Share
Hei Dashi! Mulțumesc mult pentru interviu. Să începem cu ce te-a adus în artă.
Simt că este necesar să începeți prin a vă mulțumi că ați avut! Vă consider interesul pentru munca mea o onoare imensă! Călătoria mea de-a lungul vieții cu arta nu are un punct de pornire exact pe care mi-l amintesc, ci mai degrabă sunt unul dintre acei copii care au plopat pe această planetă cu un stilou în mână - sau cel puțin așa mi-a spus întotdeauna mama mea.
"Toată lumea are o lume secretă în interiorul lor. Mii de poate.
- Neil Gaiman
Mă refer la aceste cuvinte în sensul că simt că am o mie de lumi și povesti în interiorul meu și am avut mereu nevoia de a le comunica lumii exterioare. Modul meu preferat de a face asta a fost întotdeauna desen.
Ellinoora Laine, alias Dashiana.Cine sau ce vă inspiră munca?
Aproape fiecare piesă de artă pe care o produc în afara muncii mele plătite se bazează pe o melodie sau, uneori, pe mai multe, și așa a fost de ani de zile. Mă găsesc mult inspirat de versuri, atât pentru desen, cât și pentru scriere. Deci, cred că nu este o surpriză faptul că îmi dau partea de inspirație și din cărți. Favoritele mele de inspirație pentru anul 2014 sunt "#GIRLBOSS" de la Sophia Amoruso și "These Broken Stars" de Amie Kaufman & Meagan Spooner, pentru a numi doar câteva.
În ceea ce privește arta inspirată, sunt un admirator pasionat de Barbara Canepa, de Lauren Faust, de Sarah Stone, de Rose Bech, de Humberto Ramos, de Simone Legno și de partenerul meu respectat la Rovio, Javier Burgos. De asemenea, simt că este necesar să menționez moda în timp ce discutăm lucruri care mă inspiră! Miuccia Prada a spus genial: "Ce poți purta este cum te prezinți lumii, mai ales astăzi când contactele umane merg așa de repede. Moda este limbajul instantaneu. "Îmi place să mă îmbrac și eu și personajele mele în moduri diferite, cum ar fi lolita și actualul meu favorit pastel goth. Am gigabytes după gigabytes de fotografie de modă salvate pe unitățile mele hard disk pentru scopuri de inspirație.
Tara, mascota Tracon.Sunteți instruiți în mod oficial? Dacă da, unde ați mers, ce grad ați obținut și care a fost experiența? Dacă nu, cum ați lucrat la portofoliul dvs. de muncă profesională?
Nu sunt pregătită în mod oficial în profesia aleasă, dar am o diplomă de licență în Designul Interactiv de Media de la Universitatea de Științe Aplicate de la Tampere. Educația mea a acoperit o varietate de lucruri, de la filme la design grafic și programare web. În timp ce am terminat gradul meu în cele din urmă, am fost angajat de o companie de jocuri indie în timpul celui de-al doilea an de la Universitatea și a rămas cu învățare la locul de muncă. Sunt un fel de persoană care învață mult mai repede, făcând lucruri mai degrabă decât vorbind despre a le face.
Dar ceea ce făceam eu pentru munca mea profesională era să îmi dau contacte valoroase sub formă de prieteni și cunoștințe uimitoare. Dacă cineva distrează gândul de a participa la o școală în domeniul media și / sau al artei, i-aș recomanda foarte mult să se facă prieteni. Acești oameni au valoarea lor în greutate în aur - în multe aspecte ale vieții.
Care este procesul dvs. de creatie??
Întotdeauna am fost o "fată război și iubire", o fată, atunci când vine vorba de crearea de artă. Metodele mele tind să fie rapide și murdare, mai ales la începutul procesului. De obicei, aceasta înseamnă că încep cu o schiță foarte aspră și dezordonată, iar ideea mai clară pe care o am despre ce am de gând să creez, meseria și schițele mele mai rapide sunt. De obicei, am pus doar o idee pe hârtie, pentru că prefer să schițez manual, să fac o fotografie rapidă cu iPhone-ul meu și să desenez fotografia în Photoshop.
Ce programe și instrumente folosiți pentru a vă crea munca? Orice vă place în mod special de faptul că doriți să le recomandați cititorilor?
La domiciliu, armele curente de alegere sunt un pad de schiță de dimensiuni A5, un creion mecanic, un iPhone 4S, un Wacom Intuos Pro S și Adobe Photoshop CC 2014. La birou, folosesc același tip de setare, de a avea Wacom Intuos Pro L și Adobe Flash. În timp ce instrumentele mele ușurează cu ușurință munca mea, sfatul meu ar fi să nu văd prea mult specificațiile utilităților. Nici un instrument nu va atrage vreodată pozele tale pentru tine. Trebuie să alegi cu ce te simți confortabil și ce îți completează setul de calificări, ceea ce uneori înseamnă că nu ești de acord cu tendințele și convențiile.
