Share
În acest articol, vă voi arăta o varietate de ilustrații realizate din vector care conține gradienți. Voi explica de ce aceste elemente funcționează bine și vă împărtășesc câteva linkuri către tutoriale excelente. Vom citi, de asemenea, ce spun artiștii despre piese, instrumentele pe care le folosesc și ce sfat le dau celor care doresc să se aventureze în vectorul artistic folosind gradiente.
Când vorbim despre declivități în arta vectorială, vorbim despre schimbarea culorii sau a opacității între una sau mai multe culori. Acestea pot fi create într-o varietate de moduri, incluzând stiluri de umplere, amestecuri și ochiuri de gradient. Când culorile se estompează una în cealaltă în aceeași direcție, ele sunt denumite gradient liniar. În mod circular, este denumit gradient radial.
Aplicarea lor la arta vectorială este la fel de variată ca orice alt instrument. În acest articol vă voi arăta o varietate de ilustrații realizate folosind gradienți, de ce elementele funcționează bine în interiorul ilustrației și împărtășesc câteva legături valoroase către tutoriale mari cu privire la utilizarea gradientilor.
Este nevoie de o mulțime de pricepere și de încredere pentru a putea scoate o bucată de artă vectorială făcută în principal de gradienți. Luați în considerare lupta dintre liniar și radial, apoi culorile pe care trebuie să le folosiți. A lua o decizie în acest sens poate fi descurajantă pentru unii, dar imaginați-vă că faceți o piesă în principal de pietre?
Aspectul general al artei vectoriale care utilizează acest stil este adesea umplute cu linii curate, clare, ca și cum ar fi pentru a arăta competența necesară pentru piesă. Unele utilizează înclinații într-o asemenea măsură încât să rămâneți în dezbaterea în care începe un gradient, iar celălalt se termină. Oricum, ne dau niște bomboane fantastice.
adrianaLima de Marcus Vinicius, aka cd-marcus
Ceea ce îmi place despre această piesă este că, deși ne uităm la o persoană, mai degrabă decât o desen animat ilustrație, utilizarea de gradienți oferă un aspect foarte cartofier stilizat. Acesta este unul dintre motivele pentru care această piesă funcționează atât de bine.
Formele utilizate pentru gradienti sunt îndrăznețe, nu sunt ascunse. Puteți vedea acest lucru mai ales în jurul ochilor. Nu este vorba doar de folosirea gradientilor in piele, ci de atentia la detalii in cazul in care gradienti au fost folosite; strălucirea pe buze, evidențierea vârfului nasului și a părului din păr.
Dacă sunteți acum încorporat de produsul final, de ce nu verificați conturul piesei pentru a aprecia cu adevărat cantitatea de gradienți folosită pentru a crea acest portret minunat.
Marcus ne spune:
Gradienții reprezintă o modalitate ușoară de a da volum ilustrațiilor vectoriale fără a fi nevoie să creați mai multe straturi sau duplicate de formă / obiect.
De asemenea, acestea păstrează dimensiunea fișierului dvs. relativ mică în comparație cu instrumentul de plasă, de exemplu. În mod deosebit îmi place să folosesc numai gradienți liniare combinate cu folii transparente, setând diferite direcții, dimensiuni și culori pentru fiecare formă și este făcut.
Acesta este trucul meu și ceea ce vedeți în toate ilustrațiile mele, din moment ce cele mai complexe sunt cele care nu sunt atât de detaliate. Dar este o chestiune de alegere / preferință. Puteți obține rezultate excelente numai utilizând gradiente simple.
Nu există nici un secret și singurul sfat pe care aș putea să-l dau este să acorzi atenție culorilor pe care le amesteci.
InSiGht de dismecha
Opera lui Dismecha este foarte distinctă în comunitatea vectorilor. Utilizarea sa de culori strălucitoare și gradiente irizante dau un farmec aproape de copil la ilustrațiile sale. El amestecă organice și mecanice pentru a crea piese delicate, iar "InSiGht" este un exemplu excelent al stilului său.
Gradienții utilizați sunt diferiți, unii cu margini dure, care arată în mod clar vizualul în cazul în care un gradient începe și se termină, și, de asemenea, gradiente mai subtile în cazul în care ați fi confundat cu câte gradiente sunt utilizate. Marginile dure sunt adesea folosite pentru a ilustra culorile și umbrele, iar gradientele subtile sunt folosite în redarea pielii.
Ceea ce îmi place de munca lui Dismecha este că este un mare fan și utilizator al programului Inkscape, un program vectorial Open Source. Dovada că nu este nevoie să cheltuiți o mare sumă de bani pentru a crea mintea suflare de lucru.
Dismecha ne spune:
Procesul meu de bază este aplicarea unui gradient liniar în patru culori pentru fiecare formă creată, ceea ce are ca rezultat tonuri reci și un gradient de la un singur la altul, pentru umbre și părți ale conturului.
