Share
Ce veți creaCititorii tutorialelor de desen aici de pe Tuts + vor fi familiarizați cu artistul pe care am avut plăcerea de a le intervieva astăzi: Joumana Medlej, ale cărui tutoriale anatomice umane acoperă toate elementele de bază ale desenului figurat asociate aspectelor tehnice ale anatomiei. Organismul ei de lucru, cu toate acestea, este abia atins prin aceste tutoriale și fantastic variat. Obțineți o privire interioară asupra fundalului, procesului și perspectivei în interviul de mai jos.
Mulțumesc mult pentru interviu. Să începem la început: Ce te-a făcut în ilustrație și design?
M-am îndrăgostit mai devreme prin realizarea de benzi desenate, ceea ce a fost o pasiune timpurie, și m-am descurcat în școală destul de literal - am avut un desen pe genunchi în clasă, în timp ce luam cu atenție note pe biroul meu! Dar acest lucru a fost Beirut în anii '90 și nu au existat oportunități de a învăța și de a practica acest lucru profesional la acea dată, așa că aproape am intrat în științe.
În ultimul moment, când a fost momentul să-mi trimit cererea universitară, am aflat de existența graficului, apoi de un nou director major în țară. Au fost doar câțiva ani după sosirea internetului, astfel încât cei doi mi-au adus împreună această lume nouă a creației pentru viață. Dacă m-aș fi născut cu doi ani în urmă, aș fi căzut pe o cale diferită înainte ca aceste oportunități să apară.
Cine sau care sunt principalele surse de inspirație (acum sau în ansamblu, de-a lungul anilor)?
Mă tem atât de mult! Este atât de greu să răspund, totul mă inspiră. Câteodată lucruri cu adevărat aleatoare, cum ar fi un incident de trafic care a inspirat o carte întreagă. Etnografia, animalele, gătitul și coacerea mă fac să vreau să desenez.
Pe partea de caligrafie, îmi dau multe idei din textele sufitelor, psihologia Jungiană, și chiar cuvintele obscure sau scrisorile în sine. De asemenea, sunt profund interesată de mituri și de interpenetarea realității, care iese în comedia mea. Când am practicat artele marțiale, a fost și o sursă importantă de inspirație.
Ai studiat arta sau esti auto-predat? Acest lucru a afectat stilul tutorialelor pe care le-ați făcut pentru Tuts + în orice fel?
Un amestec de ambele, depinzând. M-am specializat în designul grafic, care mi-a oferit o mulțime de aptitudini, dar m-am învățat desen, ilustrație și benzi desenate de la o vârstă fragedă și care are impact asupra modului în care le-am învățat, nefiind modelat de o abordare dată.
În mod similar, am continuat să studiez caligrafie cu un maestru, dar aceasta a fost ucenicie în stil vechi: nici un curs, o muncă intensivă și variată, așa că atunci când a venit să-l învețe (așa cum o voi face pe Tuts + în prezent) propria mea structură de curs și îmi reunește atât fundalul meu caligrafic, cât și cel tipografic. Și încă mai studiez acum, când vine un curs de specialitate (cum ar fi lucrul cu aur), cu tutori specializați.
Mai mult, tutorialele mele, care în forma lor originală sunt diagrame cu text minimal, reflectă modul în care îmi place să organizez și să prezint informații, și acest lucru se datorează mult unui fond de grafică grafică (deși în acel moment au încercat foarte greu să scotă ilustrația din mine) . Le adaptez pentru Tuts + la o abordare mai bazată pe text.
Tutorialele tale despre Tuts + se concentrează pe anatomie și figurare. Tutorialele dvs. în afara site-ului sunt, de asemenea, axate pe desenul fundației / elementele de bază. Ce te-a determinat să te concentrezi pe blocurile de ilustrație și design atunci când creezi tutoriale pentru alții?
