Share
Cu software-ul vectorial Corel Draw puteți să desenați tot ce vă puteți imagina. Cu toate acestea, dacă îl utilizați pentru a crea ilustrații pentru agențiile microstock - există câteva probleme pe care trebuie să le țineți cont. Problema vine cu cerința industriei de a furniza un fișier EPS (Encapsulated PostScript), care este obligatoriu pentru aproape toate agențiile. Vezi, EPS este standard Adobe și dezvoltatorii Corel nu-i plac foarte mult standardele Adobe. Și pentru că au făcut o treabă necorespunzătoare - trebuie să salvați fișierele EPS 8 din Illustrator. Vedeți cum aici: Sfat rapid: Salvarea fișierelor de la Corel Draw pentru agențiile Microstock
Interesant este faptul că și dezvoltatorii Adobe spun că formatul EPS nu are viitor și preferă să își concentreze eforturile asupra tipurilor de fișiere AI și PDF. Cu toate acestea, pentru un motiv sau altul - industria microstock-ului o iubește și trebuie să acceptăm acest lucru, indiferent de software-ul vectorial pe care îl folosim. Apropo, pentru a face lucrurile și mai complicate, agențiile acceptă acum EPS 8 și EPS 10. Dar, pentru moment, să ne concentrăm pe EPS 8.
Standardul EPS a fost creat de Adobe la mijlocul anilor '80. Da, asta e secolul trecut. Viața era simplă atunci. Eram încă copil, iar efectele speciale în software-ul vectorial nu au fost încă dezvoltate. După ceva timp, lucrurile s-au schimbat. Transparența, ochiurile și alte efecte au apărut și au făcut lumea vectorilor chiar mai interesantă. Păcat că standardul EPS 8 nu le suportă, din simplul motiv că este depășit. Pe scurt - problema este că standardul EPS 8 este mai vechi decât unele efecte și, prin urmare, nu a fost făcut pentru a le sprijini.
Apropo, acest sfat rapid este scris din perspectiva utilizatorilor Corel Draw, dar nu sunt singurii care se confruntă cu această problemă. Indiferent de software-ul vectorial pe care îl utilizați - va trebui totuși să vă conformați acestei probleme plictisitoare, numai în mod diferit.
Nu e nevoie de panică. Încă poți desena ceea ce vrei. Veți avea nevoie de alte modalități de a face acest lucru. De exemplu, dacă doriți să creați un efect de transparență, va trebui să o simulați.
Modul de a face acest lucru este identic în toate programele vectoriale. De când a fost scris un lot pe această temă - nu voi intra în detalii aici. Dar, practic, aici este modul în care faceți acest lucru. Să presupunem că doriți să creați pete strălucitoare ca pe sticlele de mai jos.
De obicei, ați desenat forma spotului strălucitor, apoi l-ați colorat în alb, apoi adăugați o anumită transparență. Dreapta? Ei bine, celălalt mod este să desenezi forma și apoi să-l colorezi ca restul sticlei, doar mai luminos. De exemplu, selectați forma spotului, plasați-l peste sticlă (sau obiect strălucitor), apoi colorați-l exact în aceeași culoare, apoi, în timp ce fața lucioasă este încă selectată, țineți apăsat Ctrl și faceți clic pe culoarea albă din paletă de câteva ori. Aceasta va lumina culoarea originală, la fel ca un obiect alb transparent. Dar, în loc să jucați cu opțiunile de transparență, aici veți juca cu culorile.
Dacă sunteți obișnuiți să lucrați cu transparență și nu sunteți siguri exact ce este culoarea locului strălucitor, puteți face acest lucru. Desenați ilustrația cu transparență, clonați-o și eliminați transparența din obiectele duplicat. Acum, culoarea petelui strălucitor în aceeași culoare este în imaginea originală cu efectul de transparență. Pentru a face acest lucru, utilizați instrumentul Eyedropper, plasându-l peste pată transparentă strălucitoare. Culoarea va apărea pe bara de stare. De acolo, trageți-l în fața strălucitoare clonată. Asta e!
Nu exact. Există încă un lucru, și asta este - ceea ce faceți în cazul în care locul dvs. strălucitor acoperă mai multe obiecte. Într-un exemplu, punctul acoperă atât eticheta galben pal și sticla brună. Deoarece aveți două obiecte diferite acoperite - va trebui să tăiați fața lucioasă în două părți. Dacă trebuia să acopere trei obiecte, ea va fi împărțită în trei părți. Ia-l? Atât obiectele acoperite, cât și obiectele pentru fața strălucitoare. În final ar trebui să arate ca unul. Pentru a realiza acest lucru, va trebui să utilizați foarte mult instrumentele de modelare. E iritant, știu. Cu toate acestea, ca o recompensă pentru eforturile dvs., veți avea o ilustrație care este compatibilă cu cerințele EPS 8 și poate fi vizualizată în toate programele vectoriale.
Gradienții sunt motivul pentru care mulți utilizatori Corel Draw trec la Illustrator atunci când fac ilustrații microstock. Sau desenează formele în Corel și apoi editează gradienții din Illustrator înainte de a salva fișierul final. Dacă știau doar că există o cale de a evita acest lucru și de a face totul în Corel.
