Share
Totul moare. Este singurul lucru pe care cu toții îl știm cu siguranță despre viață. S-ar putea să nu știm cum sau când, dar în cele din urmă se va întâmpla cu noi toți. Acest tutorial de la autorul Liran Szeiman este o interpretare a piesei "Everything Dies" de Type O Negative și va explica cum să creați o pictură digitală întunecată și emoțională în Photoshop. Să începem!
Următoarele bunuri au fost utilizate în timpul producerii acestui tutorial.
Creați un fișier nou accesând File> New (Command / Ctrl / Ctrl + N). În presetare, selectați Hârtie internațională și dimensiune, A4.
Cu Bucketul de vopsea (G) umpleți stratul de fundal cu negru. Creați un nou strat (Shift + Command / Ctrl + N) și începeți să schițați. În acest moment, luați întotdeauna timpul până când găsiți o compoziție interesantă care spune povestea pe care doriți să o spuneți.
Când sunteți mulțumit de compoziție, micșorați opacitatea și într-un strat nou, curățați liniile desenului, corectând proporțiile personajelor și adăugați câteva detalii, precum hainele și părul în vânt. Folosesc aici o perie normală cu presiune pen-activată.
Pentru a desena plutonul, adăugați un strat nou, alegeți o perie groasă și mică, în acest caz de 5px, și dezactivează presiunea penului. Faceți clic pe un colț al plutei, apăsați Shift + Faceți clic pe un alt colț pentru a face o linie dreaptă. Continuați să adăugați linii până când terminați desenul plutei. În cele din urmă, alegeți instrumentul Eraser (E) pentru a șterge părțile care nu vor fi vizibile.
Mergeți toate straturile de desen prin selectarea lor și apăsând Command / Ctrl + E, apoi apăsați Command / Ctrl + I pentru a inversa culorile, adăugați un strat nou de mai jos și completați-l cu gri cu Paint Bucket (G)
Acum, adăugați un strat nou sub schiță, alegeți un ton mai întunecat și mai luminos decât fundalul, selectați Gradient Tool (G), (Mod liniar) și faceți un gradient peste panza. Reduceți opacitatea stratului de schiță, aproximativ 30% și adăugați un nou strat între această și cea de gradient. Vopsea aproximativ zonele mai deschise și mai întunecate, stabilind direcția luminii din stânga sus în jos. Dacă aveți nevoie de ea, vopsiți fiecare parte într-un alt strat, în acest caz am vopsit personajele și plută separat. Am folosit o perie normală rotundă moale cu dinamică Shape> modul de presiune și transfer pen-activat.
În același strat, mențineți în detaliu formele și volumele, adăugând un pic de contrast și pictați câteva subliniere și umbre. Pentru a crea iluzia de adâncime, faceți loviturile după forma obiectului și plasând luminile reflectate. Puneți, de asemenea, niște umbre pentru a stabili personajele din pământ și barca pe apă. Extindeți-l cu linii mici pentru a crea iluzia apei.
Notă rapidă: Pe tot parcursul lucrării, va trebui să schimbați setarea periei de mai multe ori, utilizând funcția Pen Presure pentru detalii și fără a umple suprafețele mai mari și amestecarea. Personal, prefer să folosesc modul de transfer cu modul de presiune al pixului când lucrez în general, dar acest lucru este opțional, deoarece veți descoperi ceea ce vă simțiți mai confortabil în timp ce lucrați. Schimbe Brush Opacity de multe ori, în mod normal într-o gamă de 20% până la 50% pentru a amesteca tonuri. De asemenea, am setat butonul Stylus al Wacom cu litera X pentru a comuta mai rapid de la culoarea de fundal la culoarea frontală. Pentru această lucrare, voi folosi mai mult timp alb-negru, jucând în jurul valorii de opacitatea periei și a stratului pentru a obține diferite valori.