Puteți viziona procesul de "Aceste Stars Broken" pe canalul Youtube al lui Dashi.De cât timp ați lucrat profesional?
Am lucrat profesional timp de patru ani în februarie [2015].
Care este ziua ta tipică de lucru?
Ziua mea tipică în birou constă în Photoshop și o mulțime de ceai verde. Ce fac în Photoshop depinde de faza în care se află proiectul, dar tendința recentă a fost crearea de active. Aceasta este, în esență, recrearea ideilor designerului jocului în formă vizuală și un dialog constant cu echipa de design.
În funcție de faza proiectului, precum și de metoda de lucru aleasă de echipă, s-ar putea să fie și o întâlnire sau două în timpul zilei. Am participat la echipe unde am început zilele noastre, având o întâlnire în care fiecare membru al echipei a descris ceea ce au făcut pentru proiect în ultimele 24 de ore. Am descoperit că acest lucru este deosebit de popular printre birourile deschise, unde mai multe echipe lucrează într-un spațiu comun. Echipele pot evita distragerea reciprocă atunci când își iau afacerea în sălile de ședință. Acum că sunt într-o echipă cu camera lor, întâlnirile separate nu sunt la fel de necesare; avem un dialog aproape constant și membrii echipei știu ce se întâmplă în jurul proiectului.
În mod surprinzător, timpul meu de lucru plătit constă, de asemenea, din Photoshop și o mulțime de ceai verde, cu variabila câinelui meu Fontti (numele său se traduce ca Type Face / Font) adăugat în funcție. În timpul zilelor mele personale de proiect (sâmbăta și duminica), de obicei mă așez în spatele calculatorului meu și mă uit în spațiul liber al Photoshop-ului, cu mâncarea ocazională și mersul pe jos.
Spațiul de lucru al lui Dashi. Rețineți piesele de inspirație pentru ceai, Sailor Moon și Monster High.În prezent lucrați pentru Rovio Entertainment (producator de jocuri video fine precum Angry Birds). Care este rolul dvs. în companie?
Sunt în prezent creditat în calitate de Artist grafic în plin Păsări Angry Star Wars II. Am, de asemenea, istorie cu alte titluri care se încadrează în marca Angry Birds, cum ar fi Păsări supărat: Rio și Păsări supărat: Spațiu.
Îți place să lucrezi cu o echipă de artiști și designeri? Sau preferați-vă să lucrați solo pentru a finaliza un proiect?
Sunt cel mai sigur un jucător de echipă. Solo-ul de lucru nu este o problemă pentru mine și a fost metoda mea preferată de a lucra mult timp, dar pentru mine nu există progres fără o echipă. Am descoperit că fac mai bine și mai repede cu oamenii potriviți din aceeași cameră cu mine. Având accesul la feedback constant din partea echipei dvs. este un privilegiu pe care sunt foarte fericit să-l exercit.
Mass Effect fanart din timpul liber al lui Dashi.Care este volumul de lucru ca pentru artiștii din jocuri mobile? Atunci când designerii creează active pentru un joc video, există o mulțime de conținut care nu este folosit niciodată?
Cantitatea excesului de artă este, de obicei, până la cât de clar proiectanții jocului, precum și factorii de decizie ai proiectului, își comunică nevoile și ideile artiștilor. Dacă nu există nicio idee clară despre ceea ce echipa încearcă să realizeze, care este adesea la începutul unui proiect, există aproape întotdeauna grămezi și grămezi de artă care nu se mai folosesc. De aceea simt că este important ca ideea de artă a conceptului lustruit să fie zdruncinată și vărsată pentru totdeauna.
La proiectarea unui mediu pentru Păsări Angry Star Wars II, De exemplu, încep de multe ori să compilez un imens moodboard și o grămadă de miniaturi rapide "n" murdare, mai degrabă decât să încep să fac ceva complicat. Într-un mediu de lucru rapid și rapid (care este, în esență, industria de jocuri), vor exista absolut momente când trebuie să vă întoarceți la început, chiar și când credeți că lucrați la proiectul final. Cu toate acestea, o bună fază de concepție poate contribui la prevenirea acestei situații într-o anumită măsură. Atunci când aplici pentru această linie de muncă, abilitatea de a "ucide dragii tăi" este întotdeauna un lucru bun pentru a lista pe CV-ul tău.
Proiectele precum jocurile mobile par absolut masive atunci când vine vorba de conținutul de artă. Câți oameni sunt de obicei în echipa pentru un joc?