De obicei, încep cu ideea unei scheme de culori specifice și o rezolv altfel; experimentarea cu instrumentul este modalitatea de a obține rezultate unice; dacă căutați originalitate, jocul cu el ar trebui să vă răsplătească cu surprize plăcute.
Gradienții nu trebuie să fie atât de îndrăzneți. Există o mulțime de piese de artă vectorială care folosesc gradienți, dar într-o manieră atât de subtilă nu ar trebui să crezi că au fost folosite. Acestea pot fi folosite pentru a netezi zonele ilustrației sau pentru a da acea schimbare subtilă a culorii fără marginile dure ale unei forme de culoare solidă.
În acest tip de caz, gradientele sunt folosite pentru a susține piesa, nu pentru punctul focal principal.
pofta de sange de catre Chris Carey alias Ikue
Sângele de sânge este un exemplu foarte bun al modului în care gradientele subtile pot fi folosite pentru a obține un efect pictat. Forme mici cu gradiente simple de folii transparente au fost folosite pentru a schimba tonul și culorile piesei.
Funcționează bine în această ilustrație, deoarece nu numai că dă un efect neted, ci adaugă și textura la randare. Oferindu-i o senzație de suprafață lucioasă, cu o utilizare inteligentă a subliniilor și a umbrelor subtile. Pentru a vă oferi o idee despre formele complexe folosite pentru a crea această piesă, consultați schița!
Chris ne spune:
Scopul meu pentru această piesă a fost de a crea un tip de culoare aproape de tipul de efect de culoare folosind vectori. Fiecare cale a fost umplută cu un gradient variind de la 2 la 4 amestecuri de culoare pentru a ajuta la atingerea acestui efect. De asemenea, am ajuns să folosesc mai multe căi decât oricare altă piesă pe care am creat-o din cauza modului în care am amestecat culorile treptat începând cu foarte multă lumină și clădind deasupra.
Partea mea preferată a oricărei piese este ceva ce recomand tuturor celor care încep doar în lumea artei este să încerci să nu folosești niciodată negrul pentru a întuneca nimic și doar pentru că ceva este lumină nu înseamnă că este alb. În acest caz am folosit diferite gradiente galbene setate pe ecran și umbrele mai întunecate sunt folosite din diverse roșii, purpurii și portocale stabilite pentru a se multiplica și stratificate unul peste celălalt. Este o tehnică excelentă pentru orice mediu, așa că aș recomanda dacă nu ați încercat deja să faceți acest lucru imediat.
Scena de crimă de Sharon Milne aka ChewedKandi
Am inclus una din piesele mele în acest articol, deoarece sunt un fan și un utilizator frecvent de pante. Cu toate acestea, tind să le folosesc într-un mod subtil. Pe lângă gradientul evident din fundal, am folosit o varietate de gradiente radiale și liniare în această piesă.
Am tendința de a folosi o mulțime de gradienți transparenți pentru a ajuta la netezirea suprafețelor și muchiilor pe care le consider prea puternice sau pentru a atrage o atenție deosebită unei zone pe care eu nu vreau să o conducă privitorii. De asemenea, folosesc gradiente subtile pentru a adăuga mai multă umbre și subliniază unei zone în care există lumină treptată și nu există spoturi.
Un sfat excelent pe care l-aș da oamenilor pentru utilizarea gradientelor în acest mod este să jucați cu gradiente transparente transparente și "color" în modul de amestecare în Illustrator pentru a da sugestii subtile de schimbare a culorii în culoarea pielii. Adesea în jurul ochilor, nasului și obrajilor există modificări ale tonului și culorii și folosirea unui gradient transparent radial pe o transparență scăzută poate ajuta la obținerea acelei schimbări realiste de culoare cerută.
Desenele de desen animat sunt privite uneori ca o redare mai simplă a obiectelor, a oamenilor și a locurilor. Ele nu sunt construite cu tot atâtea detalii ca un portret realist. Gradientele utilizate în acest stil sunt adesea alcătuite din doar câteva culori, deoarece ele nu necesită neapărat aceeași profunzime, de fapt, de multe ori, gradiențele sunt folosite pentru a crea adâncimea piesei în sine.
Acest lucru fiind spus, capacitatea de a include gradienti într-o mai puțin este mai mult mod poate fi o provocare în sine, dar după cum puteți vedea din următoarele două exemple, rezultatele pot fi fabuloase!
Pink Blossom de Helen Huang, cunoscut sub numele de CQCat
Gradienții sunt utilizați bine în această piesă pentru a da o impresie de adâncime, fie în umbră sub zona gâtului, fie în gradientele subțiri ale părului. Ele sunt, de asemenea, utilizate pentru a accentua elemente cum ar fi obrajii roz și umerii. Aceasta este o utilizare simplă a gradientelor care se adaugă piesei fără a fi arogantă.
Ceea ce mi se pare interesant despre această piesă este compoziția aproape de gradient ... punctul focal fiind ochii care vă atrage direct în albastru și apoi culorile detaliate și mutate se estompează spre margini. Foarte isteț!
