Share
Bună, sunt Chris și sunt dependent de crearea de personaje bizare. Am un loc bun pentru fiarele ciudate și suprarealiste, creaturi hibridizate și animale mutante. Unii oameni ar putea suna ceea ce fac "aleatoriu", dar de fapt există o mulțime de gândire și, uneori, chiar de planificare care merge în proiectarea personajelor care se termină în opera mea de artă. Hai să aruncăm o privire în interiorul metodologiei mele de proiectare a caracterului răsucite.
Această postare este Ziua 5 a Sesiunii noastre de ilustrare a caracterului. Succesiuni creativeÎn acest articol, voi proiecta diferite personaje de iepure în încercarea de a evidenția câteva din metodele mele de a veni cu personaje bizare, câteva lucruri despre care mă gândesc când construiesc o creatură și câteva sfaturi pentru a începe imaginația ta. Oh, și pentru dvs. PETA tip acolo, niciun iepure sau iepurași nu au fost răniți în elaborarea acestui articol.
Când vine vorba de designul de caractere, abordarea mea variază foarte mult în funcție de proiect și de cât timp am petrecut conceptualizarea caracterului sau caracterelor înainte de a începe desenul. Uneori mă rumnez la o idee de ore sau de-a lungul zilelor, un fel de gândire prin concept în timp ce exercit sau îndeplinesc sarcinile zilnice, permițându-i să trăiască organic. În altă parte, o idee va apărea în capul meu și trebuie să o scot pe hârtie cât mai curând posibil, așa că nu o uit. Iar atunci când un client are nevoie de ceva, de multe ori trebuie să mă forțez prin procesul creativ, gândindu-mă prin designul personajului într-un mod mult mai structurat,.
Există o abordare corectă sau greșită? Absolut nu. Abordarea corectă este cea care funcționează pentru dvs. și, în cazul artei comerciale, abordarea care funcționează pentru clientul dvs. Unii oameni se dezvoltă în ceea ce privește planificarea și structura, în timp ce alții favorizează o abordare mai improvizată și mai liberă. Am tendința de a cădea undeva în mijlocul acestui continuum și de multe ori mi-am descris abordarea comună improvizație lentă.
Când lucrez la proiecte care nu necesită o schiță detaliată, am tendința să petrec foarte puțin timp pe schițe. Le folosesc pentru a obține pe hârtie concepte și forme de bază. În cea mai mare parte, ideile pe care le credeți că le-ați conceput pe deplin sau le-ați desenat în cap nu sunt într-adevăr pe deplin formate. Creierul tău se umple cu o mulțime de spații goale, iar când începi să desenezi, vei observa mai mult că ideile pe care le crezi că erau destul de concrete au modificat ușor sau chiar dramatic.
Obținerea ideilor pe hârtie sau schițarea digitală a acestora este într-adevăr foarte utilă, mai ales atunci când plănuiți o piesă. Evident, dacă creați ceva în mișcare sau în zbucium, acest lucru nu se aplică cu adevărat. Pentru mine, chiar dacă schița mea inițială este o prostie totală (ceea ce este, de obicei!), Ea încă mă stabilește în direcția cea bună, apropiindu-mă de ceea ce vreau să creez. Iată câteva iepuri pe care le-am schițat rapid pentru a obține niște idei din cap și pe hârtie:
Vedea. Ti-am spus. Sunt destul de dură, dar e în regulă, din moment ce o să-i rafinez imens folosind setul meu de instrumente, Adobe Illustrator.
Uneori, trucurile simple pot schimba întreaga senzație de personaj. Luați, de exemplu, iepurele ciclopice subțire, furios, pe care am schițat-o mai sus. Ce se întâmplă dacă iau acel personaj și folosesc mai mult unghiuri pentru ao desena? Pe de altă parte, dacă o fac mai mult din linii curbe? Iată un exemplu despre cum ar putea arăta aceste două iepuri:
Bine, ambele sunt ciudate, dar cele mai ascuțite, mai unghiulare sunt mai energizate, mai furioase, masculine și mai agresive, în timp ce curvierele se simt puțin mai blând și mai apropiate. Sigur, expresiile faciale amplifică contrastul, dar unghiurile devin, în general, un pic mai reci și mai amenințătoare și curbele devin puțin mai calde și mai prietenoase.
