Share
In aceasta saptamana sarbatorim lansarea noului site de fotografie al companiei PhotoDune, cu o serie de tutoriale de efecte foto si de manipulare a fotografiilor, care prezinta imaginile de pe noua noastra piata. În acest tutorial vom demonstra cum să creați o fotografie cutout utilizând selecții simple și transformări avansate. Fotografiile folosite în acest tutorial sunt gratuite pentru membrii Premium Psd. Să începem!
Următoarele bunuri au fost utilizate în timpul producerii acestui tutorial. Am acordat o licență personală gratuită membrilor Premium Psd pentru fotografiile de stoc folosite în acest tutorial. Acestea pot fi accesate în fișierele sursă ale descărcării premium. Dacă nu sunteți membru premium, puteți descărca imaginile utilizate în acest tutorial de mai jos.
Pentru începutul acestui tutorial, veți dori să aduceți fotografia fetei în imaginea bucătăriei. Puteți face acest lucru prin deschiderea fișierului, apoi copierea și lipirea sau utilizând fișierul> Loc. Odată ce ai imaginea fetei care rulează introdusă, convertește stratul la un obiect inteligent. Faceți clic dreapta pe noul strat de imagine și alegeți "Convertire la obiect inteligent" din meniul contextual. Dacă nu ați folosit obiectele inteligente înainte, acestea pot fi un salvator real care să permită un flux de lucru mai bun pentru editare nedistructivă, multe versiuni anterioare ale Photoshop nu au fost disponibile.
Faceți un duplicat al fetei care rulează stratul Smart Object pe care tocmai l-ați convertit apăsând Command / Ctrl + J. După aceasta, opriți vizibilitatea acestui strat duplicat, nu vom avea nevoie de acesta mai târziu.
Sfat: Un truc bun este că puteți trage și fișiere direct din folderul lor în panza imaginii bucătăriei și ar trebui să o transforme automat într-un obiect inteligent. (Utilizatorii de Windows ar putea avea nevoie să-și schimbe spațiul de lucru / vizualizarea pentru a face posibil acest lucru.)
Următorul pas poate părea un pic evident, însă trebuie să identificați unde este imaginea în scenă (cea pe care o compuneți) zona care se concentrează cel mai mult. Aceasta este adesea o parte a compozitiei care trece peste privit. Dacă nu faceți acest lucru, vă puteți picta cu adevărat într-un colț care este greu să lucrați în jur. Dacă compoziționați elemente într-o zonă care nu este focalizată, amintiți-vă că va trebui să eliminați eventualele adăugări pentru a se potrivi cu imaginea în așteptare. În acest caz, imaginea bucătăriei a fost împușcată cu o adâncime foarte mică a câmpului, aproape asemănătoare cu o imagine de stil cu schimbare înclinată. Pentru a vă asigura că știu unde este această zonă, creați niște ghidaje trăgând de la rigle pentru a încadra punctul focal al imaginii. Dacă nu puteți vedea conducătorii dvs. doar apăsați Comandă / Ctrl + R. Opțiunea de meniu pentru aceasta este sub View în bara de meniu.
Sfat: nu uitați să opriți stratul fetei care rulează pentru a vă asigura că puteți vedea întreaga imagine.
Acum trebuie să distorsionăm imaginea fatăi care rulează astfel încât să pară că se potrivește cu perspectiva suprafeței topului. Întotdeauna găsesc că această perspectivă este una dintre acele lucruri care pot face sau sparge o piesă, așa că îmi place să urmăresc punctele de dispariție ale unei imagini pentru a ajuta să îndrumați unde voi plasa imaginea. Punctul de dispariție este locul în care toate marginea ajunge în cele din urmă și se întâlnește. Într-o imagine ca aceasta, există două puncte de dispariție pe ceea ce se numește o perspectivă de două puncte. Liniile roșii de mai jos arată punctul de dispariție din stânga, singura care mă preocupă deocamdată.
După asta simt că am un sentiment mai bun în legătură cu planul de suprafață. Deci, acum este momentul să faceți vizibil stratul fetei și apăsați Command / Ctrl + T pe Windows pentru a putea transforma liber imaginea. Lucrul grozav aici este faptul că ați făcut acest strat un obiect inteligent mai devreme, niciuna dintre aceste distorsiuni nu este permanentă și nici nu vom reeșantiona orice date pixel. Așa că, chiar și după ce vom distorsiona imaginea, dacă vrem să ajustăm valorile tonale ale acestei imagini, am putea, fără nici o pierdere sau reparație necesară.
