Utilizarea principiilor de proiectare pentru crearea de ilustrații vectoriale excepționale

Efectuarea unei imagini este destul de simplă, dar făcând o imagine care iese în evidență din mulțime este mai multă știință decât este noroc. Cu combinația potrivită de estetică și de design, puteți transforma o idee bună într-o mare ilustrare. Astăzi vom examina nouă principii de design diferite și modul de aplicare a acestora în lumea ilustrației.

De-a lungul anilor, m-am întrebat de ce unele dintre ilustrațiile mele sunt mai populare pentru alții și exact ceea ce face o ilustrare bună. Există mai mult de câteva răspunsuri la această întrebare, uneori este subiectul, iar alteori este promovare, dar de cele mai multe ori se ajunge la design.

În ultimele zile m-am uitat la literalmente sute, dacă nu chiar mii, de ilustrații pentru a vedea exact ce este necesar pentru a face o lucrare câștigătoare. Singurul factor la care m-am întors a fost proiectarea. Următoarea este o listă a principiilor de proiectare și a modului în care acestea pot fi utilizate pentru a vă îmbunătăți ilustrațiile.


Proximitate

Proximitatea este dispunerea elementelor care se raportează reciproc pentru a face o grupare vizuală. Prin plasarea diferitelor elemente în imediata vecinătate o relație este implicită. Exemplul de mai jos arată modul în care diferitele simboluri ale muzicii, alimentelor și activităților au fost plasate în imediata vecinătate pentru a face o imagine mai mare. Privind aranjamentul, veți vedea că fiecare articol colaborează pentru a spune o poveste vizuală. Dacă ați plasat elementele una lângă alta, mesajul ilustrației ar fi pierdut.

Concursul Terras Gauda de către L.E.GR.FICO


Ierarhia vizuală

Ierarhia vizuală este realizată prin crearea unui punct focal prin aranjarea elementelor astfel încât cel mai puternic concept să fie văzut primul și apoi elementele ulterioare să fie văzute în ordinea importanței. Ilustrația de mai jos este un bun exemplu. O formă de piramidă este adesea folosită pentru a arăta ierarhia prin plasarea celui mai important element de sus și implicând o relație cu elementele de mai jos în funcție de poziția lor. Cu cât elementul este mai aproape de partea de jos, cu atât devine mai puțin important. Emblema "colonei" de la vârful piramidei ar putea fi folosită ca imagine singură, dar deși se pune accentul pe utilizarea ierarhiei, a conceptului și a impactului vizual. De fapt, imaginea este doar Suisse cu includerea elementului de sus și sensul ilustrației ar fi pierdut dacă ar fi să arătați numai linia de jos a elementelor.

Cel mai bun rang de Glenn Jones


Simetria / asimetria

Simetria și asimetria plasează elemente în relație unul cu altul pentru a crea unitate și echilibru. Primul exemplu de mai jos arată modul în care oglindirea imaginii aduce verticale echilibru și un sentiment de stabilitate pentru imagine. Formele geometrice lucrează împreună și creează elemente suplimentare de simetrie în punctul principal de focalizare.

Cel de-al doilea exemplu arată cum funcționează asimetria. Cifra din stânga este echilibrată de cele trei figuri stivuite din dreapta. Deși pot avea un aspect diferit, lățimea și înălțimea similare ale părții stângi și drepte creează o armonie vizuală.

Gazelle Poster de Kronk

Jolly Cream de Henriquepl


Repetiţie

Repetarea folosește elemente repetitive pentru a îmbunătăți semnificația și a aduce interes vizual pentru o imagine. Ilustrația bicicletei nu ar fi la fel de interesantă și fără păsări. Folosind pasărea ca element repetitiv, bicicleta ia o nouă formă și îi invită pe spectator să reflecteze asupra semnificației.

Birdcycle de Robert Lee


Unitate

Unitatea este cel mai bine descrisă de o combinație de elemente care creează o armonie vizuală. Ilustrația de mai jos folosește unitatea ca o modalitate de a aduce împreună o colecție de elemente într-un mod aparent de hazard, dar, pe o inspecție mai atentă, veți observa că este un model. Elementele repetate din cadrul designului creează echilibru și leagă elementele împreună într-o manieră plăcută din punct de vedere vizual.

Băuturi de Konstantin Shalev


Contrast

Contrastul este folosit pentru a evidenția o anumită parte a unei ilustrații sau a unui design, deși utilizarea elementelor opuse, cum ar fi lumina și întunericul sau mari și mici. În exemplul de mai jos, contrastul este obținut prin adăugarea de culori la punctul focal pe o imagine alb-negru. Roșul accentuează fața figurii și este susținut de elemente mai mici, de un roșu ușor mai închis, care mișcă ochiul spectatorilor în jurul imaginii.

Ascunse x Machine56 de Rajaya Yogaswara & Rhys Owens


dinamică

Dinamica este folosită pentru a sugera mișcarea, fluxul și direcția, este de asemenea folosită pentru a crea emoții, cum ar fi liniștea, furia sau fericirea. Imaginea de mai jos se concentrează puternic pe dinamică, prin folosirea liniei și a luminii, pentru a aduce o imagine liberă și energică imaginii unui dansator. Dinamica ilustrației face foarte ușor să-și imagineze dansatorul care apare la viață și se deplasează pe pagină.

Dansul lui Tony Ariawan


Accent

Se pune accentul pe utilizarea unui punct focal dominant într-o compoziție. Ilustrația de mai jos folosește monstrul așezat pe fondul întunecat al peșterii ca punct focal principal, apoi elementele de susținere a aurului și a minerilor sunt folosite pentru a da semnificația ilustrației. Ambele elemente se sprijină reciproc pentru a crea o compoziție interesantă, elementul de accent contribuind la transmiterea sensului imaginii într-un mod simplu de înțeles.

Deadly Goldmine de Andreas Krapf


A se implica!

Ca o extensie la acest articol vă invit să trimiteți propriile exemple. Găsiți o ilustrație pe care o admirați și scrieți-vă de ce îți place și care principiu de proiectare ar cădea sub el, apoi lăsați-l ca un mesaj în secțiunea de comentarii de mai jos. A se distra!