Share
Linia grafică este folosirea de linii sau forme întinse pentru a crea o ilustrație sau a îmbunătăți aspectul acesteia. În cadrul acestei tehnici există o varietate de stiluri care se găsesc adesea în cadrul comunității de artă vectorială. În acest articol, vă voi arăta o varietate de ilustrații realizate din vector care conține artă de linie și explică de ce acest element funcționează bine. Vom citi, de asemenea, ce spun artiștii despre piese, instrumentele pe care le folosesc și ce sfat le dau celor care doresc să se aventureze în arta grafică.
Deși găsiți adesea piesele un echilibru între linia de artă și culoarea, pentru a scoate o piesă de artă eficientă pentru a sta singur, trebuie să introduceți mai multe linii creative în piesă. Aceasta ar putea fi o varietate de moduri de a umbra piesa sau chiar de a da liniilor mai mult caracter.
Dacă doriți să faceți o piesă eficientă de artă de linie singur, întrebați-vă întrebarea ... ar arăta această piesă mai bine cu culoarea? Dacă ar arăta mai bine cu culoarea și umbrirea, atunci piesa ar putea să nu fie cea mai bună piesă de lucru independentă.
Mai jos sunt câteva exemple de linii independente care nu se bazează pe introducerea de culori în interiorul obiectelor pentru a îmbunătăți piesa:
Folosirea umbrelor creative de linii ajută la această piesă. Cu paleta monotonă, se bazează strict pe curbe și linii delicate pentru a modela ilustrația. Folosind linii nu numai pentru a crea umbra, este nevoie de unele de gri pentru a arăta evidențiază, care poate fi văzut în cravată și cămașă.
Textura coarnei este adusă în stilul de umbrire a modelului pentru a evidenția legătura dintre animal și om. Poate că această textura a fost realizată mai bine cu utilizarea culorii?
Linia ne spune:
Obisnuiam sa fac aceste scormeri care s-ar transforma in oameni sau alte lucruri. Aplicarea vechiului "comerț" la ceva nou a fost o mulțime de distracție. Toate arta de linie a fost făcută cu ajutorul instrumentului stilou (în Adobe Illustrator), nu cu perii, deci este, desigur, un proces complet diferit de a face un lucru în jur, dar este același lucru; simțind-o și văzând unde te conduce.
Deși există o culoare prezentă în această piesă, ea ar fi considerată ca artă independentă. Principalul punct de interes al piesei este linia de artă, iar adăugările unor culori prezente contribuie numai la aranjarea piesei și la ajutarea de a crea un aspect.
Stilul liniei de artă aici este un amestec de haos amestecat cu un pic de grunge, care este destul de apt având în vedere că este un portret al unui muzician alternativ. Acesta este un exemplu excelent atunci când stilul de artă de linie a fost foarte potrivit pentru subiect.
Această piesă diferă de primul nostru exemplu în modul în care loviturile sunt aduse în fundalul piesei. Linile nu sunt doar acolo pentru a ilustra focalizarea piesei, ci și pentru a spori fundalul.
În unele dintre piesele lui Dika, deși liniile sunt aplicate digital, îi place să amestece un aspect tradițional cu un aspect haotic, dar foarte digital curat. Ceva care funcționează foarte bine pentru el.
Deseori, stilul artei liniei dictează tonul unei bucăți. Acest lucru este foarte adevărat în cadrul comunităților de benzi desenate și de desene animate care folosesc curbe curbe și linii drepte. Aceste linii tehnice sunt ceea ce ne reamintește că nu privim ceva real, ci o reprezentare grafică a unui concept, a unui personaj sau a unei scene. Liniile sunt adesea de aceeași lățime de-a lungul fiecărei curse și uneori variază în funcție de greutate, în funcție de elementul ilustrat.
Liniile din unele piese ale acestui stil ar putea fi atât de netede încât se pare că artistul și-a pus munca prin mai multe efecte de denaturare în programele lor pentru a realiza astfel de forme simetrice și curbe netede. Ar fi putut să folosească "Zig-Zag" sau "Round Corners" în Illustrator? Au modificat formele prestabilite? Acest lucru se adaugă la tema desenelor animate, deoarece viața reală nu are astfel de linii.
Ca și în cazul celei mai multe linii de artă, stilul liniei dictează spiritul sau tema piesei. O colecție de linii care sunt predominant curbe ar putea da impresia unei teme optimiste. Întrucât o colecție de linii drepte / drepte ar putea da impresia unei teme emoționale negative. Aceste elemente ar putea fi mai mult jucate atunci când creați artă de linie pentru piesele de benzi desenate / desene animate.
Aici avem un exemplu în care culorile piesei nu dictează direct tonul, dar este mai mult stilul liniei. Este evidentă din stilul liniei (nu doar ilustrația reală) că ceea ce ne uităm este un desen animat. Deși este o paletă restrânsă și poate apărea simplă la prima apariție, atunci vă uitați la liniile curate utilizate pentru a ilustra televizorul, șoarecii și telecomanda.
