Share
În 2005, am creat un vexel al lui Dwayne Johnson (aka The Rock), care a profitat de spațiul negativ. Recent, am vrut să reproduc acest stil, dar de data aceasta în vector.
În acest tutorial, voi folosi o imagine stoc ca referință și voi crea o ilustrație care folosește același concept, de data aceasta în Adobe Illustrator. În timp ce acesta este un tutorial avansat, nu voi intra în prea multe detalii cu privire la umbrirea pielii. Puteți să vă uitați la acest proces mai profund prin intermediul Tutorialului meu de portret Glitter. Cu toate acestea, voi merge peste zonele de piele care au ras par / facial păr ca aceasta poate fi adesea o zonă dificilă de a face. Deci, să începem!
Este întotdeauna bine să planificați compoziția finală utilizând forme de bază. Beneficiile cu utilizarea vectorului pentru acest lucru este că puteți juca cu diferite culori și poziții / rapoarte. În plus, dacă formele pe care le creați sunt curate, ele vor fi destul de bune pentru a fi utilizate ca forme de bază.
Deci, încep prin a desena forme de bază cu Instrument Pen (P) și apoi organizarea lor în straturi panou.
Schimbați formele de bază o umplere albă și o lovitură neagră. Acest lucru vă ajută să vă asigurați că aveți formele aranjate în ordinea corectă. Mai târziu, puteți crea un nou strat pentru fiecare dintre forme și le puteți redenumi în funcție de forma de bază din interiorul acestora. Acest lucru facilitează organizarea umbririi. Cu orice ilustrare vectorială "complexă", organizarea straturilor dvs. este întotdeauna o sarcină importantă.
Nu vreau să rămân cu culorile originale ale imaginii stocului, preferă roz peste violet în fiecare zi (de aceea am părul roz!), Așa că merg pentru o combinație roz / negru pentru compoziție.
Pe măsură ce jucăm cu spațiu negativ, aveți o viziune mai concentrată asupra punctelor dvs. focale. Deoarece majoritatea acestei compoziții vor avea un spațiu negativ, trebuie să vă gândiți la ceea ce vă interesează publicul. Femeile sunt mereu ridicate la prima vedere și de atunci, cravata creează o cale pentru ochii de a călători. În timp ce costumul și fundalul nu au prea multe detalii, asigurați-vă că punctele focale cheie sunt cât se poate de lustruite pentru a vă asigura că acestea vă oferă o vizionare confortabilă pentru publicul dvs. Acestea vor fi primele impresii ... dacă nu sunt bine redate, atunci șansele sunt ca publicul dvs. să vă judece compoziția pe baza acestora și să nu dorească să meargă mai departe.
Nu merg prea mult în profunzime cu umbrirea pielii, cu toate acestea vă voi da câteva sfaturi utile pentru a face pielea atunci când există păr rănit sau păr facial.
Procesul este același ca procesul pentru tutorialul meu portret anterior, totuși trebuie să vă gândiți dacă puteți vedea pielea sub păr sau nu. Cu părul ras și părul cel mai facial, ai vedea pielea dedesubt, așa că ai nevoie de umbrirea pielii pentru a reflecta acest lucru. Puteți vedea strălucirea pe partea superioară a capului în imaginea stocului, astfel încât formele de umbre ale pielii dvs. trebuie să se potrivească cu aceasta.
Cu toate acestea, lungimea părului facial este atât de densă în jurul marginilor feței, nu veți putea vedea pielea dedesubt. Luați în considerare tratarea părului facial ca parte a pielii în termeni de umbre, nu evidențiază. Aceste zone vor necesita mai multă umbră decât restul feței.
În același timp, liniile din jurul regiunilor de păr ale feței nu trebuie să fie la fel de netede, astfel încât să le puteți elibera Instrumentul pentru creioane (N) daca preferi.
Acest lucru vă va lăsa cu marginile întunecate, după cum se arată mai jos.
Cu culorile pielii mai întunecate, puteți adăuga forme mai texturate pentru a crea o bază pentru părul facial.
Acest lucru va crea baza perfectă, neuniformă pentru părul facial mai târziu.
Construiți umbrele și evidențiați cum ați face cu orice portret. Pentru capul ras, ia în considerare desenarea unei perechi de forme pentru zona părului pentru a vă ajuta să vă dați o bază de tras. Utilizați linii decalate pentru a crea textura și acest lucru va crea o privire mai naturală la aspectul dvs..
Există multe zone care vor necesita umbre profunde. Umbrele aruncate pentru ochelari de soare și nas, de exemplu. Utilizați același proces pentru crearea umbrelor pentru aceste zone, precum și aceleași culori și culori Moduri de amestecare pentru a vă asigura că umbra este consistentă. Nu doriți ca umbrele să pară diferite unul de celălalt, în caz contrar, distrage atenția asupra punctului focal al spectatorilor.
