Share
Astăzi te voi face prin procesul creativ de a face efecte luminoase interesante și de a le aplica în munca ta. Aceasta este mai mult o descriere a procesului de a face această ilustrație, decât un pas detaliat pas cu pas. Îți dau câteva sfaturi bune despre cum să faci o ilustrație ca asta și să acoperi fluxul de lucru global. Să începem!
Uitați-vă la imaginea pe care o vom crea. Puteți vedea previzualizarea finală a imaginii de mai jos sau puteți vedea o versiune mai mare aici.
Aceasta este o piesă avansată, adică nu există tehnici greu de făcut, dar acest tip de muncă necesită multă gust, o experiență de culoare și o cunoaștere a umbrelor. Deci nu recomand acest tutorial pentru incepatori. Voi trece indicațiile de bază și du-te direct la punctul principal. Practic, vreau să obțineți ideea cum să creați o ilustrație ca aceasta și să urmați calea proprie cu aceste efecte.
Înainte de a începe, am vrut să vă arăt cum sa schimbat conceptul pe parcursul întregii sesiuni:
Deci, vedeți că fiecare proiect se schimbă atunci când lucrați la el, așa că, înainte de a intra în acest tutorial, amintiți-vă să lucrați flexibil, nu totul trebuie să arate exact așa cum ați planificat. Ia-ți timp și folosește-ți imaginația.
Înainte de a începe, trebuie să știți că efectele stralucitoare funcționează cel mai bine pe un fundal negru. Cu cât este mai întunecată fundalul, cu atât veți obține mai multă strălucire și contrast. Așa că am început cu un fundal negru de pânză în jurul valorii de 900px la 1100px (acest lucru ar trebui să funcționeze pentru tine bine).
Acum este prima parte greu, căutând imaginea corectă. Știu că mulți oameni sunt nemulțumiți de cumpărături, dar, bine, adevărul este: dacă vrei o calitate bună, trebuie să plătești pentru ea. Nu am nimic împotriva fotografiilor cu fotografii gratuite, dacă aveți timp să căutați o imagine bună în fotografiile libere mixte de calitate, este bine.
Oricum, dacă aveți imaginea corectă, extrageți persoana (sau obiectul) din imaginea dorită. Cea mai mare problemă a tuturor decupărilor este întotdeauna părul. Dar, după cum puteți vedea în imaginea de mai jos, am avut un om cu părul scurt. În acest caz, pur și simplu am folosit Pen Tool pentru a trata părul scurt. Și pentru că avem un fundal negru în documentul nostru principal de proiect, putem amesteca cu ușurință acest păr negru cu fundalul. Pentru a face acest lucru am folosit Burn Tool cu Range setat la Midtones și a ars marginile părului puțin.
Acum, în Paleta de straturi am adăugat două straturi de ajustare: Niveluri și Hartă de gradienți pentru a face o mai bună amestecare între această persoană și fondul negru. Am folosit un gradient de la negru la alb și am setat Modul de amestecare a stratului Gradient Map la Soft Light, apoi am coborât Opacity doar la atingere.
Bine, în continuare vom crea teren. Am folosit un Gradient Tool și pe un nou strat a creat un gradient radial de la alb la transparent (după cum vedeți în prima imagine de mai jos). Apoi, acest punct alb mare avea nevoie de o anumită perspectivă, așa că am lovit Command + T pentru a Distort (a doua imagine de mai jos).
Punctul a fost estompat folosind Gaussian Blur la aproximativ 40 de pixeli Radius. Apoi am duplicat acest punct neclar, l-am întins puțin (Command + T) și am făcut două copii pentru a spori efectul la sol. Dacă este necesar, opacitățile acestor straturi de bază pot fi reduse la doar o atingere. Aceasta înseamnă că această suprafață nu ar trebui să fie prea strălucitoare, deoarece acest lucru va distruge destul de bine conceptul de a avea întregul fundal negru.