Pentru a distorsiona imaginea țineți apăsată tasta Command / Ctrl și deplasați-vă cu marcatorii de coordonate centrale în locul marcatorilor de colț. În acest fel, nu distorsionați abstract forma imaginii și, în schimb, o puteți distorsiona într-un mod care se simte mai intuitiv pentru a se potrivi planului de perspectivă al imaginii. Acesta este un lucru care ar trebui să fie practicat dacă nu distorsionați în mod regulat imaginile pentru a se potrivi unui spațiu tridimensional.
Odată ce aveți imaginea care se potrivește cu planul corect al suprafeței de pe partea superioară a calculatorului și sunteți gata să vă potriviți perspectiva, mențineți comanda / Ctrl și distorsionați-vă dintr-un singur colț pentru a se potrivi liniilor de perspectivă din imagine. De aici mutați-o într-o poziție și aspect vă simțiți cel mai bine pentru dvs..
Odată ce imaginea sa mutat într-o poziție care vă place și în perspectiva corectă a planului de suprafață al bucătarului, dorim să adăugăm o mică dimensiune fotografiei rigide plasate pe tejghea.
Deci, în timp ce încă aveți caseta Free Transform, acum căutați în bara de meniu și faceți clic pe butonul Mod Warp, astfel încât să putem face un tip mai organic de transformare. Odată ce ați trecut la acest mod, puteți trage în jos pe colț, astfel încât să curbeze deasupra marginii contorului și puteți îndoi orice margini laterale pentru a adăuga un efect de curbare asupra fotografiei. Motivul real pentru a face acest lucru este de a crea o formă care să vă forțeze să adăugați umbre și subliniază. Făcând-o astfel încât să puteți adăuga umbre și scoate în evidență ar trebui să obțineți un compozit mult mai convingător.
Adu-ti aminte de duplicatul fisei pe care am facut-o mai devreme, imediat dupa ce am transformat stratul intr-un Smart Object? Acum faceți acest strat vizibil și folosind aceleași tehnici de transformare și denaturare mutați-l în poziție, dar de data aceasta se potrivesc planului vertical al suprafeței în perspectivă a suprafeței de contragreutate. Acest lucru va deveni personajul nostru care sa rupt liber și se scurge din fotografia ei.
Ceea ce face ca această tehnică să fie rapidă este o stilizare a unei decupări din fotografie. Ca și cum ar fi fost făcută de niște foarfece pentru copii sau de un cuțit vechi de tăiere xacto. Pentru a emula acest lucru folosesc instrumentul Polygonal Lasso Tool și am făcut clic pe silueta fetei. Ați putea, de asemenea, să faceți acest lucru cu instrumentul Pen și să creați o cale de lucru salvată, care ar putea fi transformată într-o selecție. Acest lucru ar putea fi foarte util dacă ați avea de-a face cu mai mult de un personaj în piesa finală. Amintiți-vă să faceți clic cu un spațiu suplimentar în jurul personajului dvs., astfel încât să accentueze detaliul că caracterul este plat și dintr-o bucată de hârtie. Mai târziu, în acest tutorial vom adăuga niște margini fine de hârtie decolorate pentru textură aici.
Odată ce selecția este făcută pentru fetița în poziție verticală, asigurați-vă că aveți acest strat vizat și apoi apăsați butonul Layer Mask din partea de jos a paletei de straturi. Acest lucru îl va izola pe fată cu selecția ta.
Apoi mutați fată în poziție, folosind Instrumentul de mutare, astfel încât piciorul se aliniază cu piciorul original pe imaginea de suprafață plană.
Acum, când ai făcut-o pe fată să fie instalată pe verticală și decupată din imagine, avem nevoie ca aceași formă să fie tăiată din imaginea care pare să se odihnească pe suprafața contorului. Există o mulțime de moduri de a face acest lucru, dar modul în care am făcut-o a fost să faceți clic dreapta pe masca de strat pe care am făcut-o pe fata verticală care rulează, apoi alegeți "Add Mask To Selection" din meniul contextual. Ați putea să țineți la fel de ușor tasta Command / Ctrl și să faceți clic pe masca de strat, care vă va da și o selecție bazată pe masca stratului. Odată ce ați selectat această selecție activă, alegeți "Selectați" din bara de meniu și alegeți "Transform Selection".
