Share
Ce veți creaCând artiștii începători își încep aventura cu pictura digitală sau pictura în general, tot ce văd sunt culori. Așa cum desenul este despre linii, pictura este despre a pune culorile în jur și a le face să pară coerente împreună. Problema este că culoarea este o problemă mult mai complexă decât linia.
Acestea sunt aceleași culori! Care este diferența dintre ele? Nu este un contrast mai slab, așa cum ați putea crede, și nu este atât de ușor de rezolvat. Dacă vrei să știi cum să scapi de acest aspect noroios al culorilor tale, mai întâi trebuie să te întorci la alb-negru. Urmează-mă să fac o descoperire care îți va schimba perspectiva artistică!
Când învățați despre pictura, una dintre primele lecții se referă la valori-negru, alb și toate grajdurile între ele. Ajungeți la concluzia că acestea sunt pentru picturi alb-negru și merg direct la culori care par a fi mult mai interesante.
Un gradient de valoare și nouă valori separateÎnvățați asta în fiecare Hue poate fi creat din trei componente: Red, Green și Bși fiecare dintre ei poate avea siguranța Bdreptate și Saturation. La fel ca în Photoshop Culoare panou!
Sigur, începeți de la negru, dar în afară de asta nu mai este nevoie de gri în culori. Nu "Value "pentru oricare dintre nuanțe! Dar putem folosi Bdreptate, nu? Unele programe chiar numesc valoarea!
Să încercăm un mic experiment. Am pictat trei sfere: roșu, verde și albastru. I-am umblat în scădere Bcorectitudinea cu fiecare pas - de la 100% în partea de sus la 50% în umbră.
Acesta este modul în care umbra roșu se schimbă pe sferă; arată exact la fel și la alte sfere. Observa asta Bcorectitudinea este singurul lucru care se schimbă. Este și valoarea noastră?
Pentru a vedea valorile din imagine, putem crea un New Layer în partea de sus, completati cu negru, apoi schimba-l Mod amestec la Saturare.
Dar ce sa intamplat? Sfera roșie arată mai întunecată decât cea verde, iar sfera albastră este aproape neagră! Cum este posibil dacă am folosi aceeași luminozitate pentru ei? Modul de Saturație ia numai o singură dată, bine, saturație - nu strălucire. Cum l-am pierdut??
Dacă ați acordat atenție acestei lecții despre trei componente care fac toate culorile, ar trebui să ghiciți răspunsul. 100% alb este făcut din 100% luminos Red, Green și BLue. Evident, 100% luminos gri (alb) este mai luminos decât 100% roșu strălucitor, verde sau albastru. Singura soluție este asta există două tipuri de luminozitate, ambele incluse în același cursor.
Cum poate luminozitatea 100% să fie mai strălucitoare decât o altă luminozitate de 100%?De ce? Uită-te la RGB reprezentare albă și roșie. Se compune 100% gri gri (alb) 255R, 255G, și 255B, în timp ce este făcută 100% roșu strălucitor 255R numai. Este imposibil 255R pentru a avea aceeași luminozitate ca și 255R, 255G, și 255B toti impreuna!
Desigur, puteți adăuga mai multe G și B la roșu pentru ao face mai strălucitoare, dar ghiciți ce se întâmplă atunci!
SAturația este o măsură a purității unei culori. Cu cât este mai mică Saturație, muddierul de culoare. Dacă utilizați 255R doar Saturația este de 100% - pentru că este la fel de pură cum poate fi. Este Bcorectitudinea este de asemenea 100% - pentru că este la fel de mult R cum poate fi.
Când desaturați ceva colorat, așa cum am făcut-o cu sferele sale Saturația este resetată - culorile sunt convertite în gri. 255R (fiind de 100% roșu strălucitor) nu poate face gri 100% luminos, pentru că ar fi alb atunci și nevoile albe 255 de fiecaresă apară. Deci, atunci când desaturați 100% roșu, luminozitatea lui devine redusă de lipsa de 100% verde și albastru - două treimi din luminozitatea completă.
Cu toate acestea, nu rezultă 33% roșu aprins. Este pentru că Photoshop include încă o regulă aici-ochii noștri nu sunt la fel de sensibili la fiecare culoare. Pe scurt, GReen pare cel mai strălucitor ochi (59% din alb), Red este a doua (30% din alb), și BLue pare cel mai intunecat (11% din alb). Are sens acum?
