Share
Crearea portretelor fotografice realiste în Illustrator poate părea a fi o sarcină dificilă la început. Dar o abordare bine modularizată și simplificată de la început până la finisare vă poate oferi rezultatele dorite.
În acest tutorial, vom aborda câteva sfaturi importante, tehnici și fluxul de lucru profesional pentru a vă simplifica eforturile în timp ce creați portrete fotorealiste. Presupunând că sunteți familiarizat cu utilizarea de bază a instrumentului Mesh, vom începe cu acest tutorial!
Înainte de a sări de fapt în ilustrație, să satisfacem cerințele de bază ale fotografiei de referință.
1.1 Fotografia de referință utilizată ar trebui să aibă o rezoluție bună, astfel încât să fie ușor să dați detalii în arta vectorială.
1.2 Dacă este posibil, corectați culoarea fotografiei în Photoshop pentru a elimina nuanțele de culoare neuniforme. Curățați-l folosind blur, fade și alte filtre. Puteți căuta Psdtuts + sau Phototuts + pentru sfaturi privind îmbunătățirea unei fotografii. Amintiți-vă, dacă lucrați din greu în această etapă, va rezolva problemele de colorare într-o măsură considerabilă. Acesta este un pas obligatoriu, deoarece nu este posibil să coloreze întregul portret folosind o paletă de culori setată. Va trebui să alegeți culorile din fotografia însăși.
1.3 Plasați fotografia de referință într - un strat de șablon și NU FACE reduce imaginea. Lăsați-l să rămână la 100% opacitate.
Deoarece vom folosi instrumentul Mesh (U) pentru întreaga ilustrație, este important să înțelegem limitele sale. Din punct de vedere tehnic, este foarte greu să sculptați întregul portret dintr-un singur obiect de plasă. De exemplu, dacă încercați să dați prea multe detalii în ochi, atunci liniile de plasă create în ochi vor curge și prin restul feței.
Deci, este o practică bună să împărțiți întreaga figură în diferite obiecte, cum ar fi fața, părul, ochii, buzele, urechile, dinții, gâtul, hainele etc. Aceasta vă va reduce eforturile de modificare a obiectelor individuale fără a afecta celelalte.
Creați un nou strat pentru a începe cu ilustrația. Acum, ceea ce pare evident în această etapă este utilizarea Instrumentului Pen. În mod ironic, uitați instrumentul Pen până la sfârșitul proiectului. Întregul portret va fi creat folosind dreptunghiuri care sunt răsucite și sculptate folosind o sârmă din sârmă. Pentru a începe, creați un dreptunghi de orice dimensiune. Apoi, apucați instrumentul Mesh (U) și faceți clic pe oricare dintre ancorele dreptunghiului pentru a transforma întreaga formă într-un obiect de plasă.
Pentru întreaga ilustrație, comutați între Modul de contur și Modul de previzualizare utilizând comanda + Y. Acest lucru este util pentru a vedea imaginea de referință și pentru a alege culorile. Deoarece imaginea de referință se află într-un strat de șablon, Modul contur nu va afecta aspectul acesteia.
5.1 Abordarea cea mai simplă este de a începe cu fața mai întâi. Cu instrumentul de selecție directă (A), trageți fiecare punct de ochi în jurul limitelor feței și ajustați mânerele de control pentru a obține o formă grosieră apropiată de anatomia feței.
Sfat: În timp ce vă mutați toate cele patru puncte ale Rectangular Mesh, încercați să le poziționați în mod egal în patru colțuri, în funcție de anatomia feței - adică fiecare dintre ele ar trebui să acopere un cadran al figurii. Un exemplu de mai jos arată plasarea greșită a punctelor de ancorare.
În figura de mai sus, atunci când adăugați alte puncte de plasă, întregul flux va merge prost, după cum se arată mai jos.
O plasare corectă în patru colțuri ale feței vă va oferi fluxul dorit, după cum se arată mai jos.
