Share
Fie că este vorba de un prieten, de un membru al familiei sau de un client, retușarea imaginilor este foarte frecventă în aceste zile. În acest tutorial, voi stabili elementele de bază ale retușării și voi trece prin întregul proces, strat cu strat.
Din păcate, mi-am cheltuit banii făcuți din tutoriale pe "cocktail-urile de ceai Iced Tea Long Island" și, prin urmare, sunt forțată, încă o dată, să trăiască într-o cutie cu o conexiune de bandă largă și un calculator. Prin urmare, aș dori să-i mulțumesc lui Jean Scheijen pentru că mi-a oferit acest frumos liber imagine stoc. Imagini gratuite, îmi plac!
Iată o înainte și după (rolați imaginea pentru a vedea mai înainte):
În cele din urmă, înainte de a începe cu tutorialul real, aș vrea să vă arăt structura stratului meu. Pentru pe mine, această configurare funcționează excelent. Cu această configurație, pot naviga rapid prin straturile mele și pot reduce timpul de lucru. Toate straturile vor fi discutate în tutorial, așa că nu vă faceți griji dacă sistemul vă confundă în acest moment.
Începem prin duplicarea stratului original și, cu o combinație a Instrumentului Clone Stamp (S) și a Instrumentului de Perfecționare (J), încercați să eliminați toate petele și petele care le găsim. În esență, netezim pielea în acest fel și o pregătim pentru periaj. Este foarte important să folosiți a moale periați atunci când lucrați astfel, astfel încât rezultatul final să se îmbină mai bine cu pielea înconjurătoare. Dacă o zonă este greu de rezolvat, utilizați mai întâi instrumentul Clone Stamp Tool și apoi amestecați zona tratată cu peria de vindecare.
Simetria este în mod natural atrăgătoare pentru ființele umane și există anumite "linii" care se deplasează pe toată fața, încât atunci când acestea sunt simetrice, subiectul pare să fie mai atractiv pentru ochi. Deci, să-i dăm subiectului o mică operație plastică. Duplicați stratul și utilizați instrumentul Forward Warp Tool găsit în galeria de lichefiere (Filtrați> Liquefy ... sau Shift + Ctrl + X), ridicați puțin zona din jurul sprâncenelor.
Chiar acum, am ajuns la punctul în care putem să ne mișcăm un pic cu contrastul, îmbunătățind-o mai mult pe măsură ce mergem. Să folosim o modificare a unei tehnici bine-cunoscute, numită tehnica "feței îngerului" ... cel puțin, așa îmi spun mereu. Din nou, duplicați-vă stratul și apoi mergeți la Filter> Blur> Gaussian Blur și dați acest strat aproximativ 8-10px. După aceasta, am setat acest strat la "Soft Light". Deoarece nu vrem ca acest efect să fie vizibil peste tot, am adăugat o mască de strat și umplut-o cu negru, ascunzând efectul. Apoi am luat o perie rotundă, albă, moale, rotundă, fixată la aproximativ 30-50% opacitate, și am început să-i curăț în jurul nasului, obrajilor, ochilor și părului pentru a-mi spori culoarea. Acest efect poate face miracole pentru părul blond, deoarece acesta îl poate transforma dintr-o culoare pufoasă galbenă într-o culoare aurie vibrantă.
Acum ne vom concentra pe aerodinamica reală. Acesta este un proces delicat care necesită o anumită cantitate de răbdare și experiență. În funcție de dorințele dvs. sau de dorințele clientului dumneavoastră, va trebui să decideți cât de mult aerofilmă doriți să aplicați. De exemplu, modelele din reviste și, în special, revistele pentru adulți sunt, de obicei, puternic aerografiate, deoarece trebuie să pară "perfecte". Pe de altă parte, există cazuri în care este posibil să doriți doar să tweak fața prin eliminarea câteva riduri sau netezirea pielea în câteva locuri. Din acest motiv, când fac airbrushing, în general o fac peste câteva straturi care îmi dau posibilitatea de a comuta și de a schimba straturile în funcție de cât de mult textură vreau să o păstrez în cele din urmă. Pe această imagine, am făcut aerografia majoră în două straturi și le-am îmbinat după aceea.