Cand am desaturat sferele, 100% de rosu aprins a fost redus cu 59% (luminozitatea luminii lipsita de 100% verde) si 11% (luminozitatea lipsei de 100% albastru luminos). 90% roșu strălucitor a scăzut cu 53% (luminozitatea lipsei de verde strălucitor de 90%) și 10% (luminozitatea lipsei de 90% albastru strălucitor). Si asa incepe!
Dacă sintetiți toate strălucirile sferelor desaturate, valorile noastre originale revin magic:
Dar ... e matematica, nu? Artiștii nu se numără în timp ce creează! Totuși, toate aceste numere erau necesare pentru a explica modul în care 100% Bcorectitudinea devine mai strălucitoare (!) când scade Saturation. 100% Bcorectitudinea nu poate deveni mai strălucitoare - este valoare care crește.
Deci, Luminozitatea = valoare numai pentru gri. Pentru fiecare culoare (după culoare mă refer la ceva cu saturație și luminozitate mai mare de 0) valoarea se bazează atât pe Luminozitate, cât și pe Saturație-cu Saturație adăugând până la valoarea când in scadere.
Nu poate exista o pictura realistă fără valori corespunzătoare. Chiar și atunci când experimentați cu culoare, trebuie să știți regulile pe care le rupeți pentru a face stilul credibil. Când nu știi nimic despre valoare, folosești doar culorile așa cum le vezi în paleta ta - făcându-le Bîn lumină și mai puțin Bchiar în umbră. Și atunci se întâmplă ceva foarte rău când încerci să faci galben în întuneric și albastru în umbră!
Adevărul este că culoarea face o fracțiune foarte mică dintr-o imagine. O imagine cu valori corecte se remarcă singură, chiar și în tonuri de gri, și de fiecare dată va învinge o imagine colorată, dar fără valoare. Puteți avea o bază de date vizuală săracă, ați putea să nu știi nimic despre anatomie, dar dacă aveți o valoare mai mare, imaginile dvs. vor fi mai atrăgătoare decât cele mai rafinate schițe!
Artiștii începători își încep de multe ori imaginea în tonuri de gri și adaugă culorile mai târziu, pentru că astfel se pot concentra cu siguranță asupra luminii și umbrelor. Aceasta este o metodă minunată - dar numai atunci când înțelegeți asta lumina și valoarea nu sunt aceleași.
Toate culorile nu se luminează în mod egal între lumina (A) și umbra (B). Galben în umbră este mai strălucitor decât albastru în lumină! Când încerci să forțezi egalitatea între ele prin umbrirea tuturor materialelor în același mod și adăugând culori mai târziu, efectul este departe de a fi realist.Acesta este motivul pentru care nu avem un "Value "alunecare dreapta lângă (și nu în loc de) Bcorectitudine. Intuiția ne spune că ceva în lumină este întotdeauna mai strălucitor decât ceva în întuneric, dar este foarte simplu să dovedești altceva - puneți carte albă în umbră și carte negru în lumină. Acesta este locul unde valoarea vine să ajute - definește luminozitatea unui obiect în condiții de "iluminare" neutră. Pur și simplu înseamnă că unele culori sunt mai strălucitoare așa, nu pentru că sunt mai iluminate decât altele.
Problema este că ochii noștri nu pot spune valoare din luminozitate. Observăm doar diferite nuanțe de gri, indiferent de unde provin. În plus, același obiect poate să apară luminos sau întunecat în funcție de nuanța fundalului său! Deci, nu este vorba de ce nuanțe pe care le folosiți - este vorba despre modul în care toți lucrează împreună.
Chiar și atunci când tu ști ele sunt la fel, ochii vã spun ceva diferitChiar și atunci când știi cum funcționează valoarea și cum se aplică regulile picturilor tale, nu înseamnă că știi care sunt valorile pe care să le folosești pentru un efect interesant. Probabil vedeți o fotografie sau o ilustrație cu lumină foarte bună din când în când - de ce să nu învățați de la ei?
Când pictim dintr-o referință, avem tendința de a începe cu o schiță și apoi adăugăm detalii, unul câte unul. Efectul poate fi frumos, dar nu ne învață nimic despre modul în care autorul a planificat-o! Au știut unde să pună valorile corecte chiar de la început? Cum au știut că vor lucra împreună? Să nu mai vorbim de faptul că nu aveți nicio idee despre locul în care a început autorul, deci începeți dintr-un detaliu aleatoriu - și puteți fi siguri că nu vă porniți de obicei imaginile.
