Accentsconagua
Share
Desenul este o abilitate complexă. Trebuie să învățați lucruri precum abilitatea manuală, tehnica creionului, precizia, perspectiva, gestul, anatomia, lumina și umbra ... Dar chiar și atunci când ești un maestru al tuturor, chiar dacă imaginea ta are toate aceste elemente în loc, să fie ceva în neregulă cu ea. Acest factor evaziv se numește compoziție.
Compoziția necorespunzătoare poate distruge chiar impactul lucrărilor de artă cele mai lustruite. Cu toate acestea, acest subiect este adesea glossed în lecții de desen, cu doar câteva exemple de compoziții bune și rău prezentate, lăsând totul pentru intuiția ta.
În acest articol aș dori să fac o abordare mai practică a compoziției. Ce este, de fapt? Din ce se compune? Și, mai presus de toate, cum puteți să vă asigurați că compoziția dvs. va ieși înainte să plasați prima linie, în loc să o vedeți după ce ați terminat totul? Continuați să citiți și vă răspund la aceste întrebări!
Pentru a pune cât mai simplu posibil, compoziția este un aranjament de elemente care ne face să le vedem în ansamblu. Fiecare opera de arta are niste compoziţie. Fie creați-o conștient, fie accidental, dar nu puteți crea un desen fără ea.
Într-un sens mai practic, compoziția este relația dintre elementele imaginii. Și această relație, nu elementele, este primul lucru pe care îl observăm. În același timp, este de fapt invizibil pentru noi. E ca și scheletul unei creaturi vii - nu poți vedea oasele, dar fac corpul să arate așa cum o face. Fără schelet nu ar exista nici o formă.
Scheletul creează forma în timp ce este invizibil pentru noi.Cu toate acestea, este forma pe care o vedem și, dacă încercați să desenați numai forma, s-ar putea să ajungeți la ceva nefiresc. Puteți crea din greșeală un formular care arată bine, dar conștientizarea influenței scheletului crește șansele dumneavoastră de a face acest lucru.
Este același lucru cu compoziția. Puteți încerca să ghiciți cum să plasați elementele imaginii și să doriți să obțineți cele mai bune rezultate, dar puteți, de asemenea, să aflați ce face o artă bună și să folosiți aceste cunoștințe în avantajul dvs..
Compoziția bună este totul despre echilibru. Prea mult este la fel de rău ca prea puțin. Dacă desenul dvs. este un fel de mâncare, compoziția este condimentarea. Indiferent cât timp ați petrecut în bucătărie, condimentele folosite în mod necorespunzător vă pot distruge munca. Dar ce înseamnă "corect"? Și care sunt "condimentele" compoziției?
Întrucât compoziția este o relație, trebuie să existe cel puțin două elemente pentru ca aceasta să aibă loc. Această relație dintre ele se poate baza pe mai mulți factori, ceea ce face ca această problemă să fie atât de complicată. Să le abordăm unul câte unul.
Deși compoziția necesită să apară cel puțin două elemente, nu puteți evita crearea unei compoziții prin trasarea unui element. Întotdeauna va exista o relație între acel element și cadru.
Prin "cadru" nu mă refer doar la cadrele bogat ornamentate ale picturilor tradiționale. Rama este marginea lucrării. Chiar dacă nu vă interesează deloc, un cadru este creat de marginile colii de hârtie sau, dacă faceți o fotografie a acesteia, prin decuparea.
Cu alte cuvinte, un cadru este o graniță între ceea ce face parte din opera de artă și ceea ce nu este. Această graniță devine o parte a compoziției imediat ce atrageți ceva în ea - este mini-universul operei tale de artă. Atunci când arătați arta dvs. cuiva, ochii lor privesc întregul cadru ca întreg, indiferent de unde este desenul real.
1 opere de artă; 2-nu opere de artăVom ajunge la problema spațiului negativ. În imagine, nu vedem doar ceea ce este tras, ci și ceea ce nu este. Zona dintre desen și cadru nu este "nimic". Vedem asta, chiar dacă nu a fost creat conștient. Și chiar dacă ignorăm acea parte, ea încă adaugă înțelesul imaginii și influențează percepția noastră asupra ei.
Spațiu pozitiv vs. spațiu negativ - când creați unul, celălalt este creat automatAici, desenul este mic în comparație cu restul zonei de artă. Vizitatorul va vedea o mulțime de spațiu și caracterul. De fapt, spațiul este steaua acestei imagini! Dacă asta ați vrut, nu este nimic în neregulă cu această compoziție - arată insignifiția caracterului, care poate fi util. Dacă nu a fost scopul tău și tu ai vrut ca personajul să fie steaua, aceasta este o greșeală.