Acum, după cum puteți vedea în prima imagine de mai jos, am început să adaug umbre sub pantofi. Nu ar trebui să fie o umbra grozavă și cu totul înăbușită. Trebuia să fac un accent pe faptul că omul ăsta stătea pe ceva. Acest lucru funcționează întotdeauna destul de bine, pe măsură ce începeți să vedeți cum arată imaginea dvs., chiar dacă se va schimba umbra, este bine să o schițați.
Pentru a face umbra am folosit o perie neagra cu Flow setat la 2% si Hardness la 0%, apoi am incetinit sa-l creez dupa un click (nu țineți apăsat butonul stâng al mouse-ului în timp ce faci asta, ca să faci un lucru foarte urât un fel de umbră în acest fel). Ciclurile individuale de perie au făcut treaba bine.
Acum, să ne concentrăm asupra celei de-a doua imagini de mai jos. Ceva nu a funcționat pentru mine în această piesă, așa că am decis să adaug prima dată dinamică acestei ilustrații, așa că am selectat toate straturile și am folosit Command + T pentru a le roti într-un unghi mic (pentru moment, alunecare).
M-am depărtat și l-am așezat pe acest om și pe teren la dreapta. Am vrut să evit focalizarea centrală a ilustrației. Uneori este bine să mișcați obiectul principal / persoana în lateral, arată dinamică și originală pentru mine.
OK, atunci am decis că această poziție funcționează perfect pentru această piesă și a început să atingă umbrele. Privind la acest om, este vizibil faptul că l-au lovit câteva surse de lumină (de exemplu, mâna stângă arată că lumina ajunge de la stânga la dreapta). Deci, în acest caz, am decis să-i dau acestui om o umbră moale, doar sub el folosind aceeași tehnică ca înainte.
Vreau doar să vă acorzi atenția pantofilor săi care sunt cele mai apropiate obiecte la pământ. Pantofii se lipesc de suprafata, asta inseamna ca au nevoie de mai multa umbra in jurul lor. Cu cât obiectele sunt mai departe de la sol, cu atât mai mult încep să dispară (și umbra începe să se înmoaie, apoi să dispar încet).
Pe măsură ce mă uitam acum la ilustrația mea, am simțit că sunt niște pete prea luminoase, așa că am folosit Burn Tool pentru a spori efectul de umbrire al pantofilor. De asemenea, am făcut ceva amestecare cu mâna, deoarece Părea prea luminos pe partea stângă.
În sfârșit, acest om este gata. Acum, această ilustrare trebuie să arate mai mult ca o singură bucată. Așa că am făcut o ajustare generală a culorilor. Am adăugat un strat de ajustare a curbelor și apoi o hartă de gradienți cu un gradient de la Violet la Orange (selectat din presetările standard). Apoi am coborât opacitatea hărții gradientului la aproximativ 25-30% și mi-am schimbat modul de amestecare la lumină moale. Ambele straturi de ajustare au fost configurate pentru a da acestei ilustrații o atingere galbenă (așa cum am experimentat și mi-a plăcut).
Acum se pare că omul ăsta face parte din acest loc, și asta e ceea ce vrem. Apoi, am început toate trucuri ușoare.
Aici este ceva abstract pe care l-am pregătit pentru această piesă. Așa că am deschis aceste lumini și le-am târât în proiect în timp ce schimbam modul de amestecare la Linear Dodge. A fost pus deasupra tuturor straturilor doar pentru a nu fi colorat de două straturi de ajustare anterioare.
Acum uita-te la acest proces. Așa cum am avut deja aceste lumini abstracte, am luat Burn Tool (Midtones) și am ars părți ale piesei pe care am vrut să le scot (a doua imagine de mai jos). Apoi, mai multe dintre aceste linii au durat, așa că am folosit un instrument Eraser Hard pentru a șterge restul liniilor deranjante, pe care nu vroiam să le văd aici (a treia imagine de mai jos). În final, am adăugat Image> Adjustments> Balance Color și ajustat această culoare exact pentru aceste trei linii principale (albastru, verde și galben). Am lucrat pentru a obține culori reci și stralucitoare pentru aceste linii.
