Share
Expresia "născut să o facă" vine în minte atunci când vorbim despre cei care excelează în domeniul lor ales, dar acest lucru este adevărat. În acest articol ne vom uita la munca timpurie a artistului vector și la ceea ce a făcut-o pentru ei.
Este foarte rar găsiți o persoană care poate ridica un creion și o hârtie și poate crea o capodoperă. Cu atât mai mult când le ridică stiloul și deschid programul lor vectorial. Există multe obstacole care trebuie depășite atunci când se aventurează într-o formă de artă digitală. Aveți obstacole de creativitate de bază în a învăța cum să desenezi, în compoziția de bază și în teoria culorii, și asta înseamnă doar să numim câteva. Imaginați-vă acest lucru prin a învăța cum să utilizați o aplicație pentru a obține rezultatele dorite.
Oricare ar fi genul sau mediul pe care îl dezvolți în calitate de artist, apar în trei domenii:
Site-urile web precum Vectortuts + și rețeaua Tuts + sunt aici pentru a ajuta pe cei care doresc să se dezvolte, totuși ceea ce au făcut unii artiști vectorieni pentru a-și îmbunătăți ambarcațiunile?
I-am cerut unor artiști vectori experimentați ce motivație și inspirație pentru a-și dezvolta în calitate de artist a fost, ce piesă au creat, a fost rândul lor în jurul piesei și ce sfaturi au pentru alții.
Din vizionarea lucrării lor anterioare, putem aprecia cu adevărat cât de departe au venit în meseria lor. Știu că, văzând munca anterioară a celorlalți, mă bucură că am început cu toții undeva.
Am încercat să îmi îmbunătățesc tehnica pentru a putea spune tot ce vreau să spun printr-o ilustrație. Nu vreau să fiu limitat de tehnică. Este ca și când vei învăța o nouă limbă. Vrei să spui lucruri, dar mai întâi trebuie să înveți tot mai multe cuvinte pentru a spune exact ce e în inima ta.
"Le Chapeau Noir" de Cristiano Siqueira
Înainte de această piesă lucram într-un stil de artă vectorială unde încercam să arăt ca o lucrare făcută în Photoshop, cu umbre foarte lustruită. După "Le Chapeau Noir" am realizat că pot lucra într-un stil mai unic, păstrând realismul și explorând alte instrumente, încercând să fiu mai aproape de stilul original de ilustrare pe care l-am avut înainte de a utiliza instrumente digitale.
Îți sugerez oamenilor să nu-ți fie frică să schimbi stilul ori de câte ori simți că vrei să te schimbi. Nu uitați că această schimbare necesită timp până când veți fi pe deplin dezvoltați.
Motivația mea este pasiunea mea pentru artă. Crearea artei îmi aduce bucurie și satisfacție pe care nu le poate aduce nimic altceva în această lume. De fiecare data cand lucrez la o piesa noua, vreau sa imbunatatesc si sa o fac cea mai buna piesa pe care o am.
"Ziua de vânt" de Helen Huang
"Windy Day" este prima mea piesă de artă vectorală oficială și, de asemenea, prima piesă pe care am împărtășit-o publicului larg. Această piesă marchează începutul stilului CQcat. Înainte de "Ziua Windy", nu mi-am stabilit stilul. Tocmai învățam uneltele și creăm niște imagini. Cred că a avea un stil unic este foarte important. E ca și semnătura unui artist.
Bucură-te de ceea ce faci. Pasiunea este o motivație foarte importantă. Întotdeauna provocați-vă. Continua sa inveti. Evoluția și îmbunătățirea sunt esențiale. A avea o minte deschisa. Te va beneficia atât de mult dacă deschizi sursa de inspirație pentru toate mediile de artă, nu doar pentru arta vectorială.
Cathy Martin aka FlashParade
Motivația mea de a se îmbunătăți ca artist vector a fost că, pe măsură ce aptitudinile mele în ilustrație au crescut, mi-am extins ideile artistice. Am avut nevoie de o modalitate de a transmite aceste idei, de a face dreptate desenelor mele și de a le aduce la viață.
Am incercat sa culoarea digitala in trecut si niciodata nu mi-am dat seama, asa ca mi-am dat seama ca daca vroiam vreodata sa finalizez o piesa, ar trebui sa o fac cu vectorul, deci simt nevoia de a ma impinge mereu si de a experimentați cu diferite tehnici și stiluri.
Am desenat diferite stiluri și, pe măsură ce desenez, văd ce vreau să pară ca terminat, atunci încep procesul provocator și ploditor de a-mi folosi abilitățile vectoriale pentru a crea ceea ce mi-am imaginat. De asemenea, mi se pare că o parte din motivația mea se află în ceilalți artiști, pentru că, pe măsură ce văd munca lor, devin motivată și inspirată pentru îmbunătățire.
mare.music de Cathy Martin
Acest lucru "sea.music," mă simt un fel de a transformat munca mea în jurul valorii. După ce am terminat-o, am fost foarte mulțumită de acest lucru și am considerat că a fost o execuție de succes. Arata cum mi-am dorit sa arate si mi-a folosit abilitatile de vectorizare intr-un mod care ma inspirat sa continui.