Aici avem situația opusă. Personajul ia aproape tot spațiul, și în consecință el devine spatiul. Caracterul aici este de fapt o lucrare de artă, nu un caracter al operei de artă. Detaliile sale devin personajele.
Aici personajul arata ca si cum incearca sa lase opera de arta. Vizitatorul ajunge să vadă o mulțime de spațiu gol și un personaj neinteresat în propriul său afișaj. Este bine sau rău? Din nou, este o chestiune de intenție.
Cum puteți face aceste compoziții mai interesante? Sugestie: nu există o singură soluție corectă pentru fiecare.
Compoziția poate fi explicată în principal prin arătarea comparației dintre elemente. Contrastul este o măsură a diferenței dintre ele. Este foarte important, pentru că vedem prin comparație - comparăm spațiul alb cu liniile întunecate pentru a vedea un desen.
Contrastul face lucrurile interesante, pentru că ne atrage atenția. Se separă două lucruri, făcându-ne să le privim individual. Imaginile de mai jos au același număr de elemente, dar cel din dreapta are un contrast mai mare. Ce compoziție ți se pare mai interesantă?
Contrastul ridicat vă face să găsiți rapid un element, ceea ce vă dă un interes ciudat. Contrastul scăzut vă arată același lucru mai încet, cu mai mult efort, ceea ce are ca rezultat o reacție tonificată.Când priviți o imagine, comparați diferitele caracteristici ale elementelor pentru a le grupa vizual pentru o reacție mai rapidă. Cu cât este mai mare contrastul, cu atât este mai ușor să faci o astfel de grupare și cu atât mai mult se simte. Există multe caracteristici pe care le putem folosi pentru a măsura contrastul:
Putem folosi toate aceste caracteristici pentru a crea contrast în compoziția noastră. Cu toate acestea, există o captură aici. Contrastul are nevoie de echilibru pentru a funcționa. Prea multe lucruri diferite devin un lucru - haos. Prea puțini devin un lucru ca și ordine. Pentru a obține un efect natural, trebuie să echilibrați haosul și ordinea.
1-haos; 2-echilibru; 3-orderContrastul este atât de puternic, deoarece are o semnificație evolutivă - ne face să vedem capul unui leu într-o mare de iarbă sau un singur fruct roșu printre frunzele verzi. Ea ne atrage atenția asupra a ceea ce este important. Și așa trebuie să folosiți în compoziția dvs.: să atrageți atenția asupra a ceea ce este important.
Desigur, aceasta înseamnă că trebuie să decideți ce este important și care este doar un fundal. După aceasta, este doar o chestiune de a le oferi caracteristici opuse. Nu este nevoie să le folosiți pe toate sau să le faceți pe toate opuse. Totul este o chestiune de alegere stilistică - realismul nu-i place exagerarea, dar stilurile de desene animate se dezvoltă.
Stilul Chibi folosește contrastul dintre un mic corp și un cap imens pentru a face ca personajul să pară atât de drăguț ca un copil.Fiecare dintre aceste obiecte ar fi plictisitoare dacă sunt plasate separat. Împreună ei creează o relație, și asta vedem noi - nu două obiecte, ci un simț al scării.
Aici sentimentul de scară se pierde. Prea mult contrast produce haos, creând mai degrabă un model dezordonat decât o scenă.
Dar haosul poate fi un fundal extraordinar pentru un element important pe care dorim să-l arătăm! Dacă numai aceasta diferă destul de mult de haos, va fi văzută ca primul lucru, făcând fundalul nesemnificativ.
Care dintre aceste compoziții sunt interesante și care nu sunt? De ce?
Adesea spunem că compoziția se referă la dispunerea elementelor - poziția lor față de celălalt. Dar există aranjamente corecte și incorecte? Nu exact, dar există un lucru sigur - anumite aranjamente au un sens pentru noi.
Ritmul este o scurtătură vizuală pe care o are creierul nostru. Dacă unele elemente urmează un ritm, nu trebuie să ne uităm la ele unul câte unul - un șir de șine de garaj este un gard, un "nor" de frunze este o coroană de copac etc. Dar luăm de asemenea sugestii subtile, separarea obiectelor naturale ("așa cum ar trebui să fie") de cele nenaturale ("cum le-a făcut cineva").
Ritmul creează un contrast diferit. În această imagine, floarea mică ne atrage atenția nu numai pentru că este mică în comparație cu cele mari, ci pentru că rupe ritmul. Se transformă "un rând de flori" în "o mică floare între cele mari".