Acest lucru se poate face pentru fiecare linie separat, dar înainte de aceasta trebuie să fie tăiate în straturi noi.
Așa cum am spus, dacă nu aveți o experiență de culoare, acest tutorial va fi dificil pentru tine de urmat. Acum este partea ulterioară când am repetat același proces ca în pasul anterior. Am creat, șters, am separat noi linii și am adăugat diferite culori.
Încă am adăugat linii colorate, și vreau să vă arăt un alt exemplu de muncă flexibilă. În timpul acestui proces am avut multe idei despre cum să vă conectați și să stabiliți aceste linii.
Mai intai am crezut ca o idee buna ar fi sa le traversez si sa le fac in pozitii diferite (prima imagine de mai jos). Acest lucru nu a funcționat și am decis să fac toate liniile aproape paralele (a doua imagine de mai jos). Așa că am făcut-o și, pentru unele variante, am adăugat o linie verde care a parcurs destul spațiul, dar a dat o anumită profunzime ilustrației, așa că am lăsat-o să fie.
Acum am adăugat o luminozitate mai mare în locurile indicate mai jos folosind o perie albă moale. Noul strat a fost creat sub straturile de linii, deoarece aceste linii sunt jumătate transparente (cauza modului dodge linear), deci totul pus sub aceste linii este vizibil.
Am jucat în jur cu aceste linii și am obținut câteva rezultate minunate (prima imagine de mai jos). Totul a fost făcut așa cum am arătat anterior.
Apoi m-am simțit ca această piesă are nevoie de mai multe detalii care merg în jurul ei și de umplere în unele goluri. Puteți găsi niște perii similare celor pe care le-am folosit pentru asta. Experimentați cu diferite pensule în acest pas.
Mi-am luat una din pensulele mele. Apoi am găsit o culoare întunecată (provenind de la culoarea pe care am folosit-o în linii ușoare - în cazul meu sa întâmplat să fie albastru) și a făcut o marcă de pensulă (a doua imagine de mai jos). Apoi am adus selecția acestei mărci de pensule și am contractat-o cu 2 pixeli, mergând la Selectare> Modificare> Contract (a treia imagine de mai jos). Apoi am lovit Șterge pentru a scăpa de partea centrală perie (mai jos imaginea de mai jos). Apoi l-am poziționat lângă o linie albastră.
Acum, după ce am plasat corect această marcă de perie, am folosit o garnitură moale și am șters părțile deranjante. Apoi, comutarea între Burn Tool (Midtones) și Dodge Tool (Repere) am pimped spoturi închise selectate ale acestei pensule.
Atunci când folosiți instrumentul Burn Tool, întunecați fața. Când utilizați instrumentul Dodge, luminați-l. Așadar, am fost foarte atent în acest pas, o mică exagerare poate distruge ideea.
Deci, acest proces este doar pentru a vă arăta cum funcționează, marca pensulei din primele trei imagini de mai jos este doar un exemplu. În cea de-a patra imagine de mai jos puteți vedea periile pe care le-am folosit inițial.
Apropo de aceste perii, atenție la bucățele de deasupra capului omului (prima imagine de mai jos) și cele de lângă picior (a doua imagine de mai jos). Da, au fost făcuți la fel ca înainte. Pentru a face acest lucru puteți folosi chiar și niște perii de stropi și urmați același proces.
Acordați atenție, de asemenea, celei de-a doua imagini de mai jos. Am indicat un punct care arată spre umbră. Această umbră a făcut o iluzie că aceste bucăți mici sunt în aer. Deci, dacă obțineți mai multe bucăți mici în jurul pământului, puteți arunca niște umbre sub ele (dar la sol) și acest lucru vă va oferi efecte mai profunde.
