Creați un poster artistic inspirat cu elemente trase

În acest tutorial, vom crea elemente desenate, vom folosi perii de design, le vom aduce în Photoshop și vom îmbina-le într-o compoziție unică a posterelor care se simte manuală, unificată stilistic și personalizată. Tehnicile de aici se concentrează pe crearea unei ilustrații artistice originale. Să vedem cum a fost creat acest design poster.

Imagine finală a imaginii

Înainte de a începe, să aruncăm o privire la imaginea pe care o vom crea. Ca întotdeauna, fișierul Photoshop stratificat este disponibil prin intermediul nostru membru al PSdtuts + Plus. Puteți vedea previzualizarea finală a imaginii de mai jos sau puteți vedea o versiune mai mare aici.

Introducere

Am petrecut timpul dezvoltând în ultimul timp un stil și o tehnică pentru mine și aș vrea să o împărtășesc cu dvs. Puteți vedea toate desenele din portofoliul meu Behance. Vom învăța cum să creați prima, utilizând câteva tehnici de artă și Photoshop. Dar, mai degrabă decât să vă încurajez să vă reproduceți lucrarea, vă îndemn să vă lustruiți talentul personal și să vă dezvoltați originalitatea în cadrul designului.

Numele jocului este experimentarea. Și pentru a putea crea ceva din acest stil, trebuie să găsiți și o cale de a ajunge acolo cu propriile resurse. Deci, utilizați acest tutorial ca referință pentru a crea ceva care vă reprezintă stilul și stilul dvs. De asemenea, puteți citi mai multe despre crearea originalității în lucrarea de design și ilustrare.

Primul lucru pe care trebuie să-l faceți este să recunoașteți tendințele actuale pe care le admirați și care te inspiră. Marcați totul și începeți să îl analizați. Mi-am îndreptat privirea spre mângâiere, o modalitate distractivă și interesantă de a atrage. Vă recomandăm doodlage ca un loc minunat și distractiv de a căuta inspirație în acest domeniu. Pentru o revizuire a Doodlage și interviu cu editorii site-ului, consultați postul Inspiration - Doodlage. Odată ce am știut ce vroiam, am căutat perii și am tăiat orice sursă de inspirație externă când am început să experimentez. S-ar putea să doriți să aruncați o privire la postul care arată ceea ce și ceilalți membri ai Psdtuts + au experimentat și ei. Ea arată, de asemenea, unele dintre doodles mea mai vechi.

Pasul 1

Să începem să examinăm modul de creare a posterului "Draw". Primul lucru pe care îl vom face este să planificăm mărimea, conținutul și culorile. Am făcut a mea pentru un poster de dimensiune A3, care este de 420 mm pe 297 mm, sau 4961px x 3508 px, setat la 300 ppi. Avantajul creării acestuia într-o dimensiune mare este capacitatea de ao adapta mai târziu la postere posibile, ilustrații în reviste, îmbrăcăminte de design cum ar fi tricouri sau conținut de design web. Indiferent de mărimea pe care o alegeți, rețineți că voi da instrucțiuni bazate pe o pânză A3 la 300 ppi.

Conținutul se va roti în jurul temei desenului, folosind diverse tehnici: colorarea apei, doodling-ul și ilustrația pixului. Vom desena doodlele folosind un marker și o hârtie obișnuită, și nu vă faceți griji dacă abilitățile de desen nu sunt în practică, vă voi explica procesul. Aspectul stiloului de cerneală se realizează în cea mai mare parte prin culoarea purpurie asemănătoare cernei și prin pulverizarea vopselei.

Ca schemă de culoare, am început prin alegerea unei culori de fond neutre: e4c99f. Următoarea este culoarea violetă închisă care poate adăuga adâncimea și contrastul cu designul: 2d3043. Cea de-a doua culoare principală a apărut din fundal: e49549. Deci, de ce două nuanțe de portocal și violet? În general, aveți nevoie de o culoare întunecată care să acționeze ca o ancoră cromatică. Am ales purpuriu pur și simplu pentru că seamănă cu cerneala. Există o mulțime de culori pe care le puteți alege cu violet, ca verde-verzuie sau galben, dar am vrut ceva care ar adăuga căldură.

Ei bine, destul de vorbăreț, hai să ne murdărim mâinile! Creați panza la o dimensiune A3 setată la 300 dpi. Umple culoarea de fundal cu această culoare: e4c99f. Am creat un aspect simplu cu linii întunecate.

Pasul 2

Primul element pe care îl vom crea este un schiță. Acesta va fi abia vizibil și numai sugestiv. Pentru a-l crea, veți avea nevoie de cele două capace interioare de la acest buton Bittbox. Utilizați numerele 3 și 10 din lista de descărcări. După ce ați pus în Photoshop, mergeți la Filter> Extract și pictați corespunzător pentru al tăia. Utilizați o dimensiune suficient de mare pentru a păstra firele.

Pasul 3

După extragere, apăsați Command + T pentru a-l transforma și a introduce noua poziție.