Acest lucru se datorează faptului că am început să-i creez pe deviantART, care este un focar de artiști aspiranți, și am constatat că toți sufeream de o lipsă de resurse. Au existat cărți care să învețe să atragă oameni, dar toate păreau a fi clasici care erau prea vechi sau complicați să mă ajute în timpul meu (cu excepția lui Jack Hamm, pe care totuși i-aș recomanda) și în orice caz au fost accesibili numai pentru cei care le-ar putea cumpăra. Au existat, desigur, o mulțime de tutoriale pentru elementele de bază online, dar cele mai multe dintre ele o pierdere de spațiu, fie într-adevăr mediocră sau care acoperă prea puțin pentru a fi orice utilizare.
Nu mulți oameni pot organiza și prezenta informații într-un mod simplu și concis - un mare artist nu este neapărat un profesor bun, presupunând că au chiar și timp să învețe. Și au existat zone întregi pe care nimeni nu a fost suficient de nebun să le ia, cum ar fi cum să deseneze diferite tipuri de oameni. Nu sunt un mare artist, dar sunt un mare cercetător și organizator de informații, și sunt mai mult decât întreprinderi monumentale. A existat o lipsă clară și o cerere reală, care era suficient de motivațională - de asemenea am avut nevoie de aceste resurse pentru mine, fiind concentrat pe ilustrații și benzi desenate la vremea respectivă.
O mulțime de muncă pare să fie concentrată asupra culturii (fie a voastră proprie, fie a altora pe care le bucurați). Ce a adus acest accent? Ce mesaje sunteți dornici să trimiteți telespectatorilor și cititorilor în explorarea acestor culturi?
Am călătorit foarte mult, călătorind singură în părți ale lumii unde cultura occidentală a avut doar un impact minim până în prezent. Sunt foarte interesat de culturile tradiționale, inclusiv de ale mele, care, din păcate, au fost suprimate în mare măsură de occidentalizarea precoce. Ele sunt mult mai bogate și mai profunde decât această societate ultraconformistă în care nu trăim toți.
Concentrarea mea asupra culturii este în mare măsură pentru propria mea bucurie, dar sper că și ea face ca oamenii să-și schimbe percepția și să devină conștienți că cultura lor occidentală nu este normă. Este șocant câți tineri occidentali cred că în zilele noastre modul lor de viață este "norma" și orice altceva este o abatere - în timp ce, într-o perspectivă corectă, a lor este o aberație care nu funcționează.
Seria dvs. de benzi desenate, Malaak, este considerată "primul comedic super erou al Libanului". Pentru cei necunoscuți (inclusiv eu) cu seria, despre ce este vorba și ce te-a inspirat să o creezi?
Primul și singurul! Malaak este așezat într-un Liban care este mereu în război (așa cum sa întâmplat înainte de a mă naște), iar gardienii vechi ai pământului sunt atât de adânci încât își trimit unul pe cont propriu în forma unui copil uman pentru a afla cauza războiului și pune capăt acestuia.
Ea devine super-eroina în cauză, un protector al civililor prinși în conflict, iar povestea are toate capcanele unui comic super-erou, cu excepția faptului că, după cum se dovedește, există un fundal mitologic și mai multe răsturnări asupra genului datorită faptului că este înrădăcinată în cultura și istoria libaneză.
Ceea ce a inspirat-o a fost războiul din 2006, unde, după ce am rămas fără ajutor într-o blitz constantă timp de o lună, aveam nevoie de o priză pentru furia și frustrarea mea. Expoziția sa prezentat ca o poveste, iar după 8 ani am doar un volum suplimentar pentru ao completa! Puteți citi totul pe siteul malaakonline.com.
Care este procesul dvs. de creatie??
Întotdeauna începe pe hârtie. Am o mulțime de diverse schițe și am întotdeauna cel puțin una cu mine. Ideile se scarpină, apoi se schițează mai mult și plec de acolo. Dacă este ilustrativă, scanez în mod obișnuit schița, fac alte modificări de care am nevoie (cum ar fi redimensionarea sau repoziționarea), apoi imprimați-o și cernește-o pe hârtia de urmărire. Apoi poate fi scanat din nou pentru colorare.
