte ca inserturi.
Veți petrece mai mult timp concentrându-vă pe obținerea sunetului corect și ascultând pentru nuanțele înregistrate atunci când știți că nu puteți inversa schimbarea.
15. Măriți-l și tăiați-l
Credeți-vă sau nu, există o mulțime de muzică în care nu se așteaptă ca inginerul să facă grele lovituri, tăieturi și rearanjarea instrumentelor. Dacă nu se face de obicei în genul tău, dă-i o șansă - dă-i cântecului un aranjament complet nou și fixează-i acele note într-o rețea în timp ce ești la el.
Accentsconagua