Share
Zach Bush este un perfectionist auto-proclamat și nu ne putem ajuta decât să vedem perfecțiunea în opera sa de artă. Zach are un cadou uimitor pentru crearea de ilustrații realiste, detaliate și originale, pe care mulți designeri nu le pot potrivi cu adevărat. În acest interviu, Zach va da cititorilor câteva sfaturi sănătoase despre cum să îmbunătățească și să progreseze în calitate de artist. Deci, să începem interviul!
Salut, numele meu este Zach Bush. Tocmai am împlinit 23 de ani și am absolvit Universitatea din Radford în decembrie. Cred că sunt un fel de întârziere când vine vorba de designul grafic. Nu am fost niciodată interesat de domeniu până în vara anului junior al colegiului meu, când un tip de la biserica mea a întrebat dacă aș fi dispus să proiectez șabloane web pentru compania lui. Sa oferit să mă plătească și să cumpere Adobe Creative Suite, dar la rândul său, trebuia să mă învăț prin intermediul tutorialelor online. Pot să spun sincer dacă nu ar fi fost pentru el că mi-aș fi păstrat arta pe hârtie.
În timpul anului de juniori am schimbat rolul meu în design grafic și cred că mi-am găsit inspirația când un prieten de la clasă mi-a arătat Depthcore.com. Am fost uimit de ceea ce artiștii creau folosind programe de calculator! Am mai navigat pe internet și mi-am dat seama că acolo erau atât de mulți artiști grafici. În primul rând, am devenit descurajat deoarece am comparat munca mea timpurie cu un artist mai bun acolo; dar apoi am decis în cele din urmă să renunț la plâns și să găsesc tutoriale online pentru a învăța noi tehnici. Am învățat noi tehnici și stiluri de atunci.
Bârfă
Când creați opere personale, acestea sunt cele două lucruri importante pe care încerc să le încorporez. Nu vreau ca oamenii să se uite la munca mea timp de două sau trei secunde și să se plictisească. Încerc să fac așa încât privitorul trebuie să studieze fiecare piesă.
Cry of Emotion
Ei bine, ni sa permis să ne concentrăm pe una dintre cele două, așa că am ales haos, desigur. M-am întrebat singur care ar fi cel mai haotic lucru pe care ar putea să se întâmple pe Pământ, care ar putea afecta pe toată lumea. Deși un meteorit a fost făcut din nou și din nou, mi-a lovit brusc faptul că luna putea face mari daune. Deci, dacă se întâmplă vreodată, puteți să-mi mulțumiți pentru vizuale, dacă nu sunteți în viață suficient de lungă pentru ao vedea.
Haosul 2012
Omule ... asta a fost cu siguranta una dintre cele mai incitante si inca dificile ilustratii pe care le-am creat. Am avut această idee în capul meu de foarte mult timp și în cele din urmă am întrebat prietenul meu dacă el și prietena lui ar fi dispus să facă o fotografie. Amândoi au fost imediat de acord. Apoi am mutat toate mobilele din camera mică de cămin și am tras-o.
Primul dur pe care l-am creat pe calculatorul meu a fost prietena făcută din foc și prietenul meu făcut din apă. Am petrecut multe ore pe ea, dar nu mi-a plăcut niciodată unde merge; așa că am părăsit proiectul singur timp de câteva săptămâni. Nu am vrut să renunț la piesă, dar nu mi-a plăcut. Am început destul de mult și am decis să fac Survival vs. Intelligence după ce am primit informații de la prieteni.
Tot metalul a fost creat folosind componente din motoarele pentru mașini și motociclete. Cele două instrumente principale pe care le foloseam pentru a face ca totul să pară ca și cum ar fi fost împreună au fost instrumentul warp și un comprimat pentru pictura. Am folosit aproximativ 300 de straturi, dar am terminat cu aproximativ 180 de ani. Nu sunt sigur exact cât a durat acest lucru, dar dacă ar fi trebuit să ghicesc că aș spune în jur de 30-40 de ore, care include brainstorming-ul și duritatea.
Survival vs Intelligence
De fiecare dată când folosesc fotografierea în munca mea, încerc să fac imaginea în sine la fel de interesantă ca și când ar fi fost lăsată singură. Mi se pare foarte greu, de cele mai multe ori, sa lucrez cu fotografii care nu au deja a wow factor în ele. Când folosesc fotografie de stoc, caut pe cele care nu au fost folosite mereu și repede și încercați să le manipulați suficient încât să pară complet diferit de imaginea originală.
Apă vie
Pentru modelele mele, folosesc de obicei Photoshop, o cameră Nikon D40 și un Tablet Wacom Intuos3 Pen. De asemenea, uneori folosesc Cinema 4D pentru perspective, precum și Illustrator. Eu folosesc Photoshop mai mult decât orice altceva pentru că puteți face atât de mult cu acest program. Din moment ce am cumpărat tableta mea, nu mi-am folosit niciodată mouse-ul când proiectam; în principal datorită caracteristicilor de presiune ale stiloului pe care tableta le oferă în Photoshop.
Lysol Ad
Preferatul meu este manipularea fotografiilor; dar dacă aș fi mai bine la pictura mată, probabil că aș alege asta. Sunt un perfecționist când vine vorba de a crea propria mea artă, motiv pentru care cred că am cel mai mare succes când creez fotografii.
Specii noi
Mulțumesc lui Emil și Psdtuts + pentru interviu!
Cel mai bun sfat pe care pot sa-l dau este daca vrei cu adevarat sa-ti imbunatatesti abilitatile, sa obtii o critica buna de la alti artisti care nu vor blana, dar in acelasi timp sa nu te descurajeze pe ce crede ca trebuie sa faci pentru a te imbunatati. Dacă vă întrebați doar pe prietenii dvs., care nu sunt artiști, majoritatea se vor uita la tot ceea ce faceți și veți fi uimiți, chiar dacă tot ceea ce are este un filtru Photoshop pe el. Trebuie să aveți cu adevărat o dorință de a deveni mai bine la ceea ce faceți pentru a primi critici bune, deoarece uneori adevărul poate răni dacă nu l-ați auzit niciodată înainte.
Lumea Nouă
Mănuși de artă
Accentsconagua