Mărimea echipei în dezvoltarea jocurilor mobile depinde de produsul pe care echipa este pregătit să o facă, precum și de cultura companiei. La începutul carierei mele profesionale am ajutat la producerea de actualizări pentru Regele Operei într-o echipă de doar trei dezvoltatori: un artist, un programator și un producător. Cu toate acestea, atunci când valorile de producție cresc, tot așa are și numărul de angajați ai echipei.
Cea mai mare echipă din care am participat a fost în jur de 15 persoane, inclusiv 4 artiști. Aceste zile, frumusețea creării jocului mobil este că poți să mergi la fel de mare sau de mic cât vrei, deci nu e nici o mărime a echipei. Cu toate acestea, în timpul celor 4 ani de activitate în industrie, echipa de bază a dezvoltării a fost în mod obișnuit în jur de 3-10 persoane la un moment dat, incluzând 1-3 artiști cu responsabilități diferite.
Îmi admir cartea de artă Koneko-Chan (caracter și mărfuri). Spune-ne despre caracterul și ce faci cu acea linie de desene sau modele.
Koneko-Chan este unul dintre lucrurile mele favorite despre care să vorbim! Mulțumesc de întrebare! A inceput ca personaj webcomic in ultimul meu an in secundul superior (echivalentul finlandez al liceului). Ea a fost un personaj lateral într-o poveste despre un hotel de vânători de demoni, dar după ce am renunțat la comic, Koneko-Chan a refuzat să renunțe. Am continuat să-i trag cu haine diferite și am descoperit că oamenii se bucurau să se uite la ea cât de mult mi-a plăcut să o trag.
Pentru a da un scurt rezumat, Koneko-Chan este o prințesă auto-proclamată, care iubește lucruri cutezante, cu o parte a înfiorătorului! Ea se străduiește să fie "Barbie" de înfricoșător și drăguț, și se bucură de sport tot felul de moda și profesii diferite. Ea crede cu tărie că îți poți face neajunsurile în punctele forte și devii tot ceea ce aspiră să fii, așa că a devenit prințesă! Ea este, de asemenea, un credincios ferm în puterea de roz și îi place să poarte tot felul de lucruri, inclusiv (dar fără a se limita la) rochii și lenjerie pentru a arăta colegilor săi că există o mulțime de putere în lucrurile care sunt în mod tradițional considerate feminine.
Ca creator al ei, sunt un credincios avid în mesajul ei și aș dori să-l extind mai departe. Așadar, speranța și obiectivul meu pe termen lung ar fi transformarea Koneko-Chan într-un brand de stil de viață tip Tokidoki / Hello Kitty cu bijuterii, îmbrăcăminte și produse de zi cu zi.
Sigla Koneko-chan.Ați făcut prima dvs. convenție cu linia Koneko-Chan în septembrie. Care a fost experiența? Atunci când creați produse de la modelele Koneko-Chan, realizați desenele realizate manual sau trimiteți bucăți către imprimante și companii pentru fabricare?
Prima mea experiență în aducerea lui Koneko-Chan la o convenție a fost uimitoare, să o spun cu ușurință. Am fost practic copleșiți de primirea caldă a personajului / brandului experimentat. În timp ce marca nu este încă profitabilă, îmi place să fac convențiile și desenele din cauza oamenilor care vin la mine și îmi spun că le place Koneko sau au fost inspirați de ea.
În ceea ce privește mărfurile, unele dintre ele sunt tipărite de companii, iar unele dintre ele fac manual.
Afișajul Koneko-Chan al lui Dashi, cu amprente și mărfuri.Aveți timp pentru munca liberă?
Nu fac freelance pentru alte companii de când am semnat un acord neconcurențial, dar am făcut voluntariat non-profit pentru Tracon, cea mai mare anime / RPG convenție din Finlanda (cu 6K vizitatori unici anual) de mulți ani. Îmi place să particip la convenții și să creez grafică pentru ele și încă mai caut să fac asta în viitor. Pentru Tracon, am realizat design de mascot și lucrări de ilustrare din 2010.
Mascotele Tracon pentru 2014.Ce cuvinte de sfaturi aveți pentru aspiranții ilustratori / designeri?
Întotdeauna mă consider eu un student mai degrabă decât un profesor și încă mai am atât de mult pe care vreau să învăț, atât în viața mea de artă profesională, cât și privată. Deci, de obicei, nu ofer prea multe sfaturi, pentru că aș dori mai degrabă să o cer.
Multe mulțumiri lui Dashi pentru că a luat timp să răspundă la lista mea lungă de întrebări și să împărtășească munca și experiența cu noi. Ca și studenți de-a lungul vieții, aici, la Tuts +, mentalitatea încercărilor mereu de îmbunătățire este împărțită de zece ori și este fantastic pentru artiștii profesioniști să poarte astfel de idei în munca lor zilnică.
Pentru mai multe dintre lucrările lui Dashiana, atât personale, cât și profesionale, consultați linkurile de mai jos:
Accentsconagua