Helen ne spune:
Gradientul este unul dintre instrumentele mele preferate. Dă adâncime muncii dvs. și poate fi și foarte subtilă. Pentru Pink Blossom, am folosit gradient pe roșu, elevi, umbre pe piele. Arată foarte natural și se îmbină perfect cu restul culorilor. Pentru flori și fluturi, am folosit straturi de gradient la opacitate diferită pentru a crea un aspect de acuarelă.
De ce nu verificați un tutorial scris de Helen pe Vectortuts + și învățați să creați o fată similară cu vectorul?
: p i n k f i s h: de Cathy Martin alias Flashparade
Gradienții de culoare limitați sunt aplicați de această dată într-un mod diferit. Deși aveți gradienții ca adâncime în bucată, există și un pas în culoare, creat prin adăugarea de forme pentru a crea mai multă umbră. Gradienții sunt utilizați pentru majoritatea pieselor de colorat și se realizează astfel într-o manieră atât de frumoasă.
Este de remarcat, de asemenea, repetarea gradientelor subtile utilizate pentru schimbarea tonului pielii pentru obraji și zona șoldului; Asemenea detalii delicate împotriva liniilor de gradient mai puternice.
Cathy ne spune:
Când am început prima oară, am simțit că gradientele erau cam lipicioase și am refuzat să le folosesc, dar cu cât am făcut mai mult vectorizarea, cu atât mai mult am ajuns să le folosesc. Nu am nicio tehnică sau trucuri speciale atunci când vine vorba de ei, este vorba doar de proces și de eroare, și nu de a le folosi prea mult. Nu uitați să le folosiți pentru a vă lărgi piesa și a nu-i lăsa să devină piesa voastră.
Majoritatea gradienților pot fi create cu un gradient de bază, dar pentru forme mai complexe puteți folosi un amestec. Amestecurile de tip Vector sunt atunci când o formă se formează / se amestecă în alta. De asemenea, cu forme, puteți face acest lucru cu culoarea. Aceasta este o tehnică deosebit de bună, deoarece puteți ieși din cutie din gradientele tale radiale și liniare și aveți mai multe gradienți pătrați sau neregulate.
maiestatea sa, lucrarea vectorială de Jimmy Balia aka phig, schița creată de tzarshame
Jimmy amesteca gradientele si se amesteca foarte mult in lucrarea sa si acesta este un exemplu foarte bun al modului in care amestecurile si gradienti pot lucra mana in mana. Privind de-a lungul zonelor evidențiate ale robotului de gorilă și ale feței sale puteți vedea formele "neregulate" care au un aspect de gradient, care au fost create de amestecuri.
Aceste amestecuri de formă lucrează în această piesă, deoarece ajută la crearea unui efect aproape de pulverizare. Este ca și cum ar exista o ceață asupra piesei, care funcționează bine cu haosul conceptului.
Jimmy ne spune:
Amestecurile sunt mai mult decât îmbinarea a două obiecte pentru a deveni o formă. Putem folosi amestecuri pentru a schimba un obiect, de exemplu, pentru a face să pară lucioasă. Putem folosi un obiect fără culoare pentru a se amesteca cu obiectul cu culoarea, astfel încât să creeze o aprindere a culorilor, arata ca o stea strălucitoare, apoi să o pună în suprafața obiectului principal, va arăta atât de strălucitoare și lucioasă.
KILLER ROBOT RODENT IN PINK de Mike Austin aka HumanNature84
Cu munca lui Mike, adesea foloseste perii facute din amestecuri pentru a crea un efect pictat. Cu ele stratificate una peste cealalta, el face o serie de texturi inspirate de gradient pe creatiile sale. În această piesă și-a folosit abilitățile cu amestecurile pentru a crea gradienți care se înfășoară în jurul armurii robotului, dând rozătoarei un aspect 3D. Având în vedere abordarea sa artistică tradițională ecologică, amestecurile folosite în acest fel oferă un aspect mecanic extraordinar.
Mike își dezvoltă în permanență priceperea cu această tehnică și îi încurajez pe entuziaștii vectori să-și verifice galeria de lucru.
Mike ne spune:
Exercițiul real în combinarea măiestriei se află în pictura și designul tradițional. Cu înțelegerea acestor concepte și tehnici, orice artist vector ar trebui să fie capabil să creeze orice formă în orice mediu vector cu acuitate realistă. Eu folosesc cea mai mare parte instrumentul de îndoire și creionul pentru toată munca mea. Eu folosesc rar instrumentul stiloului pentru orice, timpul destul de consumator!
Deși nu există nici o modalitate greșită sau corectă de a folosi gradienții, există multe modalități diferite de a le folosi în mod eficient și acest articol a subliniat doar o mână de ele. Pentru incepatori ele pot fi un element dificil de utilizat, dar cu practica ele pot fi un instrument util in arsenalul artistilor.
Pentru a afla mai multe despre gradientele și amestecurile și cum să le folosiți, vă rugăm să verificați tutorialele de mai jos găsite pe Vectortuts + și deviantART:
Accentsconagua