Aceasta va produce o casetă de margine în jurul selecției dvs. active, care vă permite să transformați și să distorsionați doar acea selecție și nu pixelii selectați în mod curent. Folosind tehnicile de denaturare pe care le-am învățat mai devreme, apăsând și menținând apăsată tasta Command / Ctrl, distorsionați selecția până când se aliniază în jurul zonei imaginii fetei care este plat pe suprafața contorului. Veți folosi această mască pentru a o elimina din imaginea respectivă și pentru a produce efectul pe care îl facem.
Pe măsură ce alegeți această opțiune, inversați selecția fie prin apăsarea comenzii / Ctrl + I. De asemenea, puteți merge la Selectare> Inversă în bara de meniu. Acum direcționați stratul care are imaginea fetei care rulează plat pe suprafața contorului, apăsați butonul Layer Mask (Mască strat) și ar trebui să terminați cu fetița tăiată din imaginea de pe suprafața contra și restul fotografiei intacte. Dacă ați făcut acest lucru corect, ar trebui să arate ca previzualizarea de mai jos. Acum puteți vedea imaginea verticală a fetei care nu are fundal din imaginea sursă, iar cealaltă fată rulează imaginea plană pe suprafața contorului cu selecția bătută pentru a crea gaura în fotografia de suprafață.
În acest moment, dacă doriți să ajustați fetița pe care o executați, vă recomand să o faceți cu funcția Puppet Warp găsită în secțiunea Editare din bara de meniu. Nu mă voi arunca prea adânc în caracteristica Puppet Warp, dar practic aveți o rețea care vă permite să adăugați "Pins" la ea. După ce adăugați un știft, puteți ține apăsată tasta Command / Ctrl și faceți clic pe pin pentru a muta sau regla acel segment al imaginii. Blocarea diferitelor zone înseamnă că nu se vor transforma în timp ce vă mutați pinul selectat. Când sunteți mulțumit de ajustarea dvs., faceți clic pe marcajul de selectare din bara de opțiuni. Există o mulțime de putere în spatele Puppet Warp și vă va permite să ajustați forma fetei tale care este tăiată să pară mai dimensională ca o bucată de hârtie subțire. Mi-am mutat genunchiul stâng și capul doar puțin.
Deci, acum trebuie să adăugăm niște umbre de suprafață pentru toată distorsiunea, transformarea și deformarea, pe care am făcut-o mai devreme. Deși sunt un mare fan al picturii în umbre, pentru a arăta mai organic și mai puțin ca o producție digitală calculată, aceasta este adesea o suge mare de timp, așa că în acest pas vom profita de funcția de umbră și apoi vom modifica după ce a fost adăugat pentru a crea o umbră mai bună pentru imagine. Deci, sunteți primul pas este doar să adăugați o Drop Shadow făcând clic pe butonul Styles Layer din partea inferioară a paletei Layers and choose Drop Shadow.
Când adaug o umbră, fie că este vopsită, fie ca un stil, îmi amintesc întotdeauna ceva ce mi-a spus profesorul meu de artă din colegiu. "Mark, umbrele nu sunt negre? Acum nu știu cât de adevărat este pentru argumentul științei, dar înțeleg. Umbrele sunt un artefact de iluminare care sunt aruncate pe o suprafață care, cel mai probabil, are culoare pe ea. Așa că încerc să folosesc acea influență în mare parte din munca mea de compozitare. Aici am selectat o culoare întunecată de pe suprafața contorului și apoi am experimentat cu Color Burn Blend Mode în opțiunile din caseta de dialog Layer Style Drop Shadow. Acest lucru ar trebui să vă ofere o umbră mai subtilă. Am ajustat setările până am constatat că tonul și contrastul erau similare cu obiectele originale existente în fotografia de fundal, astfel încât să fie mai convingătoare.
Merită să observăm, de asemenea, că păstrez valoarea dimensiunii la 0. Motivul pentru aceasta este că vom modifica softness / neclaritatea umbrei cu mâna, deci este mai credibil. În Photoshop, una dintre regulile simple este că este mult mai ușor să estompezi ceva, decât să dezinfectezi ceva. A avea o sursă bună de lucru pentru a lucra este întotdeauna cea mai bună în opinia mea.
