Accentsconagua
Share
Stilul ornamental Art Nouveau ornamental a apărut în Franța la sfârșitul secolului al XIX-lea și a devenit popular în întreaga Europă, cu stilul aplicat artei, arhitecturii, afișe, bijuterii, mobilier și textile.
Lucrarea de artă a lui Alphonse Mucha Dans, 1898.Deși Art Nouveau a scăpat de modă până în 1910, designerii și ilustratorii contemporani revizuiesc și modernizează stilul pentru a aduce o calitate emotivă și romantică muncii lor.
Aici vom analiza caracteristicile definitorii ale mișcării Art Nouveau și cum puteți să îmbogățiți stilul în propriile desene sau modele.
Dragoste stilul Art Nouveau? Faceți un început în crearea propriilor desene decorative prin luarea de frontiere, modele și fonturi în stil Art Nouveau de la GraphicRiver și Envato Elements.
Spre sfârșitul secolului al XIX-lea, unii artiști s-au simțit limitați de stilul de "artă academică", care a fost popular de mai multe decenii. Inițial în Franța, câțiva artiști s-au despărțit de rigorile vechiului stil academic și au început să creeze artă care a explorat formele organice, extrem de decorative într-un mod mai stilizat și mai senzual.
În 1895, comerciantul de artă Siegfried Bing a deschis Maison de l'Art Nouveau, o nouă galerie de artă la Paris. Prin galerie, Bing a vândut materiale fabricate de William Morris și articole de sticlă de către Tiffany, și a prezentat picturi și mobilier în stil Art Nouveau.
Fotografie de la intrarea în Maison de l'Art Nouveau, la 22 rue de Provence din Paris.Stilul a devenit extrem de popular, nu numai în Franța, ci și în Europa și în America. Artiști precum Alphonse Mucha au ajutat la popularizarea stilului prin crearea de reclame și cărți poștale în stil Art Nouveau, care promovează țigări, alcool și produse de cofetărie.
Lucrările de afișe ale lui Alphonse Mucha pentru Moët & Chandon Crémant Impérial, 1899.Art Nouveau era o formă de artă totală, ceea ce înseamnă că influența sa putea fi văzută într-o gamă largă de arte fine și decorative, inclusiv arhitectura, mobilierul și ilustrația. Inspirat de formele curbate, organice de plante și flori, Art Nouveau este un stil extrem de decorativ, romantic și ornat, care este, fără îndoială, foarte frumos să se uite la.
Scara Art Nouveau a casei Tassel din Bruxelles, proiectată de Victor Horta.În timp ce liniile minime ale modernismului sau simetria geometrică a Art Deco dețin astăzi o mulțime de atracții pentru designeri, mulți ilustratori și designeri aleg să revină stilul mai ecologic al Art Nouveau. Poate că, în conformitate cu tendința actuală de maximalism în design, Art Nouveau se simte dintr-o dată mai proaspăt și mai relevant pentru acum.
Aici vom examina câteva sfaturi pentru a vă crea propriile modele și ilustrații inspirate de Art Nouveau.
Dacă sunteți nou să lucrați cu un stil Art Nouveau, este întotdeauna o idee bună să căutați mai întâi câteva inspirații.
Dacă vă uitați la lucrările unora dintre cei mai cunoscuți artiști Art Nouveau, puteți începe să identificați trăsăturile comune și să identificați unele dintre caracteristicile cheie de definire a stilului, pe care le puteți aplica apoi la propria dvs. lucrare.
Vector ilustrare inspirată de stilul distinctiv al lui Mucha. Aflați cum să creați această ilustrație aici.Pictorul ceh Alphonse Mucha este probabil cel mai cunoscut artist Art Nouveau, cu opera de artă poster fiind un simbol elegant al culturii cafelei din întreaga lume. Picturile lui Mucha au un stil foarte distinctiv care rămâne astăzi o influență populară pentru ilustratori și artiști grafici.
Principala caracteristică a stilului lui Mucha este adesea o figura centrală feminină, imaginată într-o poezie senzuală, relaxată și îmbrăcată în costum clasic. Părul este adesea un element cheie al designului, creând un punct lung de focalizare în jurul figurii și accentuând mișcarea. Pentru ilustratori, un sfat simplu pentru a emula stilul lui Mucha este de a crea o linie mai groasa in jurul siluetei figurii si marginea parului, care trage figura centrala inainte de restul imaginii.
Lucrarea de artist a lui Alphonse Mucha pentru Dance, 1898.Cifra este adesea înconjurată de o frontieră extrem de decorativă, plină de elemente inspirate din natură, cum ar fi plantele, florile, scoici sau pene de păun. Modelul rotunjit, ornat, este amplasat în spatele figurii, conferind o calitate aproape tridimensională designului.
Culorile folosite în design sunt, de asemenea, inspirate de natură, cu tonuri calde, pământești, cum ar fi teracota, piersicul și portocala fiind folosite alături de verdele frunzelor și de cerul albastru.
Acest tutorial este o introducere minunată a modului de a emula stilul lui Mucha în ilustrația vectorială.
Art Nouveau este un stil de design maximalist, astfel încât scopul este de a umple orice spațiu alb pe aspectul dvs. cu elemente decorative, cum ar fi frontiere, rame și divizoare.