Aici este "marele secret". Gradienții dvs. vor arăta perfect în orice software dacă le folosiți în mod corect. Iar calea cea bună este să utilizați gradienți liniari orizontali sau verticali cu Edge Pad = 0. Înainte de a explica acest lucru - vedeți următoarea ilustrație.
Aceste roboți au fost realizate numai prin gradiente simple simple. Tot ce trebuie să vă amintiți este că ele trebuie să fie exact orizontale (0 sau 180 grade) sau verticale (90 sau -90 grade) și Edge Pad trebuie să fie "0" de fiecare dată. Ultimul lucru este, de asemenea, foarte important. Dacă Edge Pad nu este 0 - nu pot garanta că pantele tale nu se vor schimba în AI.
Numărul de culori pe care îl utilizați nu contează. Poți folosi cât de mult îți pierzi. Dacă utilizați gradienți Radial, acestea vor arăta bine în AI, dar când salvați fișierul EPS 8 de acolo și îl deschideți în Corel - acestea vor deveni ușor mai luminoase. Acum nu este așa de ciudat: creați ceva în Corel, salvați-l ca EPS 8 în Illustrator și arată perfect acolo. Dar când îl deschideți din nou în Corel - nu mai este la fel de bun, chiar dacă a fost "născut" aici! Așa este. Nu sunt sigur de ce este exact așa, dar nu mă deranjez să mă mai gândesc la asta. Folosesc gradienti liniari in loc de radiale. Dacă într-adevăr trebuie să creez un gradient radial - folosesc amestecuri în loc. Și dacă am nevoie de niște efecte radiale radicale - combin gradienti liniari cu amestecuri. Aceste două instrumente simple pot produce niște efecte uimitoare atunci când sunt utilizate împreună. De asemenea, ele pot înlocui gradientele radiale și vă pot economisi timp și nervi.
Când lucrați cu gradienți în Corel Draw sfatul meu este să vă închideți ilustrația atunci când este terminată, apoi deschideți-o din nou și verificați dacă declivitățile sunt OK. Uneori numerele de pe gradient opțiunile se pot deplasa pe cont propriu. Acest lucru se întâmplă mai ales când plasați gradientul într-un obiect și apoi clonați acel obiect sau oglindiți-l. Ilustrația dvs. va arăta bine, dar data viitoare când o deschideți - gradientele în aceste forme clonate vor fi schimbate în direcția exact opusă sau vor avea un Edge Pad diferit de 0. Deci, așa cum am spus, închideți fișierul atunci când este dați-l, deschideți-l din nou și dacă un gradient și-a schimbat opțiunile - remediați-le și salvați-le. Nu se vor schimba a doua oară. Pentru mine acest lucru se întâmplă rar și numai când salvez fișiere în versiuni mai vechi (De exemplu, de la Corel Draw X4 la Corel Draw 9.0). Poate că este un bug, și poate că există o actualizare sau conectare pentru a rezolva acest lucru. Nu știu. Dacă cineva știe mai multe - vă rugăm să partajați-vă în comentariile de mai jos.
Un alt lucru despre care trebuie să vă avertizez sunt recenzorii care vă verifică munca atunci când o trimiteți unor agenții. Vedeți, unele site-uri nu le plac foarte mult amestecurile. Ei cred că ați făcut ilustrații complexe cu amestecuri, când puteți folosi gradienți în schimb. Aproape toți folosesc Illustrator și încă nu au citit acest Sfat rapid, prin urmare nu știu că facem acest lucru din motive de compatibilitate. Deci, atunci când salvați un fișier EPS 8 care conține amestecuri, spuneți-le de ce aveți. Puteți spune că "am folosit amestecuri în loc de gradienți radiali, așa că ilustrația poate arăta la fel în toate programele vectoriale". Recenzentul dvs. va înțelege.
În primul rând, în primul rând, ochiurile nu sunt tocmai un instrument pur vector. Sunt ceva asemănător unui amestec între vectori și bitmap. Ele nu sunt, de asemenea, susținute de standardul EPS 8. Deci, dacă doriți să creați ilustrații fotorealiste, trebuie să găsiți un alt mod. Cea mai aproape de care știu este folosirea din nou a amestecurilor. Nu am nici o ilustrație fotorealistică a mea, dar puteți să-l vedeți pe Google Aleksey Oglushevich și să vă vedeți ce se poate face doar prin utilizarea amestecurilor.
Trebuie să spun că deseori amestecă amestecuri cu transparență, dar nu trebuie. Veți putea crea o ilustrație fotorealistă excelentă, cu amestecuri și fără transparență. Această metodă este mai consumatoare de timp decât utilizarea ochiurilor, dar în conformitate cu Aleksey "Este o tehnică vectorială mai creativă". Plus este prietenos EPS 8.