După ce ați adăugat generic Drop Shadow, vom trece la acel strat Layer în stratul propriu. Pentru a face acest lucru, faceți clic dreapta pe pictograma "fx" din stratul cu Drop Shadow sau faceți clic pe eticheta de efecte. Derulați în jos și spre partea de jos a meniului contextual ar trebui să existe o opțiune pentru crearea stratului. Aceasta va separa apoi Stratul de Strat de stratul său original și va produce un nou strat propriu. Acest nou strat trebuie să fie etichetat cu Drop Shadow în titlul stratului și veți observa că modul de amestecare și procentul de umplere imită setările pentru caseta de dialog originală. Acum aveți umbra pe stratul propriu în pixeli fizici care pot fi modificați în mod unic.
Acum, că aveți aspectul Drop Shadow ca strat propriu, folosiți atât tehnicile Free Transform și Warp Mode pe care le-am folosit mai devreme pentru a modifica umbra, astfel încât să reprezinte mai bine umbra de pe suprafața tejghelei.
Sfatul meu aici este să vă gândiți unde ați creat curbe pe fotografia de pe suprafața voastră mai devreme, astfel încât să puteți răsuci noua dvs. umbra pentru a compliment aceste curbe și curbe ale fotografiei. Orice parte din fotografia de pe suprafața care ar trebui să atingă masa de susținere nu ar avea aproape nici o umbră. Orice margini ale fotografiei pe care ai aplecat-o ar trebui să poată vedea mai mult de umbra de sub fotografie.
Pentru marginea exterioară a tejghelei, am tăiat o secțiune a umbrei picăturii și l-am deformat pentru a alerga paralel cu axa verticală a suprafeței de margine superioară. Acest lucru se întâmplă în primul rând pentru că în imaginea de fundal pot spune că există o sursă de lumină puternică de la înălțimea de sus și ușor în stânga compoziției cadru a fotografilor.
În acest moment convertesc orice straturi pe care le am pentru umbra de picătură într-un singur obiect inteligent. Țineți apăsat Shift și faceți clic pe mai multe straturi apoi faceți clic dreapta pe straturile evidențiate și alegeți "Convert to Smart Object".
Motivul pentru aceasta este să-mi pot bloca umbra fără a se angaja permanent în aceste valori neclare.
După ce ați estompat Obiectul inteligent, cel pe care l-ați creat din toate straturile Drop Shadow, mergeți în masca obiectului inteligent folosind o perie moale cu pene și pictați zonele care nu ar trebui să fie atât de moi.
Sfat: Amintiți-vă, cu cât un obiect este mai aproape de suprafață, cu atât este mai probabil ca umbra să se înclește mai mult. Deci, mascați umbra moale prin pictura în masca Filter inteligent, astfel încât va părea să ascuți marginea umbrei, atunci când este cazul. Puteți vedea în exemplul de mai jos care sunt zonele pe care le-am lăsat moale și pe cele pe care le-am mascat filtrul pentru a obține o umbră mai accentuată. Acest lucru vă va ajuta să creați un efect de iluminare mai dinamic credibil pentru compozitul dvs..
Deci, toate lucrările dvs. de umbra fantezie va fi pentru nimic dacă nu observați lucruri care trebuie să fie fixate. De exemplu, aici este o evidențiere originală din fotografia sursă de bucătărie, care se desfășoară în spatele fotografiei noastre adăugate și sub umbra noastră făcută. Nu ar trebui să fie evidențiat aici!
Deci, pentru a rezolva acest lucru, puteți folosi instrumentul Ștampilă pentru a elimina evidențiarea. De asemenea, puteți lua în considerare utilizarea unor instrumente mai moderne, cum ar fi Patch Tool sau Content Aware Fill, dar în acest caz instrumentul vechi este rapid și ușor de utilizat. Modul în care am făcut acest lucru a fost că am creat un nou strat deasupra stratului de fundal. Apoi mi-am ales instrumentul de ștampilă și am asigurat că am opțiunea pentru "Curent și mai jos" selectat pe instrument. Acest lucru îmi permite să activez și să văd toate celelalte straturi vizibile, dar va clona numai pixeli din stratul de fundal de sub acest nou strat. După ce este setat, alegeți o perie moale și executați ștampila, astfel încât să se amestece evidenția în umbră.