Căutați ornamente vectoriale care utilizează linii curgătoare, muchii curbate și colțuri decorative. Elementele organice și naturale, precum vița de vie, pene și flori, vor adăuga aspectul general Art Nouveau.
Acest pachet de ornamente este într-adevăr versatil, permițându-vă să combinați diferite elemente pentru a crea un nod în stilul Nouveau sau pentru a construi un design elaborat cu ornamente de viță și frunze.
Vitis pachet vector ornamente.Acest set de cadre și bannere oferă o mulțime de elemente naturale cum ar fi flori și frunze pentru a vă ajuta să creați un aspect de epocă.
Set de cadre și bannere vectoriale.Cum vă puteți asigura că designul dvs. arată frumos și nu prea ocupat? Desenele Art Nouveau folosesc încă un grad ridicat de simetrie pentru a trage designul împreună, așa că asigurați-vă că vă întoarceți marginile pentru a crea un efect oglindit plăcut.
Tipografia este o parte esențială a oricărui design în stil Art Nouveau. Stilurile originale de tip Art Nouveau au fost dezvoltate și desenate manual, oferindu-le un design curbil și natural.
Peisajele care sunt inspirate direct de mișcarea Art Nouveau păstrează această senzație de mână. De Arloy este o replicare autentică a stilurilor de scenă Art Nouveau. Serifele delicate și ligamentele curbate fac din aceasta o alegere excelentă a fonturilor pentru designul de postere sau branding.
De Arloy font.
De Arloy font.Puteți găsi alte fonturi care fac o aplecare în epoca Art Nouveau, păstrând în același timp un simț contemporan. Naive Inline nu s-ar uita la loc pe o carte poștală de epocă sau într-un film Wes Anderson.
Familie de fonturi Naive Inline.Stilul Art Nouveau nu se limitează la ilustrații. De asemenea, puteți emula stilul pe modele simple, de tip numai prin selectarea fontului, a frontierelor și a culorilor potrivite.
Deoarece Art Nouveau este romantic și emotiv, funcționează foarte bine pentru papetărie de nuntă. Încercați să creați un design Art Nouveau pentru o invitație sau o carte de salvare pentru a juca sensibilitățile romantice ale stilului. Tichetele de folie metalică la margini și tipografie pot face designul să se simtă luxos și extra special.
În acest tutorial, veți învăța cum să creați o invitație de nuntă în InDesign, care utilizează un stil Art Nouveau dezbrăcat.
Căutați o soluție rapidă? Acest șablon de carte de vizită demonstrează modul în care stilul Art Nouveau se poate potrivi cu adevărat brandului de lux. De ce să nu încercați să adaptați designul la o afacere de vin, mâncare sau restaurant?
Art Nouveau șablon de carte de vizită.Art Nouveau se poate deplasa cu ușurință în teritorii învechite sau învechite, mai ales dacă vă lipiți rigid într-un stil autentic Nouveau. Unele dintre cele mai bune exemple de design arhitectural modern dau stilului o întorsătură unică, care păstrează stilul care arată proaspăt și interesant.
Încercați să comutați o paletă de culori dezactivată pentru neoane sau pasteluri luminoase. Sau încorporați un subiect neașteptat în designul dvs., cum ar fi robotul quirky din acest tutorial vectorial.
Arta tradițională Art Nouveau utilizează un design plat, care creează un efect de colaj. Un aspect 3D a fost acordat desenelor prin crearea de straturi de lucrări de artă plate, elemente suprapuse și siluete groase.
Acum, că avem acces la software-ul digital, este mult mai ușor să scăpăm de stilul plat de Art Nouveau autentic și să adăugăm texturi, accente și umbre pentru a cultiva un aspect 3D mai modern. Acest tutorial arată cum amestecarea unui stil modern de ilustrare vectorială cu trăsăturile Art Nouveau poate da o ilustrație un stil imersiv, pop-cultura.
Art Nouveau a căzut din moda în Europa după 1910, cu Art Deco și mai târziu Modernismul devenind stilurile de design definitive ale secolului XX. Cu toate acestea, cu toate că, deși perioada de vârf a lui Art Nouveau a fost de scurtă durată (de circa 20 de ani), influența sa asupra designului grafic și ilustrației a fost considerabilă, iar mulți artiști contemporani revizuiesc stilul pentru frumusețea, calitățile ornamentale și romantismul.
Aici, ne-am uitat la câteva sfaturi despre modul în care puteți emula stilul Art Nouveau în propria dvs. lucrare, precum și sugerând câteva idei pentru a da stilului o întorsătură modernă.
Pentru a revedea, arta grafică și ilustrația autentică Art Nouveau este definită de:
Puteți aduce o actualizare modernă stilului Art Nouveau, experimentând cu o paletă de culori mai neconvențională, încorporând subiecte neobișnuite în desenele dvs. sau dezbrăcând design-ul dvs. pentru a crea o dimensiune mai mică.
Puteți găsi o mulțime de granițe Art Nouveau și Belle Epoque pe modelele GraphicRiver și Envato Elements pentru a le utiliza pe modelele dvs..
20 ornamente vectoriale Art Nouveau.