Mă pot gândi la patru moduri diferite de a crea umbre fără a utiliza transparența. Mai întâi, cu amestecuri, al doilea cu gradienți, al treilea cu amestecuri și gradienți, și al patrulea cu o formă simplă, în culoare uniformă. Totul depinde de stilul ilustrației și de ce tip de umbre doriți. Vestea bună este că în aceste patru moduri poți desena orice umbre pe care le-ai imaginat. Ele vor arăta grozav în EPS 8 și vor rămâne aceleași în toate programele de vector.
Dar, există și vesti proaste. Și umbra ta nu este o umbră reală. Seamănă doar cu unul. Aruncă o privire la acele sticle de mai sus! Vezi umbra? Am folosit amestecuri pentru ao crea, deci ilustrația este un fișier EPS 8. Dar dacă decideți să înlocuiți fundalul alb cu o altă culoare, umbra va arăta îngrozitor. Nu este transparent, îți amintești? Deci, pașii amestecului vor rămâne în alb, în timp ce fundalul nu mai este alb. Din moment ce știți că veți face bine dacă vă acordați atenție modului în care va fi folosit ilustrația dvs. și luați-o în considerare atunci când desenați umbra. De exemplu, permiteți să spuneți că desenați un set de pictograme vectoriale pe fundal alb. Când fac asta, încerc să evit intersecția dintre icoane și umbrele lor, dacă este posibil. Vedeți pictogramele inimii de mai jos!
În schimb le fac să plutească peste umbrele lor. De ce? Pentru că oamenii probabil că nu vor folosi umbra oricum. Sau, dacă doresc să exporte un fișier raster de pe EPS 8, vor dori să-și aplice propria umbre în Photoshop pentru ca acesta să fie potrivit cu propriul fundal. Deci, în acest caz, umbra este doar un accesoriu folosit pentru a face compoziția să arate mai rece. Nu ar trebui să stea în cale (se intersectează) cu subiectul principal, care este pictogramele.
Când desenați un obiect pe un fond alb, compoziția dvs. nu va suferi dacă obiectul nu aruncă nici o umbră - săriți umbra. Omiteți-o de fiecare dată când nu are niciun impact asupra aspectului general al lucrărilor. Dacă desenați o compoziție închisă (și nu un obiect izolat) ca un peisaj natural, de exemplu, puteți trage toate umbrele din lume.
Deci, pe scurt. Când desenați obiecte izolate peste alb - săriți umbra dacă acest lucru nu va afecta răcoarea muncii dvs. Dacă desenați icoane - asigurați-vă că umbrele (create de amestecuri) nu se intersectează cu pictogramele. Și dacă tragi o compoziție închisă, fă ce vrei.
Pentru a crea obiecte cu aspect 3D aveți libertatea de a utiliza efectul Extrude în Corel Draw. Asigurați-vă că în final totul este în vectori. Standardul EPS 8 nu are nicio problemă cu instrumentul Extrude.
De obicei, probabil veți crea o reflecție în acest fel. Oglindiți obiectul pe care doriți să-l reflectați, adăugați transparență sau măști și plasați-l pe suprafața de reflexie. Ceva așa, bine?
Ei bine, aici este noul mod compatibil cu EPS 8: Oglinda obiectului, plasati-l peste suprafata de reflexie, apoi țineți apăsat Ctrl pe culoarea suprafeței paletei (obiectul sau grupul de obiecte rămân selectate toate timp). Dacă nu este o culoare uniformă, ci un gradient, selectați cea mai apropiată culoare uniformă din paletă (în cazul acestui exemplu este albastru) și faceți clic pe ea până când reflecția dvs. este bună.
Acest proces de a face clic pe o culoare în timp ce țineți apăsat Ctrl, când este selectat un obiect sau un grup de obiecte, le va decolora în culoarea respectivă pas cu pas sau ar trebui să spun clic pe clic.
Dacă doriți ca reflexia să devină mai palidă cu distanța tot mai mare față de obiectul sursă, va trebui să jucați cu gradientele liniare mai mult. Culoarea (pe gradientul dvs.) al celei mai îndepărtate părți ar trebui să fie aceeași sau aproape de culoarea suprafeței de reflexie.
După cum știți foarte bine, în orice program de grafică bun, indiferent dacă este Corel Draw, Illustrator, Photoshop, Studio 3D sau orice altceva, există întotdeauna mai mult decât o modalitate de a-ți exprima ideile. Cu cât cunoașteți mai bine software-ul dvs., cu atât mai multe modalități veți găsi pentru a face același lucru. Unele dintre ele vor fi rapide și ușor de aplicat. Altele, cum ar fi unele din cele 6 de mai sus, vor fi bune, în special în scopul compatibilității maxime. În cele din urmă, tehnica pe care o veți folosi depinde de scopul operei tale și de cunoștințele pe care le ridici cu privire la software-ul ales. Acestea sunt cele mai multe trucuri pe care le folosesc pentru a simula efectele atunci când creez ilustrații clip art pentru agențiile microstock cu Corel Draw. Dacă știți mai multe despre acest subiect, vă rugăm să partajați-vă în secțiunea comentarii. Va fi minunat să știți cum faceți aceste lucruri.
Notă: Toate ilustrațiile din acest tutorial și din întregul meu portofoliu sunt salvate în EPS 8 și compatibile cu toate programele vectoriale.
Accentsconagua