Sfatul meu pentru artiștii vectori ar fi, nu trebuie să știți o melodie despre vectoring și tehnicile care merg împreună cu ea ca să fie bune, așa că nu te bateți despre asta. Am lucrat timp de ani de zile în Illustrator și cred că folosesc doar o zecime din capabilitățile programului. Nu este întotdeauna despre cât de mult știi, ci cum o faci! Încerc să învăț mai mult și să cresc, dar nu mă supăr dacă nu-mi dau seama cum să creez un anumit tip de vizibilitate, fac tot ce pot cu cunoștințele pe care le am și încerc să învăț oriunde și oricum eu poate sa.
De asemenea, uneori simplu este mai bine!
Motivația mea este să lucrez la meșteșugul meu și să văd cum se simt alții despre el. Dacă pot să fac alți oameni să se simtă la fel în munca mea, mă motivează să lucrez mult mai greu. Îmi plac culorile luminoase, ideile fantastice și lumile care nu au afaceri în realitate. Îmi plac liniile ascuțite și imprimările de înaltă calitate. Nu există nici o lucrare de ghicire odată ce ați avut atârnă de a folosi vectori. Când tipăriți, veți vedea doar ceea ce ați făcut, nu există nicio pixelare, ci doar viața pe care o respirați în bucăți.
"Brier Rose", de Ashley Benson
"Brier Rose", a fost prima mea comisie. Mi-a cerut să-i fac o amprentă uriașă. Nu aveam idee dacă aș putea să-l trag. Această bucată a fost de aproximativ 35 centimetri mari. Odată ce am aruncat o privire la copia tipărită, am fost cuprins. Practic, am mers în fiecare zi lucrătoare la o tipografie locală, doar pentru a imprima ceva. Am inceput sa fac rost de aburi pentru ca mi-a placut aspectul pe care il producea odata ce a fost terminat. Această piesă ar putea să nu fie așa de detaliată, dar ea încă mai iubește până în ziua de azi și dacă pot fi inspirată doar de asta, atunci știu că voi mai lucra în vectori după data de expirare.
Dacă aș avea vreun sfat, ar fi să rămânem cu el. Am fost foarte aproape de a-mi lua frustrările pe un calculator Mac de 4.000 de dolari, pur și simplu pentru că nu mi-am dat seama cum să taie găuri în brânză. Povestea scurtă, am avut profesorul meu milă de mine și să-mi iau sub aripa ei după o oră de 2am cu privire la brânza sfântă și mama tuturor computerelor rele.
De asemenea, intrarea în concursuri poate fi o modalitate minunată de a câștiga experiență și de a practica. Într-un singur an, am intrat în jur de 25 de concursuri, unele mici, unele importante, dar totul a ajutat cu adevărat. Aflați câteva butoane fierbinți; ei vor fi cei mai buni prieteni ai tăi. Există mulți artiști vectori care preferă să folosească o tabletă Wacom, dar nu este o cheltuială necesară. Sunt foarte mândru să spun că fiecare proiect pe care îl am în galeria mea de artă DA a fost făcut cu mouse-ul meu de încredere. Am un Wacom, dar nu îl folosesc niciodată pentru munca în vector, sunt mult mai confortabil cu un șoarece. O altă sugestie utilă, păstrați-vă întotdeauna Ctrl + Z la îndemână. Niciodată nu știi când vei avea nevoie de ea.
Puteți verifica modul în care funcționează Ashley în acest tutorial de colaborare Maneater Vector Girl pe care l-am făcut cu ultima lună.
Cred că motivația mea a fost să-mi dovedesc faptul că mă pot îmbogăți și mai bine și că am stăpânit noi tehnici. Știi o provocare de sine. Și am vrut mereu să învăț și să mai fac.
Cred ca totul sa schimbat, cand mi-am dat seama ca desenarea fetelor lungi si elegante in haine de moda este ceea ce pot face cel mai bine. Așa că am lucrat și am lucrat în această direcție și acum am un stil destul de distinct în asta. De aceea nu vă pot da o piesă specială - toate au fost importante pentru creșterea profesională.
Fii persistent în ceea ce faci, practici foarte mult, uita-te prin lucrările marilor artiști și ilustratori și te inspira, încerca să simți ce ești mai bun și să-ți dezvolți punctele forte, fără a uita să îmbunătățești slăbiciunile și să încerci ceva nou din când în când , prezentați-vă lucrările la bloguri, comunități etc., fiți răbdători și cu siguranță veți reuși!
În calitate de artist vectorist, știu că, în orice mediu, cunoașterea nu se întâmplă peste noapte. Este ceva de care trebuie să investești mult timp și efort.
Dacă doriți să vă faceți o anumită încurajare, încercați să comparați prima dvs. artă vectorială cu cea pe care ați creat-o recent. Lasă un comentariu la acest articol care ne arată cât de departe ai venit.
Există multe modalități prin care vă puteți ajuta și puteți face acest timp de dezvoltare mai valoros și mai ușor. Există site-uri și comunități care vă pot oferi tehnici, studii de caz și feedback.
Accentsconagua