O modalitate foarte ușoară de a face un personaj să arate cu adevărat bizar, într-adevăr repede, este să exagereze anumite aspecte ale aspectului lor. Pentru trimitere:
Ceea ce am făcut a fost destul de simplu. I-am luat pe iepurași și mi-am întins gâtul. Acum are un motiv să se supărească. De asemenea, am luat de la ideea mea schița și mi-am exagerat de iepurele grăsime, dezordonat, cu un chip ciudat, oferindu-i un chip mic și urechi uriașe. Modificări simple, dar ele mișcă în mod dramatic iepurii de la real și în surreal. Exagerarea poate fi una dintre cele mai ușoare și mai distractive metode de a vă odihni caracterele.
Este o modalitate excelentă de a vă dezlănțui creativitatea și, când sunteți blocați, vă poate ajuta într-adevăr să vă aprindeți imaginația. Cu toate acestea, un cuvânt de prudență. Dacă tot doriți ca animalul dvs. să fie recunoscut ca un anumit animal, asigurați-vă că vă lăsați inutile suficiente indicii vizuale sau că vă puteți lăsa publicul ghicit sau confuz (ceea ce ar putea să nu fie un lucru rău dacă acesta este intenția dvs.!). În acest caz, cred că acestea sunt încă foarte ușor de recunoscut ca iepuri. Dacă vrei cu adevărat să fii nebun, începe să răsuci și să contori forme și să vezi ce se întâmplă!
Un alt mod sigur de a face lucrurile un pic mai bizar este de a schimba plasarea elementelor cum ar fi caracteristicile faciale. Toni de artiști au făcut acest lucru și a fost deosebit de popular în urma cubismului și modernismului la mijlocul secolului al XX-lea. Amestecarea obiectelor aplatizate cu piese tridimensionale umbrite poate crea, de asemenea, unele efecte deosebite. Pentru acest exercițiu, voi folosi ciclul de iepure ciclovit în schița inițială, dar voi adăuga un al doilea ochi și mizerie cu aspectul său puțin. Hai să aruncăm o privire:
Ah, da, o față pe care numai o mamă ar putea să o iubească. Acesta este de departe cel mai răsuciți și un iepure-ca iepuras încă de a grați acest articol, dar el cu adevărat obține punctul de peste, nu-i asa? Ambii ochi au o parte a feței, iar picioarele par să aibă același plan dimensional.
Una dintre căile mele preferate de a face un personaj străin este de a adăuga sau elimina părți ale corpului. Adăugarea de părți ale corpului este o tehnică destul de evidentă și adesea folosită, care poate fi utilizată pentru a transmite o mare varietate de mesaje, dar am tendința să o folosesc pentru a adăuga umor și absurditate. Pentru a arăta ce vreau să spun, l-am luat pe iepurașul cu trei ochi din prima schiță și am adăugat în câteva brațe suplimentare. Un ochi bonus + două brațe suplimentare + o mustață = minunat!
Scoaterea părților corpului poate fi la fel de eficientă, dacă nu mai mult, și personal, nu cred că este folosit atât de des cât adăugarea de părți este. Îmi place să scot în mod deliberat părțile corpului din motive specifice, de obicei provoacă întrebări cu privire la motivele pentru care părțile ar putea fi absente. Iată un exemplu de părți ale corpului în absență, folosind iepurele care se încadrează din schița ideii originale:
Iepurele din stânga arată destul de normal și fericit, ceea ce este minunat, dar prin simpla înlăturare a gurii, nasului și brațului, iepurele din dreapta adaugă un aer de mister ciudat. Uneori, atrag doar părțile corpului care sunt absolut necesare pentru a transmite mesajul sau sentimentul pe care vreau să îl depășesc. În acest caz, iepurele din dreapta are o singură mână, care atinge slab în timp ce cade, salturi sau zboară. Îndepărtarea sau părăsirea celuilalt braț ajută la atragerea atenției suplimentare asupra membrului rămas și prezintă spectatorului o situație mai unică și câteva întrebări.