Atunci când adăugați umbrirea, nu utilizați niciodată un negru, deoarece acest lucru va desatura culorile dedesubt și ar putea părea nefiresc. Am optat pentru un maro închis pentru acest set Modificarea modului de amestecare.
Am folosit exact aceleași culori și setări pentru a crea umbrele pentru față. Am creat o Amestec (Control + Alt + B) cu două duplicate ale bazei pielii, cu un duplicat mărit. Am pus-o apoi 20 Pași specificați pentru a da un amestec neted.
Am duplicat apoi toate bazele și le-am folosit Pathfinder> Unite pentru a crea o formă mare. Apoi plasați amestecul de umbre în interiorul pentru a crea o Mască de tăiere (Control + 8).
Am folosit ceva asemănător Amestec pentru umbra gulerului de pe cravată.
Am folosit gradienți pentru a umbla majoritatea cămășii și cravată. Cu toate acestea, cu fiecare element, am adăugat o textură implicită pentru Illustrator. Pentru cămașa am folosit textura "Burlap" Modificarea modului de amestecare, Opacitate 5%.
Ca și anterior, am folosit un duplicat al cravată pentru a crea o Amestec pentru a crea umbra cravată. Rețineți direcția sursei de lumină pentru a vă asigura că umbra se află pe partea corectă a cravată.
Mai mult umbre se adaugă la guler, deoarece o umbra ar fi aruncată pe cravată însăși din guler.
Cravata folosește mai multe gradienți și modelul implicit "Messotint Irregular". Voi duplica acest aspect în fundal pentru a aduce echilibru compoziției. Totuși, pentru moment mă duc la Obiect> Transformare> Scală și reduceți scara modelului la 30% așa că este mult mai subtil.
Utilizarea Instrumentul pentru creioane (N) Am desenat forme pentru a crea umbrirea cravată. Spre sfârșitul cravatei, este încastrat în costum. Acest lucru creează o distorsionare interesantă a materialului pe care l-am replicat în umbrirea mea. Pentru umbrirea, am folosit aceeași culoare maro închis ca și umbrirea din tibie și guler.
Apoi am conținut toate umbrele într-un Mască de tăiere.
Vreau să adaug un model mai amplu la cravată cu aceeași textură Mezzotint. Pentru a realiza acest lucru, voi edita modelul original și va recolora loviturile în interiorul unui galben-portocaliu. Am crescut apoi Greutatea accidentală la 2PT.
Apoi, când am umplut forma cu modelul original și modelul modificat, am mutat modelul -1px Pe verticală. Acest offset va crea efectul embosare.
Apoi adaug umbrirea mai rafinata la nodul cravata, precum si un accent pe partea laterala. Cămașa albă va arunca o parte din lumină pe nodul curbător al cravatei și acest lucru ar trebui să se reflecte în umbre.
Finalizez umbrirea folosind a Amestec ca precedent pentru a se potrivi cu umbrele exprimate altundeva unde.
Înainte de a începe redarea părului, voi termina să-i fac fața. Aceasta include adăugarea unei nuante roz la buze și aprofundarea umbrei nasului. De asemenea, am construit mai mult umbre sub și în colțurile gurii. Amintiți-vă, deși bărbații nu sunt purtătorii de ruj obișnuiți, aceasta nu înseamnă că buzele lor nu sunt roz.
Utilizarea Instrumentul pentru creioane (N), Încep să construiesc cele mai întunecate zone de umbrire. Concentrându-se în special pe zonele de păr și facial. Nu uitați să creați acele linii texturate pentru părul părului și regiunile părului părului.
Am de gând să folosesc peria de profil lățime (profil lățime 1) pentru a crea părul. Voi folosi Instrumentul pentru pensula (B) pentru a atrage loviturile cu un nivel scăzut Opacitate de 30% și Modificarea modului de amestecare. Dacă utilizați o tabletă grafică, veți găsi acest proces mult mai rapid și mai organic. Utilizați imaginea dvs. de referință ca ghid pentru direcția părului și apoi trageți părul în consecință. Nu vă fie teamă să vă suprapuneți firele de păr, acest lucru va crește densitatea și umbrirea acelor zone specifice.
Amintiți-vă să desenați forma generală a capului și părului. De acolo, construiți pe părul cu aceeași lungime de lovituri care călătoresc spre interior. Asigurați-vă că acoperiți întreaga margine a bazei pielii cu lovituri de păr.