Ce elemente ați vedea ca făcute prin "mâini" și care prin efecte în programul artiștilor?
Mai mult, la o inspecție strictă puteți observa că, pentru detaliile mai fine ale piesei, greutățile cursei liniei de artă sunt mai subțiri decât cele ale cadrului piesei. Aceasta este o tehnică minunată și una care este adesea folosită. Luați în considerare că ar părea inutil dacă butoanele mici ale telecomenzii au fost create cu aceeași greutate a cursei ca și conturul televizorului.
Unii ar putea crede că o piesă de artă comic / desen animat ar necesita o linie minimă de lucru și această piesă este un exemplu foarte bun pentru modul în care utilizarea unor linii complexe, poate adăuga aspectul general și tonul. Din nou, ca și în anii precedenți, putem observa varietatea greutăților accidentale în diferitele elemente; totuși este și mai evidentă pe față. Ele sunt folosite într-un mod să ne confunde ușor și să ne facă să ne gândim mai mult la piesă. Luați în considerare faptul că atunci când vă gândiți la o vrăjitoare stereotipică, vă puteți imagina o femeie veche și haggardă; liniile de aici dau structura conturului feței, mai degrabă decât liniile ridurilor. Această tehnică este apoi reprodusă în contururile feței pisicilor pentru a le oferi un echilibru mai bun.
Cris ne spune:
Când lucrez cu linii în vectorii, încerc să respect câteva reguli pentru a obține cele mai bune rezultate. Prima regulă este de a face liniile cât mai netede posibil. Fac aceasta folosind mai puține puncte de ancorare posibil atunci când desenează curbe. De exemplu, desenez un cerc folosind doar 4 puncte de ancorare și e de ajuns, pentru formele semicerc, folosesc 2 puncte. Un alt sfat util este să jucați cu diferite grosimi pentru linii. Cu aceasta pot obține o umbrire subtilă în care liniile mai groase funcționează ca umbre.
Este bine sa respectam si forma originala a obiectelor, plasand linia in locul potrivit, incercand sa facem dimensiunile obiectului mai clare.
Chiar și folosind linii simple, este posibil să se facă texturi prin plasarea liniilor între ele într-un spațiu strâns sau prin simpla trecere a acestora. Textele bine realizate și locul sunt cheia realismului. Când trebuie să lucrez cu o mare cantitate de linii paralele, folosesc mult instrumentul de amestecare.
Atunci când se amestecă linia de artă și subiectele care sunt mai puțin desenate cu aspect de desene animate, poate fi greu să găsești echilibrul perfect. Vrei piesa să convingă privitorul că ceea ce privește este o ilustrare? Doriți ca privitorul dvs. să vadă mai întâi imaginea de ansamblu, apoi linia de artă sau arta de linie va fi primul lucru pe care îl văd?
Când ne imaginăm linia de artă, o vedem ca pe niște linii negre îndrăznețe și desigur că realitatea nu are acele linii. Cum integrați acele linii apoi într-o ilustrare a unui subiect, astfel încât acesta să nu se ciocnească, ci să complimenteze mai mult piesa?
Această piesă reprezintă un echilibru atât de mare al subiectului real al unei persoane, chiar pe baza unei imagini ca referință, totuși culorile îndrăznețe și detaliile complicate ale tatuajelor ne spun că ne uităm la o ilustrație. Nu trebuie să fie reală. Trebuie să fie o ilustrație. Nu încearcă să convingă spectatorul altfel. Se bazează mai mult pe felul în care piesa este colorată, prin gradiente și curbe pentru a informa spectatorul că este o persoană reală.
Mário ne spune:
Procesul meu este simplu, dar consumatoare de timp. Începeți prin desen cu mâna cu creioane pe o schiță, utilizând fotografia drept referință. Desenez mai întâi structura principală și schița și când proporțiile sunt aproape corecte, încep să-i dau aspectul "The Signer". Eu folosesc doar linia, nu umbrele sau umpluturile în faza de schiță. Când stadiul creionului este terminat, începeți să colorați desenul cu stilouri de cerneală din India. După aceea, scanez imaginea, deschid-o pe Adobe Photoshop și strecurați-o peste fotografie pentru a corecta greșelile anatomice și proporționale. Aceasta este și atunci când folosesc Adobe Illustrator. Am descoperit întâmplător instrumentul "Live Trace" și i-am explorat funcțiile și capacitățile. Am vrut să am o linie constantă și curată pe tot parcursul desenului și "traseul live" mă ajută să fac exact asta. Întotdeauna folosesc contururi negre, oferindu-i aspectul stilului cărții de benzi desenate.