Lucrul interesant de a face acest lucru este că pot să-mi păstrez umbra pe care am creat-o pe unul dintre straturile de deasupra stratului de fundal. Deoarece opțiunile noastre Stamp au fost setate să cloneze doar Stratul curent & Mai jos văd cum clonesc evidenția în legătură cu umbrele pe care le-am fabricat mai devreme.
Ultima mea atingere pentru iluminare este de a lua unele dintre zonele în care umbrele ar putea arăta mai puternice / mai întunecate și să le construiască până la adâncime pe suprafața topului. Așa că am făcut un strat nou în paleta de straturi de deasupra stratului de umbră care se afla în picătură. Apoi, folosind o altă mostră de culoare de pe partea superioară a tablei, așa cum am făcut-o mai devreme pentru umbra picăturilor, am pictat în câteva părți mici folosind o perie moale cu culoarea eșantionată. Apoi am setat stratul respectiv la Multiplicare, astfel încât să se întunecă în mod natural între cele două culori eșantionate și să ajute la întărirea umbrelor. Dacă doriți să aveți mai mult control, setați Opacitatea pensulei dvs. la 40% și apoi creați pictura dvs. prin întinderea și stratificarea culorii eșantionate în zonele pe care doriți să le îmbunătățiți.
Amintiți-vă mai devreme când am scos lumina care se desfășura sub fotografia și prin umbra fotografiei? Chiar dacă a fost corect să eliminăm această evidențiere, înseamnă că încă mai trebuie să adăugăm o evidențiere acestei fotografii, deoarece este noua suprafață care este cea mai apropiată de sursa de lumină. Pentru a realiza acest lucru fac o selecție a fotografiei mele, cea mai ușoară cale este doar Command / Ctrl + Faceți clic pe imaginea de pe suprafața fotografiei respective. De aici am ales un tip de gradient reflectorizant, cu modelul meu fiind alb până transparent. Apoi am târât gradientul în selecție până când am ajuns la alinierea cu marginea de sus a vârfului. Toate aceste mici detalii ale iluminatului sunt cele care îi fac să se simtă mai natural.
Apoi trebuie să adăugăm o fată de umbră fetei noastre, astfel încât ea să arate mai dimensională și să interacționeze cu direcția luminii de la fotografia sursă de fundal. Folosind aceleași tehnici ca și mai devreme, am selectat forma tăiată a fetei. Folosit pentru a umple cu o culoare de culoare închisă, care a fost prelevat din partea de sus a contra. Apoi, umbra a fost neclară, stânga sus a fost redusă cu o mască în spațiul găurii, iar modul de amestecare a fost setat să se înmulțească, astfel încât să adopte culorile mai natural. De aici, opacitatea este refuzată în propria voastră plăcere.
Aproape că am terminat, dar trebuie să adăugăm acest mic pas important pentru a contribui la crearea unui realism și a unei texturi în acest sens. Dacă acest alergător ar fi trebuit să se elibereze magic din limitele fotografiei ei, cred că ar fi o ruptură sau o fărâmă la hârtia foto. Acum puteți să luați acest concept și să înnebuniți și să rupă într-adevăr pagina, dar m-am gândit că ar putea distrage atenția. În schimb, vom folosi anumite setări de perie pentru a crea o fărâmă simplă în spatele fatăi și în gaura imaginii de mai jos. Deci, vom începe cu peria de spatter care vine cu peria prestabilită setată în Photoshop.
De aici vom personaliza setările periei. Apăsând tasta F5 de pe tastatură se va afișa paleta de perii, unde puteți personaliza toate opțiunile de periere. Se întâmplă multe lucruri, dar obiectivul tău final este de a crea o perie care are o variație aleatorie față de ea, astfel încât, pe măsură ce pictezi, apare natural și organic în accident vascular cerebral. În majoritatea acestor casete de dialog acest lucru este numit Jitter, și este o caracteristică excelentă a instrumentelor perie pentru a obține efecte minunate într-adevăr rapid. Mai jos puteți vedea fotografii ale setărilor mele, dar explorați alte setări și, eventual, alte perii de textură pentru a vedea ce puteți produce și pentru a le crea.