Trucul este să utilizați o perie moale cu opacitate scăzută (între 10 și 20%). Culoarea pe care o alegem vine din imaginea în sine. Când alegem culoarea, setați mărimea eșantionului Instrumentului cu pipetă (I) la 51 de 51 de pixeli. Dacă îmi amintesc în mod corect, această caracteristică a fost disponibilă numai de la CS2, deci dacă utilizați o versiune înainte de care veți încerca culoarea dintr-un singur pixel. Încercați să selectați o zonă în care pielea este mai mult sau mai puțin netedă sau setați manual un ton de carne. Puneți peste o zonă de mai multe ori și urmăriți-o să devină mai fină.
Schimbarea este semnificativă, în special în jurul zonei nasului, și este și mai evident atunci când imaginea este privită la o scară mult mai mare.
După aerografiere, haideți să-i răsturnăm buzele și ochii. Buzele au fost usor saturate folosind aceeasi tehnica ca la pasul 4, alegeti doar o culoare din buze. Apoi faceți o selecție în jurul ochilor și utilizați "Layer via Copy" (Ctrl + J), care poate fi găsit sub Layer> New> Layer via Copy, pentru a copia partea selectată pe un nou strat. Asigurați-vă că acest strat este în partea de sus în acest moment. Pe noul strat, utilizați instrumentul Dodge cu setările de mai jos pentru a ușura irisul.
Acesta este ultimul pas înainte de a aplica straturile noastre de ajustare și de a aduce această piesă la viață. În acest pas, ne vom concentra pe ochi un pic mai mult, deoarece acestea sunt foarte important în orice fotografie portret.
1. Folosind o perie neagră cu opacitate scăzută (15-20%), îmbunătățim machiajul din jurul ochilor. Nu vă faceți griji dacă schimbarea pare mică, va apărea imediat după ce vom adăuga acele straturi de ajustare.
2. Cu aceeași tehnică ca cea folosită la pasul 4, scăpați de ridurile din jurul ochilor. Da, toți le avem sau le vom avea, și da, cu toții le părăsim.
3. În cele din urmă, să desaturați sclera (partea albă a ochiului). Există mai multe moduri de a face acest lucru, dar cred că cel mai simplu este să creați un strat, să selectați o perie albă și să mergeți în jurul picului alb al ochiului și să setați modul de culoare al stratului. Este rapid, ușor și face treaba bine.
Timp pentru finala mare. Aceasta este partea în care facem imaginea să iasă în evidență folosind straturile de ajustare prezentate mai jos. Ajustarea poate părea puțină, dar face diferența crucială:
Nivelurile și straturile curbelor adaugă contrastul imaginii ca întreg și îmbogățesc culorile.
Stratul de ajustare a luminozității / contrastului face ca machiajul din jurul ochilor și buzele să iasă. După cum puteți vedea, există o mască aplicată stratului. Este complet negru (prin urmare, se ascunde efectul) cu exceptia pentru zona din jurul ochilor și a buzelor.
Stratul de ajustare a nuanței / saturației buzelor adaugă o culoare vibrantă la buze. Din nou, se aplică o mască pentru a limita efectul strict asupra zonei interioare a buzelor.
Și în cele din urmă, un alt strat de ajustare a nuanței / saturației pentru a îndepărta ușor nuanța caldă de pe față.
Și bine, au făcut toate acestea o diferență? Tu decizi:
Ei bine, mergeți, o revizie completă. Oh, și doar în cazul în care această voce în capul tău spune "Ei bine, arată prea falsă", trimite imaginea în jurul valorii de la unii prieteni și întrebați dacă ei cred că asta. Când văd efectiv procesul, persoana pare să arate falsă după aceea, deoarece știți ce este greșit, dar atunci când arătați imaginea unei persoane care nu știe că este o imagine Photoshopped, veți primi un răspuns complet diferit. Descărcați PSD pentru a vedea imaginea mai mare și veți aprecia munca chiar mai mult (disponibilă prin intermediul Plus Membership).
A se distra!
Accentsconagua