Uneori am pur și simplu creion și cerneală pe hârtie fără pașii intermediari - acesta este cazul pentru rețetele mele, de exemplu. Dacă este vorba de caligrafie, îmi construiesc schița pe Adobe Illustrator pentru a vă asigura că geometria funcționează și pentru a testa scala și culorile. Când sunt mulțumit, îl construiesc pe hârtie și continuă să pictez și să-i dau aurului. Nu-mi tipăresc desenele și apoi le transfer!
Precizia cerută necesită o construcție geometrică adecvată de la zero. De asemenea, inseamna ca imi proiectez piesele in asa fel incat le pot construi cu o margine drept si cu o busola, deci fiecare element este pus in relatie precisa cu alte elemente.
Ce programe și instrumente folosiți pentru a vă crea munca? Orice vă place în mod special de faptul că doriți să le recomandați cititorilor?
Un stilou pe hârtie este începutul tuturor lucrărilor mele. Un sketchbook A5 [5.8 "x 8.3"] este dimensiunea mea ideală pentru acest gen de lucruri, suficient de mic pentru a se încadra în geanta mea, dar nu atât de mic încât îmi cramponează schița. Când te afli la prima idee sau prima etapă vizuală, nu vrei ca nimic să fie distragător sau în cale. Nu vrei să-ți faci griji cu privire la folosirea necorespunzătoare a hârtiei, a creionului, a stilului scris prea lent, etc. Nu mai trebuie să stai la biroul calculatorului tău. Fac toată munca mea de gândire departe de spațiul meu de lucru, fie în coffeeshops, fie pe Tub. Informalitatea ajută ideile să iasă.
Când sunt în spațiul meu de lucru, este timpul pentru muncă reală; materiale, iar atitudinea adecvată acum devine foarte importantă. Pentru munca digitală, mă bazez aproape în întregime pe trinitatea Adobe: Photoshop, Illustrator și InDesign (CS3 - am refuzat să modernizez mai mult!). Aproape că nu m-am gândit să-l menționez pentru că e atât de indispensabil pentru mine, dar folosesc o tabletă grafică (Wacom Intuos, ei trăiesc pentru totdeauna) - cineva serios despre artă și de lucru digital trebuie să primească asta mai întâi. Este, de asemenea, mai bine pentru mână, în general, decât utilizarea intensă a mouse-ului. Scanerul meu de încredere este un Canon LIDE, care este foarte ieftin, foarte subțire și poate fi stocat pe partea sa - la îndemână atunci când aveți puține camere sau păstrați casa în mișcare.
Pentru o muncă reală, folosesc atât de multe materiale, dar cei mai buni prieteni sunt instrumentele pe care le-am cumpărat în '97 (!) Atunci când încep universitatea: un creion mecanic profesionist, un conducător bun, o margine de tăiere și o busolă foarte bună. Pentru cerneluri, folosesc stilouri de perie Faber Castell Ecco și pixuri cu perie pe care le-am luat în Japonia.
Este greu să recomandi ceva într-un gol, pentru că depinde atât de mult de exact ce vrei să faci. Nu este nevoie să acumulați resurse, de cele mai multe ori este doar unul sau două lucruri care sunt la fața locului și vă pot ajuta să săriți, în timp ce restul este probabil să stea și să adune praf. Pentru a atrage oameni, de exemplu, altfel decât propria mea carte care intră în diversitatea umană ca nimeni altcineva, Jack Hamm Desenarea capului și figura este atât de incredibil de util; ai putea să te bazezi doar pe asta și pe o mulțime de schițe din viață. Pentru a face benzi desenate, am învățat de la publicațiile franceze acum câteva decenii, dar DC Comics Guides sunt o serie foarte curată și practică. Pentru hardware și software, o tabletă este indispensabilă pentru arta digitală, așa cum am menționat mai sus, dar există o mulțime de programe gratuite care sunt foarte puternice și vă scutește pe chestii de chestii Adobe (de unde voi salva într-o zi). Cu toate acestea, singurele instrumente de care aveți nevoie pentru a vă dezvolta ideile și pentru a vă îmbunătăți abilitățile sunt creionul și hârtia de bază. Nu te încurca în tehnologie.