Acum, că ai setul de pensule, încărcați o selecție a fetei (cea mai ușoară cale găsesc la Command / Ctrl + Faceți clic pe măștia de strat a imaginii ei drepte, aceasta ar trebui să încarce automat o selecție). Acum, cu fata selectată, aduceți la iveală paleta Căi și apăsați butonul care este etichetat "Faceți calea de lucru din selecție". Dacă ați făcut acest lucru corect, nu a trebuit nici măcar să treceți de la instrumentul dvs. de perie, puncte bonus pentru dvs. dacă ați făcut asta!
Ar trebui să aveți acum o cale de lucru în jurul fetei și aveți peria personalizată activă cu instrumentul perie ales. Creați un strat nou care se află sub stratul fetei în poziție verticală, rămâneți pe acel strat. Apoi mi-am setat dimensiunea periei la 9px pentru o dimensiune.
Alegeți culoarea albă ca pe culoarea primului. Acum, apăsați butonul "Calea cursei cu pensulă" din panoul Cale.
Acest lucru ar trebui să creeze acum un accident vascular cerebral fibros de la peria personalizată în jurul conturului fetei. Pentru a crea mai multe lovituri mai intense și mai multe varietăți, apăsați de mai multe ori butonul Stroke Path, mi-a făcut de două ori.
Iată o previzualizare a ceea ce arata după ce ați aplicat cursa periei. Un sfat utile, dacă vă place tratarea curgerii periei pentru o margine fibroasă / ruptă / decolorată, salvați-o ca o presetare de pensulă în paleta de perii, astfel încât să o puteți utiliza din nou și să lucrați mai repede data viitoare!
Jos de piciorul fetei, am șters o parte din lovitura pensulei. Am facut acest lucru pentru ca nu am vrut ca ea sa fie complet rupta de fotografie, inca cauzand ca cele doua imagini sa interactioneze mai mult ca o singura imagine cu privitorul. Deci, faceți doar o marcaj rapid de jos de picior, și pur și simplu apăsați Șterge pe acel strat cu cursa perie.
Ultima și ultima etapă a tuturor compozitelor mele implică de obicei ajustări globale. Lucruri pe care le pot face pentru a face piesa să se simtă mai uniformă în aspectul ei. Aceasta implică, de obicei, trei chestiuni esențiale. Luminance: Luminozitatea imaginilor compuse pare să se potrivească? Contrast: Sunt umbrele și evidențiază elementele compozite egale în aspectul tonurilor contrastante? Saturație: Sunt culorile adițiilor mele la fel de vibrante și dense ca cele din imaginea sursă sau sunt prea saturate?
Pentru această piesă, am lucrat cu mintea Luminance and Contrast în minte, încercând să îmi potrivesc umbrele și sublinierile cu cele pe care le-am văzut în imaginea bucătăriei. Dar, fotografia noastră de fată pare să fie mult mai vibrantă și mai saturată, cu culorile ei comparând-o cu imaginea bucătăriei. Un lucru pe care-l găsesc este că prea multă saturație este un semn clar de lucru făcut pe un computer, așa că îmi place să trag saturația atunci când am de ales. Se simte un pic mai puțin "redat" și mai natural. În plus, o mulțime de monitoare pe calculator au acum saturația și contrastul au devenit deja foarte mari, astfel încât acestea să vă poată lua imaginea și să o împingă mai departe.
Deci, tot ce am facut ca ultim pas a fost adaugarea a doua straturi de ajustare Vibrance peste toate celelalte straturi. Asigurați-vă că acestea nu sunt grupate în tăiere. (Dacă este indentată din alinierea celorlalte miniaturi de straturi, este grupată. Eliminați un grup de tăiere prin apăsarea tastelor Command / Ctrl + Option + G pe un Mac sau CTRL + ALT + G pe Windows).
Pentru valorile finale am experimentat cu două straturi de ajustare Vibrance pe diferite părți ale fotografiei. Am păstrat vibrația și saturația pe fotografia de pe suprafață, dar am păstrat vibrația întoarsă înapoi pe fată. Experimentați cu gustul dvs. astfel încât să simțiți că se potrivește cel mai bine imaginii de fundal.
Când ați terminat compoziția, recoltați pentru a crea un grafic unic, cu macro-șablon. Iată o recoltă apropiată a piesei finale și o previzualizare mai largă de mai jos.
Sper că acest tutorial a acoperit destul de mare varietate de tehnici pe care le-ați câștigat câteva idei sau ați învățat ceva nou pentru a adăuga la setul dvs. de trucuri pentru realizarea graficii. Distreaza-te cu pixelii!
Accentsconagua