Opriți stratul de schiță și mențineți definirea utilizând alb-negru și modificând opacitatea periei pentru a obține valori diferite. Acum voi mișca pluta un pic ca să o pun în loc. Pentru aceasta, selectați stratul sau straturile care sunt pictate, apăsați Command / Ctrl + T și mutați-l pentru al plasa acolo unde este cazul.
Să lucrăm la fată. Creați un folder nou și numiți-l "Fată". Adăugați un nou strat pentru a începe amestecarea valorilor pentru a defini volumele. Utilizați alb-negru, cu perii mici de opacitate (de la 2% la 40%) fără presiune Pen.
Pentru a picta detaliile utilizați o perie cu Presiune Pen activată și mai multă opacitate (între 30% și 80%) pentru a defini modelul de forme.
Pentru a picta părul, trageți firele și începeți să faceți umbrele fiecăruia. Întunecați zonele fără lumină. Continuați să adăugați contrast pentru a defini părul.
Acum este momentul să vopsi hainele. Utilizați o perie moale cu opacitate scăzută pentru a întuneca materialul cu negru. Cu o perie mică și gri definesc lumina marginilor.
Continuați să lucrați cu restul fetei
Acum este timpul să detaliezi un pic mai mult, cum ar fi genele, sprâncenele, gura, etc ... Vopsea părul se termină, oferindu-le un pic de mișcare. De asemenea, adăugați detalii la haine și încălțăminte.
Pentru a picta dungile pe ciorapi, selectați stratul (sau straturile) fetei. Fixați selecția utilizând instrumentul Polygonal Lasso Tool (L).
Adăugați un strat deasupra modului suprapus astfel încât să nu pierdeți iluminarea. Pictați dungile negre. Utilizați instrumentul Eraser (E) pentru a corecta atunci când iese din picior. Nu uitați să urmați volumul piciorului.
Deselectați (Command / Ctrl + D) și ștergeți părțile care merg în exterior sau sunt neclare.
În cele din urmă, adăugați un strat și alegeți o perie moale fără Presiune Pen cu o opacitate foarte scăzută pentru zonele netede care nu au devenit bine. Cu Instrumentul pentru picioare (I) alegeți un ton intermediar între două zone de culoare și vopsea pentru a obține un gradient mai ușor.
Creați un nou grup și numiți-l "Boy". Urmați același proces folosit pentru a picta fata. În acest caz, am pictat prinderea "păsării" și tunica din jurul băiatului cu negru pentru a stabili contrastul cu băiatul
Pentru pasăre am urmat același proces ca și cele două. Începeți să pictați tunica cu negru și definiți unele pliuri și forma capului cu o perie moale cu opacitate scăzută.
Pentru a picta inima, adăugați un strat nou, utilizați un gri foarte deschis și dați-i un volum la margini, cu același gri care începe să producă riduri care se produc în jurul.
Utilizați negru cu o perie foarte moale, opacitate scăzută pentru a netezi. Adăugați un nou strat în modul Lighten, 59% Fill, deasupra inimii. Alegeți o perie rotundă, moale, opacitate 100% fără presiune pen-ului. Faceți clic pe mijlocul inimii pentru a picta lumina care iese.
Construiți volumul capului și ciocului, dacă este necesar, utilizați referințe pentru el. La fel ca în pașii de mai înainte, utilizați o perie rotundă moale, fără presiune Pen, cu opacitate scăzută pentru a amesteca valorile. De asemenea, începeți să pictați pliurile hainei, definind-o cu o iluminare mai dură.
Pentru păr, adăugați un strat nou, selectați o pensulă mică (în jur de 1-3 pixeli), cu o presiune pen și 50% opacitate. Vopseste fiecare par loosely, urmând formele. Adăugați un alt strat și faceți același lucru utilizând albul. Mergeți ambele straturi și cu aceleași zone de fixare a periei, după cum este necesar.
Adăugați un strat nou și lucrați puțin mai mult pe haine, adăugând mai multă lingură pentru a crea volume. După cum puteți vedea, eu sari de la o parte la alt desen, astfel încât totul merge întotdeauna la același nivel de detaliu.