Așa cum ne uităm deasupra capului, teoretic te uiți direct la firele de păr. Dacă capul este ras, părul va părea mult mai subțire ... de aceea puteți vedea strălucirea scalpului. Deci, trebuie să vă concentrați mai întâi asupra tragerii lungimilor "mai lungi" în jurul scalpului.
În centrul scalpului, trageți liniuțe scurte, aproape accidentale, ca și cum ați privi în jos pe cap.
Apoi, în secțiuni, trageți fire care sunt mai mult timp pentru a da impresia de profunzime.
Continuați acest proces până când acoperiti scalpul cu părul.
Am dublat apoi Greutatea accidentală și a creat accidente vasculare în jurul bazei, zonele mai groase ale părului facial și sprancenele pentru a da o mai bună impresie de profunzime.
Așa cum ați face cu parul lung, trebuie să arătați că părul poate arunca umbra (am făcut acest lucru prin includerea în umbra texturată a pielii noastre) dar, de asemenea, poate fi evidențiată și strălucitoare. Deși cu părul mai scurt, nu este așa de evident. Am trasat cateva zone de par care nu sunt in umbra cu aceeasi culoare, dar de data asta Blending Color Dodge.
Într-un articol pe care l-am scris luna trecută despre cele șapte vise ale vectorilor, am discutat despre cum curbele nefolositoare pot aduce calitatea unei imagini. Acest lucru este foarte adevărat în ceea ce privește arta vectorială minimalistă, dar poate fi, de asemenea, aplicat unei artă vectorială mai detaliată. Când faceți o suprafață rigidă și trebuie să aibă muchii netede, ar trebui să le creați cu forme de bază pentru a vă asigura că curbele nu sunt neglijabile.
Iată un exemplu în care se va aplica această regulă, ochelarii de soare. Deși perspectiva va însemna că ambele obiective nu sunt forme duplicate, acestea sunt încă forme rigide care vor necesita curbe netede. Deci, încep prin a desena Dreptunghi rotunjit pentru fiecare obiectiv.
Apoi, cu Instrumentul de selecție directă (A) și Conversia punctelor de ancorare selectate pentru a netezi, Am modificat formele pentru a urma curbele ochelarilor de soare. Am minimalismul oricăror puncte suplimentare, inutile, care ar crea colțuri ciudate. Fiecare colț are două puncte, unul la început și unul la capătul colțului.
Duplicați formele pentru ochelari de soare și cu Instrumentul pentru transformarea liberă (E) modificați mărimea și raportul corespunzător pentru a se potrivi obiectivului. Am folosit-o Pathfinder> Unite pentru a combina formele pentru pod și laturile ochelarilor pe care le-am desenat cu Instrument Pen (P).
Cu lentilele le-am umplut cu un gradient similar care este folosit în fundal și apoi a folosit un gradient liniar de la alb la transparent de-a lungul fundului. Am decis să nu adaug umbrirea în rama ochelarilor de soare așa cum vreau să fie parte a stilului spațial negativ al portretului. Deoarece este un detaliu atât de mic, nu ar trebui să distragă atenția de la detaliile deținute altundeva unde.
Folosind duplicate ale lentilelor și cadrului, am eliminat punctele care trebuie lăsate cu linii pentru partea superioară și inferioară a lentilelor. Am adăugat o evidențiere și mi-am aplicat peria de lățimea profilului 1. Este o detaliere subtilă, dar ajută la definirea lentilelor.
Am compensat umbrirea pe față prin adăugarea de umbre mai profunde pentru a se potrivi cu umbrirea prin ilustrație. M-am concentrat pe adăugarea de mai multă adâncime la umbrele pe care le-au aruncat ochelarii de soare.
Voi termina compoziția cu câteva adăugiri simple. Primul adaugă o umbră care a fost aruncată de pe model în fundal. Duplicați toate straturile de bază și utilizați-le Pathfinder> Unite pentru a le combina într-o singură formă. Umpleți cu maro închis folosit pentru umbre și apoi utilizați un amestec Art Brush în jurul marginii pentru a crea o margine neclară.
Am umplut fundalul cu gradientul magenta negru și radial și apoi am adăugat modelele Mezzotint pentru a crea un efect embosat similar cu cravata. Acest lucru ajută la echilibrarea efectului pe care dorim să-l creăm și le conectează perfect la aceste două entități.
Deoarece cămașa are nevoie de puțin mai multe detalii, am adăugat o linie întreruptă în jurul gulerului. Puteți face acest lucru prin Accident vascular cerebral panou în Linie întreruptă secțiune.
Sper că v-ați bucurat de acest tutorial avansat și că vă poate ajuta să vă planificați propria ilustrație spațială negativă. Amestecarea elementelor simple cu zone mai detaliate poate ajuta la echilibrarea unui portret și o face să iasă în evidență.
Accentsconagua