Dar nu este doar o chestiune de contrast. Ritmul ne face să vedem ceva care nu a fost chiar atras. Un rând de pietre înseamnă că cineva le-a pus așa. Un "nor" de frunze pe un copac înseamnă că aparțin aceleiași plante. Elementele care merg în aceeași direcție înseamnă că sunt conduse de aceeași putere (fie că e vorba de vânt sau de teamă).
Aceasta oferă informații suplimentare imaginii. Și aceste informații nu ar trebui să fie întâmplătoare, deoarece ele adaugă la impactul compoziției. Uită-te: un desen simplu pe tema "pește de înot" poate fi transformat în "plecarea împotriva valului" doar prin ruperea ritmului.
Ritmul (sau ruperea acestuia) nu trebuie să fie accidental. Înseamnă ceva - nu lăsa acest sens să stea într-un fel al mesajului dorit.Ritmul rupt al unui gard rupt ne atrage imediat atenția. Ce s-a întâmplat? A fost o turmă de vaci nebune sau un fermier beat pe un tractor? O poveste se desfasoara doar prin ruperea ritmului.
Această compoziție se referă la ordin. Există un contrast de mărime aici, deci este interesant, dar vedem și ceva mai mult aici: este 100% făcut de om și controlat. Totul se îndreaptă spre haos, dar aici cineva oprește această tendință.
Iată o situație similară, cu arborii plantați de oameni. Această compoziție este simplă, totuși există o anumită frumusețe în acest ritm previzibil.
Ce vă spun aceste compoziții??
Desenul nu este doar un set de linii aleatorii. Ar trebui să însemne ceva, dar chiar și mesajul cel mai uimitor va fi întrerupt atunci când se citește greșit - de exemplu, când se citește de la sfârșit.
Compoziția poate fi utilizată pentru a determina privitorul să vadă exact ce vrem să vadă, exact în ordinea în care am ales să fim cei mai eficienți pentru ca mesajul să fie înțeles. Dacă ignorați acest lucru, spectatorul poate primi o primă impresie complet greșită, renunțând la opera de artă înainte de a înțelege adevăratul ei sens.
Când ne uităm la o imagine, mai întâi căutăm lucruri pe care să le privim. Ordinea înfățișării este importantă, pentru că, chiar dacă este nevoie de milisecunde pentru a vedea totul, în natură, o milisecundă poate fi o chestiune de viață și de moarte. Vrem să ne asigurăm că vedem mai întâi cele mai importante elemente.
Când planificați o compoziție, trebuie să decideți ce sunt aceste "elemente cele mai importante". Apoi, puteți utiliza contrastul pentru a le face să iasă în evidență și ritmul pentru a crea o cale pentru spectator să le privească într-o anumită ordine.
Să analizăm din nou exemplul anterior. Toate liniile ne conduc către centru. Priviți acolo înainte să observați drumul sau copacii. Indiferent ce ai pus acolo, va fi observat mai întâi.
Aici este mai subtil, pentru că liniile de ritm sunt toate în corpul animalului. Ochii tăi alunecă de-a lungul ei fără nici un punct de oprire. Aceasta se adaugă la simțul mișcării.
Aici, contrastul te face să te uiți mai întâi la acea figură mare. Apoi, căutând informații complete, arăți exact unde se uită.
Ce observi mai întâi când te uiți la aceste exemple? Cum vă mișcați ochii? De ce?
Acum știi ce compoziție este și cum să găsești defecte în ea. Dar nu vă ajută dacă ați terminat un desen și numai atunci veți descoperi că ați lăsat prea mult spațiu negativ, sau ritmul a făcut ca peisajul dvs. să arate artificial. De aceea trebuie să vă gândiți la compoziție înainte de a vă plasa prima linie.
Dar cum poți să faci asta, dacă nu ești sigur ce desenezi încă? Planurile au tendința de a face totul rigid și plictisitor, iar spontaneitatea nu poate fi planificată deloc. Să vedem cum să o rezolvăm.
Nu este nevoie să creați un desen finalizat pentru a-i judeca compoziția. Observați că nu am menționat în detaliu detalii în partea teoretică. Este pentru că nu contează în compoziție. Ele sunt văzute ca ultimul lucru din imagine, mult timp după ce am înțeles la ce ne uităm.
De aceea nu trebuie să terminați un desen pentru a vedea impactul pe care îl creează. Trebuie doar să vedeți cadrul, contrastul, ritmul și punctele focale. Și aceasta este ceva ce puteți schița destul de repede pentru a vedea cum funcționează elementele împreună!