Sunteți liber profesionist, lucrător contractual sau angajat intern? Este ilustrația / design-ul concertului dvs. cu normă întreagă?
Sunt o persoană care lucrează pe cont propriu ca artist și, uneori, lucrează independent și diverse comisii. Sunt un artist cu normă întreagă, dar accentul meu este pus pe caligrafie, iar ilustrația este doar o mică parte din ceea ce fac acum - o fac cel mai mult pentru plăcere și pentru produsele mele, mai rar pentru clienți.
Care este ziua ta de lucru tipică? Ce zici de spațiul tău de lucru? Puteți să ne oferiți o perspectivă asupra modului în care și unde lucrați?
De fapt, nu am o zi de lucru obișnuită, totul depinde de faptul dacă am un termen limită sau am urmat propria mea inspirație. Dacă sunt într-o perioadă de producție aglomerată, mă trezesc, fac yoga și meditația mea, apoi mă duc să lucrez cu o ceașcă de ceai. Câteva ore mai târziu, fac o pauză pentru micul dejun și mă întorc la serviciu până la prânz, unde am o pauză mai lungă pentru a găti prânzul. Câștig majoritatea muncii dimineața, pentru că în după-amiaza de obicei încep să semnalizez, așa că am părăsit o muncă care necesită mai puțină concentrare pentru acea oră a zilei și aș putea să o fac în timp ce ascult audiobook sau altă divertisment. Nu lucrez niciodata ore suplimentare pentru clienti, dar pot sa stau pana la sfarsit sa lucrez la ceva de-al meu, daca sunt foarte incantat de asta. Am o lampă de lumină care îmi permite să pictez târziu în noapte dacă simt unitatea.
Iată spațiul meu de lucru dublu în toată gloria lui dezordonată. Oriunde merg, am nevoie de un birou pentru munca pe calculator (dreapta) și unul pentru pictura, tăierea și astfel (stânga). Eforturile de a păstra fie uncluttered sunt întotdeauna inutile. Între mine poți să-mi vezi grădina - adesea am vizitatori în timp ce muncesc, veverițe sau păsări care caută o hârtie!
Ce cuvinte de sfaturi aveți pentru artiștii în curs de dezvoltare care doresc să se angajeze în ilustrare, design și povestiri așa cum ați?
Nu încerca să fii altcineva. Nu încercați să fiți original cu orice preț. Ideile care vin spontan și nevăzute sunt de obicei cele mai bune: urmați-le. Nu deveniți sclavul unui anumit stil sau instrument. Și dacă poți să te duci la școala de artă, fă-o, te va lua piciorul în ușă - altfel trebuie să îți dai seama că există o mulțime de concurență acolo și e greu să te observi. Niciodată nu vă înșelați să vă gândiți a fi un artist înseamnă că nu trebuie să fiți practică - urmăriți-vă finanțele, luați pauze, mâncați bine, echilibrați munca care vă inspiră și lucrați care plătește facturile, nu vă suprasolicitați, nu lucrați ore suplimentare. Au o viață, întotdeauna. Și fii umil. A fi un artist este un dar.
"My Spiffy Spice Shelf, Mac și PC Icon set.Mulțumesc foarte mult, Joumana, că ți-ai împărtășit munca, ai inspirat și ai procedat cu noi. Puteți verifica mai mult din munca ei la următoarele link-uri și în tutorialele care vor veni:
Accentsconagua