Share
Dacă sunteți serios în legătură cu instrumentul dvs., practiciți. Puteți fie să lăsați blocuri de timp de-a lungul săptămânii sau să aveți încredere în tine să vă ridicați chitara sau să începeți cureaua pentru că vă place să o faceți.
Există exemple notabile de muzicieni care nu practică - ia-o pe Slash de la Guns N 'Roses, de exemplu - dar ei sigur făcut înainte să ajungă la vârf (și probabil că vor crește în calitate de jucători dacă au reluat-o din nou).
Pur și simplu nu te preocupă de practică ca o parte integrantă din talentul tău continuu de instrumentalist. Memoria degetului și modificările rapide ale coardei, cunoscând limitele și extinderea acestora, toate acestea sunt lucruri care provin de la practică dedicată, regulată.
Dar este eficient să vă ridicați instrumentul și să începeți să vă blocați până când timpul va fi ridicat? Ce zici de cântând de-a lungul CD-ului preferat? Cred că nu: acestea sunt rețete pentru o mulțime de distracție, dar puțin progrese. O sesiune de bună practică implică o anumită planificare, dorința de a respecta planul și hotărârea de a stăpâni tot ceea ce ați inclus în planul respectiv, fără a merge atât de mult încât să ajungeți neinteresat și obosit sau pur și simplu, în cioturi.
Trebuie să începeți prin evaluarea aptitudinilor curente și a competențelor pe care le-ați dori să le dezvoltați. Nu trebuie să luați chitara și să încercați lucruri aleatorii; trebuie să stabiliți obiective pentru a vă concentra pe anumite abilități și pentru a le îmbunătăți.
Poate că doriți să vă măriți viteza de schimbare a coardei sau să lucrați până la o notă mai mare pe care o cunoașteți că vă este în intervalul dvs., dar pur și simplu nu puteți părăsi acest lucru de fiecare dată.
Efectuați o listă pe hârtie sau folosiți procesorul de text dacă preferați să tastați.
Este important să setați timpii pentru ambele sesiuni în ansamblu și pentru elementele din listă. Dacă mergeți prea mult timp, riscați răniți, plictiseală și lipsa de motivare în consecință. Dacă nu mergeți suficient de mult, nu faceți progrese.
Evitați să programați o sesiune pe care o cunoașteți că nu va fi fezabilă realist pentru dvs. Luați în considerare cât timp puteți merge fizic și cât timp vă va face să faceți progrese pe o anumită abilitate și să luați o decizie pe baza celor două. Rețineți că progresul dvs. va fi mai rapid dacă vă hotărâți să practici cincisprezece minute în fiecare zi, spre deosebire de trei ore în week-end.
Timpul dvs. de concentrare pentru abilitățile individuale va depinde în mare măsură de cât de importante sunt pentru dvs. față de celelalte aptitudini pe care le-ați enumerat și cât timp trebuie să cheltuiți pentru a menține sau dezvolta aceste abilități la standardul pe care îl urmați. Faceți o decizie calculată.
Decizia calculată este importantă și ar trebui să încercați să rămâneți la ea. Nu renunta pentru ca te plictisesti. Do trageți fișa atunci când găsiți că nu puteți focaliza sau vă simțiți tulpina în părțile corpului folosite pentru a juca - ați estimat mai mult durata de timp în care puteți învăța și juca în mod eficient într-o ședință.
Am trăit odată cu legăturile mele timp de o lună între case. Nu am practicat tot timpul, pentru că era pur și simplu incomod să o facă. Trebuie să te simți în largul tău și încrezător, astfel încât să poți explora pe deplin instrumentul fără să te simți încadrat de cei din jurul tău.
Același lucru se poate întâmpla și în spații apropiate, cum ar fi apartamente sau duplexuri. Ar putea fi cel mai bine pentru tine să găsești o cameră de repetiție în apropiere, care să fie la prețuri accesibile, dacă poți să-ți lungești echipamentul acolo.
Iată unde puteți fi eficient și eficiente în același timp: să vă ajustați calculele. Începeți încet și accelerați treptat. Treptat înseamnă exact asta: treptat. Nu vă grăbiți.
Tu nu face de obicei, trebuie să vă împărțiți caldurile și balanțele în două sesiuni. Acest lucru necesită mai mult timp și balanțele sunt perfect potrivite pentru a face lucrurile să meargă, în special pe instrumente cum ar fi chitara și pianul.
Dacă sunteți un vocalist, transformați baloanele de buze și alte exerciții ciudate de încălzire în balanță și progresați lent în sunete mai umane. Am avut un profesor de voce care a făcut roluri destul de aleatoare de buze, pur și simplu merge în sus și în jos fără prea multă rimă sau motiv, iar altul care a avut elevii să facă buze pe role diferite. Cum crezi că m-ai ajutat mai mult?