Într-un alt strat, folosind negrul, curățați gradienții și, cu modul de presiune în stilul Pen, trageți umbrele de pe pliuri.
Creați un grup nou sub caractere pentru a face pluta. Selectați instrumentul Pen (P) și trageți partea de sus cu gri deschis.
Folosind un gri mai întunecat, trageți marginile sub stratul anterior.
Faceți clic pe miniatură Vector Mask și cu Instrumentul de selecție directă (A) selectează nodurile pentru a le face să coincidă în locul potrivit.
Adăugați un strat nou pe partea superioară a plutei. Apăsați Alt-clic în mijlocul stratului nou și cel de mai sus pentru a crea o mască de tăiere. Redraw sau copypaste linii de lemn. Desenați linii verticale în laturi. Dacă este necesar, adăugați un strat și vopsea cu negru acolo unde este transparent.
Folosind un gri mai întunecat și un gri mai deschis, cu o perie așa cum este prezentat în imagine, pictați linii goale pe toată lemnul.
Cu gri deschis, adăugați lumină la marginile lamelelor din lemn.
Pictați niște crăpături și găuri cu negru, pentru a vă oferi un aspect mai rezistent. Și vopsiți lumina de la marginile lor.
În cele din urmă, pictați umbrele personajelor de pe plută cu negru și o perie moale într-un strat nou. Utilizați instrumentul Eraser (E) la o opacitate scăzută pentru a îmbunătăți gradientele.
Ștergeți schița apei, adăugați un strat sub plută și pictați umbra plutei de pe apă. Utilizați funcția Eraser Toll (E) pentru a înmuia și instrumentul Smudge cu presiunea penului activat pentru a crea dungi verticale mici ca reflectând.
Într-un strat nou strat de vopsea pentru valuri, mai întâi face pe cele care sunt decolorate și întunecate și apoi altele mai clare și definite. Nu vă faceți griji dacă nu arătați bine la început pentru că le vom difuza. Mergeți la Filter> Blur> Motion Blur și setați: Angle: -15, Distanța: 166.
Duplicați stratul și plasați-l sub valuri (Alt + Trageți). Mergeți la Hue / Saturation (Command / Ctrl + U) și setați Lightness: -100. Mutați stratul ușor în jos și spre stânga pentru a da senzația umbrei undelor.
Cum pasărea arată puțin statică, vom adăuga câteva benzi de pânză care se mișcă în vânt. Adăugați un nou strat și cu o perie tare, vopsiți-le.
Adăugați un strat deasupra celui anterior și creați o mască de tăiere (Alt + faceți clic în mijlocul celor două straturi). Cu instrumentul Eyedropper (I) selectează zona gri care domină spatele și o folosește pentru a modela benzile.
Adăugați un strat deasupra apei și puneți-l la opacitate de 60%. Cu o perie moale cu presiune pen și Transfer activ și vopsea alb zonele unde norii vor merge fără prea multe detalii.
Acum, într-un nou strat, formați norii cu mișcări circulare. Amintiți-vă că în partea de jos este mai puțină lumină, deci utilizați instrumentul Eraser pentru a netezi aceste zone.
Adăugați un nou strat cu Opacitate de 53% și cu negru, vopsiți umbrele pentru a termina volumul norii. Sterge un pic pentru a netezi trecerea de la gri la alb.
Creați un grup nou și un nou strat pentru frunze. Faceți o schiță rapidă pentru a afla cum să le plasați în compoziție pentru a adăuga un pic de mișcare și ritm la imagine. În același strat începe să picteze cu gri simplu, oferind o varietate de nuanțe între ele.
Adăugați un strat de mască de tăiere cu opacitate de 57% cu o perie moale și vopsea fiecare.
Acum duplicați (Alt + drag) stratul în care ați pictat frunzele și puneți-l în modul Multiply pentru a adăuga mai mult contrast și forță.