Numim acest desen miniaturiu de metoda. O miniatură este o versiune miniaturală a unei lucrări de artă pe care o vedeți adesea înainte de a deschide versiunea originală. Nu puteți vedea detalii în miniatură, dar veți vedea tot ce este cel mai important pentru imagine.
Un grafic miniatural vă spune ce este imaginea fără a vă spune nimic. Imagine de la modul de a crea un copil drăguț Dragon manipulare foto în Adobe PhotoshopPentru a crea miniaturi, trageți mai întâi un set de cadre care sunt versiuni miniaturate ale cadrului dorit (de exemplu, mici dreptunghiuri cu proporțiile foii de hârtie). Apoi schițați o versiune foarte generală a desenului. Formele simple, siluetele simple, umbrele simple - tot ce aveți nevoie pentru a vedea dacă compoziția funcționează așa cum doriți. Puteți, de asemenea, să experimentați liber fără a pierde timpul.
Schițele în miniatură nu trebuie să fie curate, deci nu petreceți prea mult timp pe fiecare; doar schițați-vă ideea și judecați-le pe toate mai târziu.Puteți afla mai multe despre desenul miniaturilor aici:
Este greu să țineți proporțiile și distanțele corecte atunci când desenați un format mare. Pentru a vă asigura că creați compoziția așa cum doriți, trageți mai întâi elementele de bază.
Acesta este modul în care faceți acest lucru: uitați-vă la foaia de hârtie și decideți unde va fi marginea exterioară a desenului. Schita foarte, foarte ușor. Apoi schița contururile elementelor din interiorul lui, încă foarte ușor. Ar trebui să ajungeți cu un desen "fantomă" - ceva atât de subtil încât este aproape invizibil, dar ar trebui să fie suficient pentru a vedea dacă compoziția dvs. este configurată corect.
Aceste linii nu trebuie să aibă nimic de-a face cu anatomia - este vorba despre formele generale pe care le veți vedea ca primul lucru când imaginea este terminatăProbabil că ați auzit deja despre asta, dar nu pot trece peste această regulă într-un articol despre compoziție. Există multe reguli pe care le puteți folosi în acest subiect, dar cred că regula a treia este cea mai simplă și mai generală dintre ele.
Pentru a utiliza regula, împărțiți (fizic sau mental) imaginea dvs. în trei părți orizontale și trei părți verticale. Punctele de trecere ale liniilor sunt, după regulă, puncte focale naturale pentru ochii noștri. Plasați cele mai importante elemente acolo - elementele pe care doriți să le priviți la început.
Este chiar mai bine dacă elementele sunt de fapt aproape de aceste puncte, nu chiar în ele. Un vârf de imprevizibilitate îl face mai interesant.Această regulă ne spune, de asemenea, ce compoziții trebuie evitate. De exemplu, folosirea unei "reguli de jumătăți" este destul de intuitivă, dar compozițiile ei sunt neinteresante în cel mai bun caz și confuze vizual în cel mai rău caz.
Aceeași compoziție poate fi îmbunătățită cu ușurință doar prin mișcarea punctelor focale ușor spre lateral / sus / jos.Coperțile de cărți folosesc de multe ori regula treimilor în avantajul lor. Puteți învăța cum să creați cele de mai jos din tutorialele noastre:
Există mulți factori care afectează compoziția. Cum îi poți gestiona pe toți? Puteți utiliza scale metaforice pentru a le cântări.
Există trei tipuri principale de greutate în compoziție: spațiu negativ, spațiu pozitiv și puncte focale. Spațiul pozitiv este desenul real. Spațiul negativ este zona din afara desenului (nu trebuie să fie spațiu gol - poate fi doar cerul). Punctele focale sunt părțile pe care doriți să le priviți.
O compoziție interesantă se bazează pe echilibrul dintre aceste greutăți. Acest echilibru are, de asemenea, multe nuanțe, toate bazate pe elementele de contrast. În desenul "liniar", vă pasă mai mult despre dimensiune. Dacă utilizați nuanțe, umbrirea va fi și mai importantă.
Să vedem cum să o gestionăm. Aici avem un element plasat într-un punct focalizat descris de regula treimilor. Compoziția este dezechilibrată, deoarece acesta este doar un element mic față de un spațiu gol. Spațiul pozitiv și punctul focal sunt identice aici.
Adăugarea unui alt element similar în oricare dintre celelalte puncte focale nu va rezolva situația, deoarece blochează spectatorul în interiorul acelei zone centrale descrise de punctele focale. Prin urmare, se creează o compoziție centrală plictisitoare.