Pentru a utiliza o referință pentru a afla despre folosirea interesantă a valorilor, trebuie să începem din abstractizare și apoi să intrăm în detalii - la fel cum am face cu pictura noastră proprie. Lasa-ma sa-ti arat!
Obțineți o fotografie cu un iluminat interesant și / sau culori vii, ceva pe care doriți să-l simulați în lucrările dvs. Mi-am găsit a mea, dar nu trebuie să te limitezi la fotografii. Atâta timp cât nu-l postezi nicăieri, poți chiar să-l studiezi pe Mona Lisa - fă-ți vechii maeștri profesorii tăi!
Desaturați culorile așa cum am făcut-o în experimentul anterior - aceasta este cea mai bună metodă de realizare a tonurilor de gri fără a afecta valorile.
Creeaza o Strat nou și completati cu alb. Coboară-i Opacitate pentru a vedea imaginea de mai jos numai parțial. Apoi creați un altul Strat nou și urmăriți imaginea. Da, ați auzit că trasarea corectă nu este întotdeauna un lucru rău! Aici învățăm despre utilizarea valorilor, deci ar fi o pierdere de timp pentru a practica linii de copiere.
Cu toate acestea, dacă obiectivul dvs. este să învățați să pictați fără artă de linie, săriți acest pas. Nu veți găsi o lecție mai bună decât asta!
Nu arată un pic înfiorător? Pentru că, în realitate, liniile sunt create de valori și nu există fără eleSelectați (Control-A) imaginea, apoi creați o imagine Fișier nou (Control-N) - rezoluția va fi copiată. Reveniți la original și copiați linia de artă și apoi inserați-o în noul fișier.
Mergi la Fereastră> Aranjare> 2 verticală verticală. Ambele ferestrevor fi plasate unul lângă celălalt, care este cel mai bun aranjament pentru lucrul cu o singură referință. De acum înainte, voi apela fereastra cu o referință original, iar celălalt studiu.
Du-te la original. Faceți clic pe stratul cu imaginea și mergeți la Filtru> Conversie pentru filtre inteligente. În acest fel veți putea modifica setarea unui filtru de mai multe ori după filtrul a fost aplicat.
Mergi la Filtru> Galerie de filtrare și selectați Elimina filtrați din Artistic listă. Schimba Numărul de niveluri la minimum, și să-i dea minimul Edge Simplicity, și maximal Edge Fidelitate.
Efectul ar trebui să fie similar cu acesta:
Întoarceți-vă la studiu și creați-o Strat nou sub linia de artă. Acum începe cea mai importantă parte. Fără Instrumentul Eyedropper, reproduce nuanțele din original. Aveți posibilitatea să utilizați peria preferată pentru aceasta sau chiar puteți bloca nuanțele cu Lasso Tool - indiferent de ce ați folosi pentru o pictură obișnuită. Dacă doriți să aveți aceeași pensulă ca și mine, în acest tutorial am arătat cum să-l creați.
În acest stadiu ar trebui să vedeți tot timpul întreaga operă de artă - fără zoom!Primul lucru pe care îl învățați aici este să copiați nuanțele cu ochii. Atunci când utilizați Instrumentul pentru picioare, elimină tot gândirea de la dvs. - este ca și cum ați copia și lipiți părți dintr-o imagine. Te transformi intr-o masina! Dacă doriți să luați o lecție din aceasta, reproduceți nuanțele pe care le vedeți numai cu mintea voastră. În acest fel, veți înțelege ce nuanțe să utilizați în viitor, fără a se face referire la acestea.
Un alt lucru pe care îl învățați este cum să începeți o fotografie. Puteți vedea unde este sursa de lumină? Observați că pielea reflectă mai multă lumină decât cămașa și părul - nu este din cauza luciosului lor, ci din cauza lor valoare. Ați acordat vreodată atenție culorii unui material la acest pas? Ei bine, ar trebui de acum înainte!