Selectați cele trei straturi de frunze, duplicați-le și îmbinați-le (Command / Ctrl + E). Duplicați stratul rezultat și închideți cele trei straturi originale. Selectați unul dintre straturile îmbinate și mergeți la Filter> Blur> Motion Blur și setați: Angle: -23, Distanță: 79 pixeli.
În stratul cu aplicația Motion Blur, ștergeți frunzele care nu sunt în prim-plan și plutește în apă. În celălalt strat, ștergeți frunzele în prim-plan.
Selectați stratul Motion Blur și mergeți la Filter> Blur> Blur Gaussian și setați: Radius 2.3 pixeli.
În celălalt strat, se estompează ușor frunzele care sunt indicate în imagine, folosind Blur Tool cu o perie moale.
În cele din urmă, pictați umbra sub frunza care este pe apă.
Acum nu-mi place nasul asa ca voi muta site-ul ca este foarte scazut. Pentru aceasta, creez un nou strat și cu instrumentul Polygonal Lasso Tool (L) selectați zona nasului. Apăsați Shift + Command + Shift + C și apoi Command + V pentru a lipi ceea ce vedeți în selecție. Acum mutați-o în sus și folosiți instrumentul Eraser cu opacitate scăzută pe laturi pentru al integra și cu o perie moale retușează articulațiile.
Înainte de a începe cu culoarea, adăugați un strat. Utilizați negru și o perie de opacitate scăzută pentru a adăuga sau a îmbunătăți umbrele. Faceți același lucru și cu lumina.
Creați un grup nou numit "Culoare". Adăugați un strat de ajustare> Filtru foto și set: Filtru: Sepia Density: 70%.
Pentru a culori (mai ales dacă nu știți încă paleta pe care o veți folosi), cel mai bine este să pictați totul într-un strat separat pentru ao modifica cu ușurință, dacă este necesar. Majoritatea straturilor sunt în modul Culoare, dar uneori este mai bună în modul Overlay sau Multiply. În acest caz, de exemplu, părul și pasărea sunt în modul Multiply și îmbrăcămintea fetei în Overlay. Vopsiti frunzele cu diferite nuante de maro si portocaliu.
În acest caz nu-mi place culoarea de fundal. Pentru a schimba cu ușurință stratul și apăsați Command / Ctrl + U și modificați valorile Hue și Saturation până când găsiți culoarea potrivită.
În partea de sus, adăugați un nou strat de ajustare> Filtru foto și setați: Filtru: Sepia, Densitate: 77%.
Adăugați un nou strat în modul Overlay și cu o perie moale, fără Presiune Pen și Opacitate 50% utilizați pentru a evidenția lumina și negru pentru umbre.
Creați un nou grup și denumiți-l "Detalii". Într-un strat în modul Multiplic se utilizează albastru și violet pentru umbrele personajelor și în jurul ochilor copiilor. De asemenea, un pic de roșu pe obraji și nas.
Pentru a crea lumina inimii, cu vopsea albă pe inimă, o culoare a dispărut și a setat stratul în Mod ecran, Opacitate 36%. Într-un alt strat vopsea halo-ul roșu și setați stratul în opacitatea modului de ecran la 20%.
Plasați textura hârtiei și faceți-o mai mare până când nu vedeți marginea neagră. Setați-l în mod Multiplicare și Opacitate la 8%.
Plasați textura zgârieturilor, faceți clic dreapta și apăsați Răsfoiți stratul. Apăsați Comandă / Ctrl + U și ajustați Saturația: -100 Luminozitate: + 2. Apoi setați modul de strat la Multiplicare, Opacitate la 7%.
Adăugați un strat de ajustare> Luminozitate / Contrast și setați: Luminozitate: 18, Contrast: 10.
Selectați toate straturile și folderele și duplicați-le. Apoi îmbinați-le (Command / Ctrl + E) și lăsați-le deasupra celorlalte.
În cele din urmă, accesați Filtru> Sharpen> Sharpen pentru a elimina totalitatea imaginii. Și acum lucrarea sa terminat. Sper că v-ați bucurat de acest proces. Foarte bine!
Accentsconagua