Pentru a echilibra spațiul negativ, este mai bine să îl facem puțin mai puțin negativ. Separați spațiul negativ și pozitiv undeva în apropierea punctelor focale ale regulii de treimi.
Atunci când spațiul pozitiv depășește spațiul negativ, spațiul negativ poate deveni un punct focal.
Orice element de contrast poate fi utilizat pentru a echilibra compoziția. De fapt, acest echilibru este de a ajunge la un contrast adecvat. Deci, pentru a deveni mai intuitiv, gândiți-vă la un set de contrast scăzut ca fundal și adăugați ceva contrastant pentru a face compoziția completă.
Aici, echilibrul este creat prin ruperea ritmului.Compoziția se referă la relația elementelor, dar există un element dincolo de cadru - privitorul. Dacă le includeți în compoziția dvs., veți atinge un nivel mai profund de relație.
Atunci când privitorul se uită la o imagine, ei se pot vedea pe ei înșiși acolo - au nevoie de niște sugestii de la tine pentru a-și găsi poziția. Perspectiva vă poate ajuta aici. Trucul este de a plasa ceva aproape de "camera" pentru a accentua poziția sa.
Cu cât suntem mai aproape de noi, cu atât este mai mare. Deci, dacă în compoziția dvs. există o versiune uriașă de ceva tipic de dimensiuni normale, înseamnă că este aproape de spectator. Orice altceva este departe de ele, ceea ce creează un sentiment de profunzime.
Perspectiva poate îmbunătăți și o compoziție dacă includeți un indicator de scară. Cea mai clară este o siluetă umană, dar puteți folosi și animale sau copaci în acest scop. Dacă faceți acest lucru în mod corespunzător, scala va deveni un element suplimentar al compoziției dvs..
Chiar și atunci când știi totul despre compoziție, este ușor să îți pierzi senzația de lucru după ce ai lucrat la aceeași lucrare. Începeți să vedeți acest lucru ca fiind "ceva pe care l-am văzut înainte" și nu faceți asta simți se pare că o vede cineva pentru prima dată.
Pentru a obține mai multă distanță și o viziune nouă, trebuie să vă schimbați din când în când perspectiva, pentru a forța creierul să se regleze. În arta digitală, cea mai ușoară cale este să răsuciți imaginea orizontal. În arta tradițională, puteți roti foaia de hârtie sau utilizați o oglindă. Faceți-l de multe ori pentru a păstra vederea în stare proaspătă.
O vedere flipped devine o nouă compoziție pentru creierul tău să lucreze.După ce ați terminat imaginea, dacă există încă ceva în neregulă, este un ultim lucru pe care îl puteți face. Prin schimbarea cadrului - dimensiunea sau proporțiile sale - puteți regla punctele focale și îmbunătăți compoziția într-o măsură foarte mare.
În arta digitală, puteți folosi întotdeauna un fel de instrument de cultură. În arta tradițională, puteți folosi fie un cuțit utilitar, faceți o decupare adecvată atunci când faceți o fotografie a operei de artă, fie utilizați un cadru care va adăuga un spațiu negativ, acoperind părțile pe care nu doriți să le vedeți.
Aceeași imagine poate avea semnificații diferite în funcție de cultura pe care o utilizați.Teoria este teorie, dar în cele din urmă toate aceste cunoștințe trebuie să devină o parte a intuiției tale - ceva ce poți folosi fără să te gândești. Pentru a vă extinde intuiția, adăugați încă un pas spre aprecierea unei opere de artă. Incearca sa intelegi de ce arata atat de bine, sa gaseasca elementele de compozitie si sa incerce sa ghiceasca ce decizie trebuie sa faca artistul.
Intuiția poate fi extinsă doar prin expunerea la o artă bună. În felul acesta veți compara compozițiile dvs. cu toate acestea pe care le-ați văzut, fără să fiți conștienți de faptul că o faceți. Cu toate acestea, este mai bine să combinați intuiția cu cunoștințele.
După ce ți-am explicat toate aceste reguli, trebuie să adaug cele mai importante: în artă, nu există reguli. Ne place niște imagini, anumite compoziții și nu știm întotdeauna de ce. Artiștii încearcă să creeze niște reguli degetului mare care vor fi utile de cele mai multe ori, dar în cele din urmă poți desena o lucrare de artă fantastică, doar dacă le distrugi pe toți.
Puteți folosi regulile de compoziție pentru a afla ce este în neregulă cu imaginea dvs., dar nu vă vor spune exact cum să faceți acest lucru corect. Experimentați-vă ochii deschisi și creați-vă cu inima. Nu vă temeți de greșeli - puteți învăța și de la ei!