Încă una dintre tehnicile mele favorite este crearea de hibrizi. Amestecarea a două animale diferite, a unui animal cu plante sau a animalelor cu obiecte anorganice sau elemente de peisaj este atât de distractivă și dă rezultate cu rezultate extrem de absurde. Într-un timp în urmă, desenam o scenă de deșert și am venit cu ideea unui hibrid de iepure-cămilă. Am ajuns sa-i plac atat de mult incat am creat in cele din urma o intrega piesa bazata pe acel personaj. Iată originalul, scos dintr-o piesă pe care am creat-o la începutul anului 2009, numită "Expediție":
Și aici este reluarea ulterioară a personajului în piesa dedicată "The Thicket":
În piesa inițială, "Expedition", am creat personajul ca pe un jucător mai mult decât un punct focal, așa că nu am petrecut prea mult timp să-l rafinez. Nu este evident, în opinia mea, că este puțin un iepure. În "The Thicket", am un fel de meditație asupra conceptului acelui personaj particular, creând diferite versiuni ale aceleiași noțiuni inițiale. Acest lucru mi-a oferit ocazia de a împiedica, de a construi, de a îmbunătăți ideea hibridă originală și de ao face chiar mai strălucitoare și, cred că,.
Prin plasarea iepurilor de cămilă mai mici pe cea mai mare, cea mai mare a devenit un fel de element peisaj. Mi-a plăcut ideea de a lăsa humbe-urile să devină munți și chiar să apară topul unuia pentru a adăuga un alt strat de absurditate. Sincer, intenția mea inițială cu această piesă a fost de a crea un studiu de caractere foarte rapid, dar am avut atât de multă distracție cu faptul că am decis să pun mai mult timp în ea și să lucrez cu adevărat la personajele și scena. A ajuns să fie o piesă preferată a mea. Mă simt foarte bine despre personaje și cum s-au dovedit.
Când faci antropomorfizarea unui animal, îl faci mai mult ca un om, deci de ce să nu adaugi niște elemente umane? Preferințele mele personale includ pălăriile și mustațele (cred că punctul meu slab pentru musturi este destul de bine documentat!), Dar există atât de multe lucruri pe care le poți adăuga, în funcție de gusturile tale personale și de ceea ce te duci cu personajul tău.
Probabil ați observat deja că am dat iepurelui triclop de creveți deasupra unei mustașe și ochelari. Aceasta adaugă într-adevăr simțului personajului. Pentru exemplul meu final, o să folosesc o altă piesă terminată numită "La pauza zilei". Am fost foarte multumit de modul in care personajele s-au dovedit in aceasta. Iepurele sunt mai monstruoase decât omul, dar am încercat cu adevărat să dau caracterelor bufnite o calitate umană clară. Am facut acest lucru cu pozitiile lor, cu folosirea instrumentelor (megafonul) si cu ocularul. Trebuie să-i iubești acele oculare.
Există atât de multe lucruri care merg în proiectarea de personaje și o mare parte din ceea ce face un personaj convingător este stilul tău personal. Evident, umorul, jocul și absurditatea joacă un rol important în munca mea. O mulțime de oameni creează o activitate ciudată și suprarealistă care vine dintr-o perspectivă diferită vizual și tematic.
Având un scop în minte, dincolo de crearea pur și simplu a unui personaj de dragul creării unui personaj, vă poate ajuta extraordinar atunci când gândiți lucrurile. De asemenea, amestecarea mai multor sau a tuturor metodelor enumerate mai sus este o rețetă teribilă pentru a crea ceva cu adevărat unic. Distreaza-te distreaza-te impreuna cu personaje ciudate sau, daca esti intuneric si de tip moody, incepe-ti drumul spre o creatie rasucita.
Accentsconagua