Ceea ce face ca această piesă să fie și mai uimitoare este faptul că a început să fie o piesă tradițională și apoi a fost adusă în vector. Elementul vector al acestuia este folosit pentru a îmbunătăți tema și nu a fi un mediu implicit de alegere.
Umbrirea pe această piesă sugerează că scopul inițial al privitorului este să nu vadă așa de mult o ilustrare. Este umbrirea mai detaliată pentru a arăta umbrele și evidenția pielea. Detaliile în păr, în loc să spună o impresie plină de păr. Cu toate acestea, la o inspecție suplimentară, veți vedea liniile care definesc părți ale pielii și caracteristici, cum ar fi buzele. Ați văzut mai întâi conceptul general sau liniile? Liniile sunt folosite pentru a exagera aproape exagerat cretele și unde ar fi umbrele îndrăznețe.
Jimmy ne spune: "Trebuie să fie ca o jumătate de ilustrație. Dacă nu fac linia de artă, va arăta ca un vector realist și va pierde simțul ilustrației".
Cicatrele folosite par să fie aplicate de o perie conică în mișcări unice. Aceste lovituri sunt oglindite în părul care reunește combinația liniei de artă și umbrirea mai detaliată. Funcționează bine pentru că, deși aducerea realității în arta liniilor este greu de făcut, acest factor comun în elementele piesei face ca liniile să aparțină piesei.
Acesta este un stil comun și unul care poate fi atins într-o varietate de moduri. Adesea, linia de artă a piesei este dată cu același mod de amestecare în partea de sus a ilustrației pentru a crea un aspect mai fuzionat cu piesa. Uneori, o mică selecție de straturi care acoperă pânza globală este aplicată pe piesă și apoi setată la o culoare complementară pentru a ajuta la amestecarea culorii și liniilor împreună. Acest lucru vă ajută să creați un aspect de artă liniară colorată, bineînțeles, aceste tehnici nu sunt singurele modalități de a obține acest aspect.
Știm că ne uităm la o ilustrație deoarece tema pe care o vedem dictează că nu este realitate, stilul de umbrire este neregulat, dar elegant, astfel încât arta liniilor nu este elementul care ne spune că ne uităm la o ilustrație ar fi într-o piesă tematică comic / desen animat. Linia de artă nu poartă piesa. Linia de artă de aici vă poate lua un timp pentru a sublinia, dar este foarte prezentă în fiecare element al vectorului.
Poate că este vorba de conceptul puternic sau de paleta îndrăzneață care ne împiedică să vedem aici arta liniilor colorate. Nu este stereotipul tău negru sau chiar liniile întunecate. Este folosit ca o parte completă a piesei.
Nastasia ne spune:
Linia de artă este pasul care determină imaginea finală pentru mine. Îmi desenez arta cu linia cu creionul creat la o lățime mică; Nu folosesc niciodată linii pure negre, pentru că eu personal le găsesc prea aspru în ochi.
Am folosit nivelele de transparență și am schimbat lățimea liniilor în zonele texturate. Setarea stratului care conține arta liniei dvs. pentru a se multiplica peste culorile dvs. va face ca linia de artă și culorile să se îmbine mai bine.
În această metodă, linia de artă este mai proeminentă în zonele mai ușoare; totuși este aproape ascuns în zonele mai întunecate. Acest lucru face pentru un echilibru interesant și mare pentru a privi atunci când vedeți piesa aproape.
Jessica a creat o multime de artisti care s-au inspirat din stilul de arta a liniei. Folosind o referință de fotografie și apoi creând linia de artă deasupra. Apoi, scoateți imaginea originală și aplicați culoarea. În cele din urmă, adăugând straturi ale unui modul de amestecare complementar în partea de sus pentru a crea o paletă generală dezactivată pentru a completa liniile dezactivate.
Spre deosebire de prima piesă, linia de artă din această piesă este foarte prezentă. Este îndrăzneț și este folosit eficient în păr, de exemplu. Este folosit pentru textură pe părul facial. Astfel de linii delicate folosite într-un mod forțat.
Dacă sunteți un fan al acestor accidente de stil, puteți descărca un set de perii pentru Adobe Illustrator pe care a creat-o.
Există o varietate de stiluri în artă, unele mai evidente decât altele. Încercați să vă gândiți la impresia globală pe care doriți să o acordați spectatorului și la ce parte este redată. Este prezentă pentru a spori piesa sau este acolo ca element de bază al piesei?
Când căutați tutoriale pe un stil, încercați să nu vă uitați în primul rând la programul pe care îl utilizați. Puteți afla deseori cum puteți face aceste tehnici de la tutoriale pentru alte programe sau chiar într-un domeniu tradițional. Apoi încercați să le aplicați aplicației vectoriale la alegere.
Consultați următoarele tutoriale pe Vectortuts + și deviantART pentru mai multe despre tehnicile specifice vector art:
Accentsconagua