Când voprăm în tonuri de gri, începem adesea definind lumina și umbra, punându-le uniform peste tot. Dar de ce ai vopsi lumina puternica la ceva care nu reflecta aproape nimic din ea (ca si negrul)? S-ar putea să vă simțiți ciudat să planificați astfel de lucruri în această etapă timpurie, dar ele vor influența toate celelalte etape - dacă le ignorați acum, pregătiți-vă pentru mai multe corecții mai târziu.
Poate fi o etapă timpurie, dar nu înseamnă că toate obiectele reflectă lumina ca și cum ar fi un singur material!Mergeți la original și faceți dublu clic pe numele filtrului de pe strat. Schimba Numărul de niveluri la 3 și reveniți la studiu.
Observați cum se schimbă nuanțele deja plasate atunci când se adaugă altele noi. Aceasta este o lecție importantă - toate nuanțele ar trebui să funcționeze într-o echipă, nu individual. Când introduceți unul nou, trebuie să vă asigurați că se potrivește celorlalți și, dacă este necesar, să le ajustați.
Schimba Numărul de niveluri la 4 și repetă. Ajustarea continuă - pe măsură ce adăugăm o nuanță mai strălucitoare pe piele, de asemenea întunecăm cămașa pentru a crea trei valori diferite: una pentru cămașă, una pentru păr și una pentru piele.
S-ar putea să aveți o întrebare importantă acum: "Cum știu ce valori să utilizez pentru culori pe care nu le-am pictat încă?" Când nu suntem siguri cum va avea grijă de toate după adăugarea stratului final "de culoare", avem tendința să ne grăbim cu tonurile de gri - pentru că vrem să vedem ce picură cât mai curând posibil! Apoi adăugăm ultimul strat magic și ... ceva nu funcționează.
Răspunsul este simplu: nu culorile care contează în imagine - este valoarea lor. Aveți posibilitatea să planificați cea mai nebună schemă de culori și aceasta va funcționa exact dacă ați folosit valorile corecte în primul rând. Și ce sunt "valorile corecte?" Cei care funcționează bine împreună deja în tonuri de gri!
Observați că am folosit culorile cele mai contrastante și complementare pentru ultimele două seturi și ele încă funcționează foarte bine împreună!Când lucrați în tonuri de gri, nu vă grăbiți să vedeți cum va arăta imaginea în culori. Dacă nu arată bine în tonuri de gri, culorile vor nu ajuta la toate! Dacă doriți să vă păcăliți mintea, imaginați-vă că nu va exista niciun strat de culoare, că tonul de gri este scopul dvs. final și pictați cu valori numai până când acestea arata grozave pe cont propriu. Faceți culorile opționale!
Schimba Numărul de niveluri la 5. Ar trebui acumau suficiente detalii pentru a ascunde linia de artă. Schimba Opacitate la 20% în ambele fișiere, și de data aceasta creați o Strat nou deasupra lui în studiu. Vom picta peste el până când va dispărea sau cel puțin poate fi aruncat în siguranță.
Observați că filtrul pierde uneori detaliile care au existat înainte. De aceea, la un moment dat este mai bine să mergeți direct pentru numărul maxim de niveluri și terminați detaliile. Arta grafică ar trebui să fie redundantă aici!
Când simțiți că toate detaliile sunt definite, scoateți filtrul din imaginea originală. Utilizați tehnica dvs. preferată de amestecare pentru a scăpa de marginile ascuțite (am folosit Mixer Perie Tool aici). Nu arată mult mai bine decât arta liniei trasate acum?
Să facem un experiment aici. Scoateți stratul de desaturare și copiați imaginea originală colorată. Lipiți-l deasupra studiului în tonuri de gri și schimbați-l Mod amestec la Culoare. În mod surprinzător, modul care ți-a spălat culorile de multe ori, de data asta a funcționat ca un farmec! Dacă v-ați întrebat vreodată de ce modul Color funcționează atât de oribil, acum aveți răspunsul - are nevoie de o bază adecvată și tu ești cel care o construiește.
Dacă doriți să faceți acest exercițiu și mai valoros, folosiți arta de linie diferită pentru studiul dvs. și plasați aceleași valori pe el, pas cu pas. În acest fel, veți înțelege mai bine cum să le utilizați pe cont propriu în viitor.
Sper că a fost o lecție interesantă pentru tine! Înainte de a merge, luați câteva sfaturi suplimentare:
Nu este adevăratul iluminat care dă acel efect natural - sunt valori!
Accentsconagua