Odată ce vă mulțumiți cu fluxul, puteți continua adăugând mai multe puncte de plasă.
5.2 Selectați întreaga formă și culoarea cu un ton mediu al culorii feței. Puteți utiliza instrumentul Eye Dropper Tool (I) pentru a alege culoarea.
Indicație: Comutați între Modul de schiță și Modul de previzualizare utilizând comanda + Y.
Aceasta este o etapă importantă în care veți sculptura și remodelați întreaga față într-un cadru 3D perfect. O greșeală evidentă pe care oricine dintre noi o poate face este să adauge din ce în ce mai multe puncte de plasă într-o singură regiune. Evitați o astfel de greșeală.
În schimb, urmați tehnica medie pentru a obține curgerea uniformă a rețelei de sârmă.
Tehnica medie: În această abordare, întreaga formă este împărțită în jumătăți în fiecare direcție. După aceasta, fiecare sub-secțiune este împărțită din nou în jumătăți și așa mai departe, până când obținem o schemă detaliată 3D. Un exemplu de mai jos arată utilizarea lui Tehnica medie.
Urmând această tehnică, începeți să adăugați puncte de plasă pe cadrul wireframe pentru a împărți forma în jumătăți. NU FACE gândiți-vă la detalii în această etapă. La fiecare adăugare a unui punct de plasă, urmați acest algoritm în trei etape:
Imaginile de mai jos prezintă prima adăugare a punctului de plasă și ajustarea acestuia în funcție de anatomia formei.
Mânerele de control ale unui Mesh Point determină accelerarea culorii care trece prin ea. Un mâner lung va arunca culoarea la o distanță mare, în timp ce un mâner scurt va limita fluxul de culoare la o mică distanță. Acest lucru va fi mai clar din imaginea de mai jos.
Deci, ori de câte ori sunt două puncte ale ochiurilor de plasă apropiate, încercați să scurtați mânerele lor de control, astfel încât să nu se treacă reciproc.
Fact: Spre deosebire de punctele de ancorare normale, mânerele de control ale unui punct de plasă se deplasează în mod sincron - adică nu puteți roti independent cele două mânere. Dacă activați un mâner, celălalt se va activa automat.
Urmează Tehnica medie impreuna cu trei pași Algoritm până când obțineți în jur de 60% din detaliu.
După adăugarea mai multor linii de ochiuri, ajustarea punctelor și atribuirea culorilor, plasa va începe să ia forma feței.
Cifra creată până acum este abstractă. În loc să apăsați direct pe detaliu, adăugați mai întâi detalii medii și apoi detalii fine în cele din urmă. Pentru aceasta, începeți să adăugați linii de ochiuri în zonele în care vedeți modificările de culoare. NU FACE creați o linie de plasă exact la marginea unei schimbări de culoare. În schimb, creați două linii la o distanță considerabilă - adică una la fiecare parte a schimbării culorii.
În timp ce adăugați detalii medii, urmați același lucru Tehnica medie cu algoritmul în trei etape.
Notă: Nu puneți prea multe detalii în ochi și buze, deoarece acestea vor fi create folosind obiecte de ochiuri separate.
Pentru a obține detalii fine, începeți să adăugați linii de ochiuri mai aproape de marginea modificărilor de culoare. Utilizați zoom-ul mare pentru a adăuga cu precizie punctele de plasă. NU FACE modificați culoarea tuturor acelor puncte care intră în locusul oricărei linii de ochiuri. Modificați numai culorile care sunt necesare pentru a face acest lucru.
Încercați să adăugați linii de plasă mai apropiate, astfel încât cifra să nu pară neclară.
După o detaliere fină adecvată, forma feței va arăta ca imaginea de mai jos.
Pentru moment, designul va arăta puțin ciudat fără buze și ochi. Odată ce sunt create, întregul portret va câștiga anatomia. Pentru aceasta, blocați și ascundeți stratul de față și creați un strat nou pentru buze.