Apoi, pentru a adăuga o anumită strălucire la această ilustrație, am decis să folosesc o imagine a cerului și să-i taie soarele. Apoi am desaturat această piesă (a doua imagine de mai jos) și am setat Modul de amestecare la Linear Dodge și am șters toate părțile inutile din jurul acestui soare (cu Eraser Tool). De asemenea, am adus nivelul (Command + L) și am îmbunătățit contrastul. Apoi am folosit Burn Tool (Midtones) pentru a spori efectul luminii și pentru a întuneca razele (a patra imagine de mai jos). În cele din urmă, am colorat acest soare folosind Hue / Saturation și Balance Color, am făcut-o verde și apoi i-am dat o notă de galben.
Soarele a fost redimensionat până la o dimensiune foarte mică, și la această dimensiune se oprește complet să fie recunoscut ca un soare strălucitor. Acum este doar un loc strălucitor. Am duplicat-o de mai multe ori și l-am plasat în diferite locuri. Apropo, am schimbat culoarea când era necesar să se potrivească aceste lămpi. Pentru a schimba culorile, am urmat pași asemănători ca și înainte (în esență Hue / Saturation și atunci când tonul nu a fost pe deplin satisfăcător, l-am pimped cu Color Balance).
Mergând înainte m-am gândit să folosesc acești nori drăguți ai cerului pentru a face niște praf. Așa că am deschis imaginea și i-am desaturat. Apoi (ca și înainte) am folosit nivelurile (Command + L) pentru a face ca norii să iasă în evidență. Apoi, am folosit un Eraser moale și am scăpat de părțile nedorite (a cincea imagine de mai jos). În cele din urmă, l-am luat pe Burn Tool (Midtones) și am făcut niște retușuri la aceste nori. Le-am separat și le-am adus mai mult.
Am numit aceste nori "Dust" și am schimbat modul de amestecare a stratului la Linear Dodge. Apoi le-au rotit și le-au așezat spre direcția liniilor (după cum puteți vedea în imaginea de mai jos).
Am făcut o mică comparație de mai jos, întreaga ilustrație a devenit puțin mai ușoară când am adăugat praful.
Deci ilustrația a fost aproape finalizată, dar liniile de lumină încă nu erau suficient de amestecate cu modelul. Am lovit Command + A pentru a selecta întreaga panza, apoi Command + Shift + C (copy merged) și Command + V (paste). În acest fel am făcut un duplicat al întregii imagini și l-am pus pe toate straturile.
Apoi, în timp ce această imagine a fost selectată, m-am dus la Filter> Liquify și după cum puteți vedea în prima imagine de mai jos, am făcut câteva întinderi utilizând Instrumentul Forward Warp (în filtrul Liquify). În cea de-a doua imagine de mai jos puteți vedea cât de netedă și frumoasă aceste linii au fost amestecate.
Ca atingere finală am vrut să dau această piesă un pic mai realist, așa că am făcut reflecții ușoare asupra hainei și pielii acestui bărbat. Fiecare săgeată de mai jos are culoarea celei mai apropiate linii. De exemplu, primul punct de săgeată portocaliu al locului cămășii care ar trebui să fie afectat de linia portocalie. Așa că am dat o culoare portocalie acestui loc și așa mai departe cu ceilalți.
Pentru a face acest lucru am facut un nou strat cu Modul de amestecare setat la Color (Soft Light in unele cazuri functioneaza si bine), apoi am folosit o perie foarte moale cu culoarea potrivita si Voilà!
În final puteți să-i dați o imagine de ansamblu frumoasă folosind filtrul highpass, ceea ce va aduce și mai multă calitate lucrului dvs. Deci, sper că ți-a plăcut piesa asta, mulțumesc că ai citit. Scopul principal al acestui tutorial a fost să vă arătăm o bună direcție în modul de utilizare a acestor efecte. Fiți deci creativi și încercați să descoperiți calea de a le folosi.
Puteți vedea imaginea finală de mai jos sau puteți vedea o versiune mai mare aici.
Accentsconagua