Odată ce ați încălzit și ați abordat unele scale în acest scop, nu vă aruncați direct în zonele problematice. Începeți cu o melodie pe care o știți cum să jucați bine (dar nu una pe care să vă îmbolnăviți să jucați) sau altceva cu care vă bucurați cu adevărat de instrumentul dvs., pe care sunteți bun la. Acest lucru stabilește tonul pentru restul sesiunii, consolidează și menține aceste abilități și, în general, vă oferă suficientă încredere pentru a rezolva problemele grele.
Dacă rezolvați imediat lucrurile grele, este ușor să descurajați și să fiți frustrați. Nu face asta.
Odată ce ați practicat o perioadă de timp pe elementele cu care vă simțiți confortabil, treceți în cele mai dificile subiecte din lista dvs. și treceți prin acestea în ordinea descrescătoare a dificultăților. În acest fel începeți cu lucrurile ușoare, vă deplasați în lucrurile grele, în timp ce atenția dvs. este proaspătă și încrederea dvs. este ridicată și apoi reveniți la lucrurile mai ușoare pe măsură ce vă obosiți și mai frustrați.
Acest lucru nu numai că ameliorează nivelul de tensiune pe care l-ați avea de obicei în timpul practicării, ci vă asigură că nu o faceți Sfârșit sesiunea frustrat, dar încrezător. Asta e important. Dacă termini cu frustrarea, va fi mai greu să te întorci la următoarea sesiune.
Nu începe un nou exercițiu, cântec sau scală la viteză maximă. Nu încercați să învățați mărunțire la viteză maximă. S-ar părea că începând cu viteza maximă vă veți ajuta să ajungeți mai repede cu o anumită persistență, dar pur și simplu nu este adevărat. Încetiniți cât de mult aveți nevoie pentru a juca fiecare notă corect și precis și accelerați treptat - dacă ați reușit să-l stăpâniți la ¼ viteză, mergeți la ½ viteză și numai atunci ar trebui să mergeți la viteză maximă.
Este vorba despre construirea memoriei musculare; odată ce degetele (sau gâtul sau picioarele, dacă se întâmplă să se joace cu ele) pot face ceva fără să vă consulte creierul cu viteză mică, nu este un salt atât de mare pentru ca aceștia să poată aborda viteza maximă. Dar de la zero la viteza maxima imediat? Nu mergi la muncă - de fapt te va încetini și te va împiedica să faci boot, ceea ce te încetinește și mai mult.
Concentrați-vă mai mult pe greșelile dvs. Dați-le o atenție deosebită. De exemplu, dacă redați o melodie destul de bine, cu excepția unei riff-uri, nu redați întregul cântec de nenumărate ori - focalizați-vă asupra acelei riff-uri până când o obțineți, apoi reveniți la practicarea întregului cântec.
Dacă redați întreaga melodie de peste zece ori, veți aborda doar biții pe care nu sunteți de acord cu zece ori într-o perioadă lungă de timp. Dacă vă concentrați mai mult, puteți aborda pasajul dur de cincizeci de ori în același timp de timp necesar pentru a reda cântecul din nou și din nou.
Nu am urmat mereu acest sfat. Mai bine, am urmat-o, dar nu l-am recomandat altora - am crescut cu un baterist. Am fost la sfârșitul primitor al multor dureri de cap.
Dar dacă practicați, trebuie să o faceți la un volum unde puteți auzi totul clar. Când lucrurile sunt prea liniștite, ți-e dor de jumătate din greșelile pe care le faci și de heck, nici nu ești sigur ce greșeli ești nu luare.
Dacă nu puteți auzi tonul complet al fiecărei note, practicați prea liniștit. Dacă puteți auzi în mod clar tonurile și subtilitățile fiecărei note, sunteți bine să mergeți.
Sînt plâns de faptul că mulți instructori de muzică "hip" și "moderni" nu îi forțează pe elevi să folosească un metronom. Când practic un instrument, cum ar fi chitara sau chei, o fac de obicei prin Logic (nu am un amp-bine, eu, dar eu nu sunt dispus să-l mai folosesc!) Și am construit - în metronom, tot timpul. Face minuni pentru sentimentul tău de ritm și calendar.
Prea mulți muzicieni în aceste zile nu au nici un sens de sincronizare. Ei au simț al ritmului, poate, dar abilitatea lor de a atinge nota corectă la momentul potrivit? Nu prea grozav. Practica cu un metronom este o bijuterie din vremurile întunecate și te va separa de mulțime ca muzician atunci când poți lovi de fapt prima bătaie într-un bar în timp ce noi suntem cu toții încă pe prima bătaie.
Există multe lucruri diferite la care ar trebui să lucrați cu instrumentele dvs. specifice: tromboniștii și jucătorii trumpeți trebuie să lucreze pentru controlul respirației, chitarii trebuie să lucreze la alegerea lor și așa mai departe. Dacă aveți un flux de lucru pentru sesiunile de practică pe un anumit instrument, trimiteți-l în comentarii!
Accentsconagua