Formarea oricărui obiect poate fi inițiată cu același concept de dreptunghi, așa cum se vede în formarea feței până acum. Deci, începeți prin a crea un dreptunghi (M) și transformați-l într-un obiect cu ochiuri folosind instrumentul Mesh (U).
10.1 Apoi, deplasați punctele de plasă în jurul formei buzelor, după cum se arată mai jos. Încercați să acoperiți o zonă puțin mai mare, care poate fi ușor integrată în restul feței. Cu alte cuvinte, plasa buzelor ar trebui să fie o compensare pozitivă a buzelor originale.
10.2 Începeți să adăugați linii de ochiuri folosind Tehnica medie si algoritmul în trei etape descrise în pasul 6. Mai jos sunt cele trei instantanee ale liniilor de plasă adăugate cu Tehnica medie.
Sfat: Oriunde găsiți distanțe mai mari între două linii de ochiuri, încercați să le ocupați în mod egal, astfel încât întregul ochi să pară uniform distribuit înainte de a adăuga detaliile. După adăugarea detaliilor, ochiul poate să nu rămână atât de frumos.
10.3 Utilizând aceeași procedură ca cea descrisă în etapa 7 până la etapa 9; adăugați detalii medii și fine la ochiurile buzelor. Odată terminat, rezultatul final va arăta mai jos.
Acum că am creat buzele separat, timpul să-l transformăm cu obiectul de față. Pentru aceasta, desfaceți stratul de față.
11.1 Morfingul nu este la fel de ușor cum pare. Chiar dacă atribuim aceleași culori punctelor de plasă din fața și obiectul din spate, tranziția poate să nu fie netedă. Acest lucru se datorează faptului că accelerația, direcția și curgerea punctelor de plasă ale celor două obiecte sunt diferite.
11.2 Pentru o morfing corectă, selectați fiecare punct de plasă a buzei în jurul limitelor acesteia și atribuiți o culoare prin selectarea acesteia de pe obiectul feței.
11.3 Odată ce ați transformat culorile delimitate cu obiectul de fundal de fundal, rezultatul ar trebui să arate ca mai jos.
Sfat: poate fi greu să obțineți o morfingă perfectă fără practică. Încercați să obțineți cât mai aproape de culori, după cum puteți. Erorile mici nu sunt destul de lizibile.
Să continuăm cu formarea ochilor. Blocați și ascundeți alte straturi și creați un strat nou pentru ochi.
Când vine vorba de formarea de ochi, nimic nu poate bate o plasă radială.
Din punct de vedere tehnic, o plasă radială este o plasă dreptunghiulară îndoită într-o formă circulară. Acest fapt este expus când găsiți un duo cu puncte de ochi coliniare de-a lungul axei drepte-orizontale a ochiului radial.
12.1 Pentru a crea o plasă radială, trageți o elipsă și umpleți-o cu un gradient radial.
Apoi, selectați Elipsa și mergeți la Object> Expand. Selectați opțiunea Gradient Mesh și apăsați OK.
Ungroupați rezultatul (Command + Shift + G) și eliberați Masca de tăiere (Alt + Command + 7). Apoi, ștergeți calea circulară care apare în interiorul gradientului radial.
Acum aveți o plasă radială de bază care poate fi utilizată pentru crearea ochilor.
12.2 Poziționați centrul ochiului radial exact în centrul pupilei ochiului.
12.3 Deoarece elevul, corneea și irisul ochiului arată perfect circular, este o practică bună să adăugați câteva linii radiale de ochiuri în secțiunea interioară a ochiului, înainte de a distorsiona limitele exterioare. Pe măsură ce adăugați puncte de plasă, atribuiți culoarea din imaginea de referință.
12.4 Pentru restul secțiunii, răsuciți și trageți punctele de plasă pentru a forma forma unui ochi.
12.5 Selectați punctele de plasă pe o axă orizontală dreaptă.
După cum sa discutat la începutul etapei 12, există două puncte de ochiuri între ele, de-a lungul axei orizontale drepte a ochiului radial. Pentru a le selecta, fie utilizați instrumentul Lasso (Q), fie selectați drag-select cu Instrumentul de selecție directă (A) în modul Outline. În timpul colorării, selectați împreună acest duo cu puncte de plasă și asociați ambele aceleași culori.
12.6 Întoarcerea mânerelor de control ale punctelor cu ochiuri duble: Duoul punctelor de plasă trebuie să aibă o mișcare și un flux identic. Dacă modificați mânerul de control al unui punct, va trebui să faceți modificări similare pentru punctul său identic. Pentru aceasta, utilizați ghidurile inteligente (Command + U). Acest lucru vă va ajuta să trageți mânerul de mâner și de la punctul la punct.
12.7 Odată ce vă simțiți confortabil cu mișcarea punctelor cu ochiuri duble, puteți începe cu ușurință să adăugați mai multe puncte de ochiuri. Urmați aceeași tehnică pe care ați făcut-o cu formarea feței și a buzelor.
12.8 Încercați să împărțiți uniform ochiurile întregi prin adăugarea de linii de ochiuri liniare, după cum se arată mai jos.
12.9 Dupa detalii medii, ochiul va arata ca imaginea de mai jos.
12.10 Continuați să adăugați mai multe și mai multe linii de ochiuri radiale și liniare până când veți obține detaliile dorite. O versiune finală a ochiului detaliat este prezentată mai jos.
Folosind aceeași tehnică ca la pasul 12, creați un alt ochi. Dupa formarea cu succes, morph ambii ochi folosind tehnicile descrise in pasul 11. O versiune finala a fetei, buzelor si ochilor dupa morfing va fi ceva de genul de mai jos.
Acum că am creat fața, buzele și ochii; este ușor să creați fire de păr, ureche, gât și haine folosind aceleași tehnici ca cele descrise în acest tutorial. Începeți cu o formă dreptunghiulară de bază și urmați aceeași tehnică ca și pentru față și buze. După formarea cu succes a celorlalte părți, portretul va arăta ca imaginea de mai jos.
Rețineți că detaliile din păr sunt încă necesare pentru finalizarea designului portretului. Să continuăm cu asta.
Acum, aceasta este etapa în care veți folosi instrumentul Pen (P) și instrumentul Pencil (N). Folosind oricare dintre aceste unelte, creați o figură brută de fire de păr care conțin detalii de detaliu, după cum se arată mai jos.
15.1 Creați niște perii artistice pentru detalii fine în păr. Mai jos sunt câteva exemple de perii pe care le puteți folosi pentru fire de păr.
15.2 Folosind aceste perii trageți mai multe lovituri pentru fire de par, folosind fie instrumentul Pen (P), fie Pencil Tool (N).
Puteți juca cu modurile de opacitate și transparență pentru a obține rezultate mai realiste. Încercați să nu puneți prea multe detalii, deoarece acestea arată copleșitoare.
În cele din urmă, puteți crea o potrivire a fundalului cu fondul real al imaginii de referință. Acest lucru va face apel la sursele de lumină reale ale portretului. O versiune finală a portretului în modul Outline și Preview este prezentată mai jos.
Am văzut o abordare modulară pas cu pas către formarea de portrete de plasă. Tehnica transformării formelor de bază în obiecte complexe ale ochiurilor de plasă poate fi foarte utilă în realizarea ilustrațiilor fotorealiste ale obiectelor zilnice. Putem mai juca cu culorile rezultatului final în opțiunea Editare culori a Illustratorului. Vă mulțumim pentru răbdarea și timpul acordat citirii acestui tutorial. Sper că ți-a plăcut tehnicile!
Accentsconagua