Pasul 4

Faceți dublu clic pe stratul său pentru a adăuga un stil de strat. Adăugați o suprapunere de culori și selectați o nuanță de purpuriu.

Pasul 5

Duplicați stratul (Command + J) și mutați-l ușor pentru a da grosimea capacului. Modificați culoarea la culoarea de fundal.

Pasul 6

Repetați același proces cu cea de-a doua fotografie, cu excepția modificării culorii copertei exterioare la portocaliu.

Pasul 7

Este timpul pentru unele doodling 101. Mai jos este o imagine a modului în care am creat copacii. Sfatul meu personal este să începeți prin pași mici. Creați forme simpliste și observați ce caracteristici vă plac sau nu. De la început, am hotărât că copacii mei ar trebui să fie prea simpli pe fund, complex pe partea de sus și că ar fi pur și simplu o ilustrare, nu o reprezentare. Este mai mult o caricatură a unui copac decât o schiță reală.

Deci, du-te și luați un stilou și o bucată de hârtie. Am folosit un Ultra Fine Point Sharpie Marker, care funcționează excelent pe hârtia standard Xerox. Nu am folosit hârtie groasă, pentru că am dorit ca marginea liniei să fie moale. S-ar putea să încercați să faceți acest lucru, de asemenea. Odată ce ați creat copacii, le scanați și le inserați într-un proiect separat Photoshop.

Notă: Când desenați, rețineți faptul că elementele trebuie să fie proporțional echilibrate în dimensiune.

Pasul 8

Puneți noul copac pe stratul superior din fișierul dvs. și creați un fundal alb, un strat de dedesubt. După ce ați arborele scanat într-un strat, duplicați-l (Command + J) și setați modul de amestecare al stratului pentru a se multiplica. Asta o va întuneca.

Pasul 9

Mergeți la Selectați> Gama de culori și din meniul derulant selectați Umbre. Aceasta va selecta numai negrul din imagine.

Pasul 10

După efectuarea selecției, faceți clic dreapta în interiorul pânzei, în timp ce aveți instrumentul de marcaj activ, apoi selectați Efectuați calea de lucru. Introduceți 1,5 pixeli în meniul următor. Mai puțini pixeli vă vor obține un rezultat mai dur, și mai mult va netezi și îndrepta liniile. Încercați să găsiți un echilibru, deoarece prea mulți pixeli vor face arta prea geometrică.

Pasul 11

Mergeți la Layer> Layer de umplere nou> Culoare solidă și completați selecția cu purpuriu.

Sfat rapid

De multe ori am inceput sa urmaresc ceva cu instrumentul creionului crezand ca imi creez o forma, desi eram de fapt in modul de cale. În cazul în care vi se întâmplă acest lucru, există o cale de a ieși din ea. Finalizați urmărirea acesteia și accesați Layer> Strat de umplere nou> Culoare solidă. Selectați o culoare și aveți o formă de vector. Cu toate acestea, uneori, atunci când încercați să o umpleți, Photoshop va umple exteriorul și nu interiorul.

Pentru a corecta acest lucru, după ce l-ați urmărit în modul path, faceți clic dreapta pe panza în timp ce ați selectat instrumentul marquee și mergeți la "Make Selection" Veți observa că selecția este inversată. Deci, doar apăsați Comand + Shift + I pentru a inversa selecția. După aceea, întoarce-l într-o cale și umple-l.

Pasul 12

Să ne întoarcem la pomul nostru. Trebuie să ne creăm fundalul. Tot ce avem acum este conturul. Obțineți astfel "instrumentul Pen" și începeți să faceți un fundal pentru el. Din cauza stilului, n-aș fi prea atent să îl urmăresc exact. Umpleți-l cu culoarea portocalie palidă în proiect. Asta e.

Pasul 13

Acum că știți tehnica, puteți face un alt copac (sau mai mult) și niște nori. Redați-vă jocul cu aspectul, dar încercați să nu suprapuneți elemente care nu au fost desenate împreună (atingându-vă reciproc în doodle). Și evitați dezordinea. Păstrați desenul spațiat cu spațiu suficient pentru a da spațiu pentru a respira.

Notă: păstrați lățimea elementelor similare. Măriți sau micșorați elementele proporțional și toate împreună, altfel veți obține diferite tipuri de grosime a liniei. Vreți ca toți să aibă aceeași grosime a liniei.

Pasul 14

În acest moment, vom adăuga textul. Descărcați acest font: Refuse. Introduceți litera "D" în proiectul dvs. Asigurați-vă că este pe stratul superior (mai presus de tot). Sub acest strat, creați un strat nou și umpleți întreaga pânză cu alb.

Pasul 15

Poziționați literele nou introduse în design. Simulați adâncimea prin mărirea mai multor litere. Evitați asocierea simetrică prin gruparea literelor în format 2-2 sau 3-3. Mi-am pus a mea în 2-1-1, care dă o senzație mai dinamică. Ușurelii slabi sunt bineveniți, dar nu exagerează - amintiți-vă că este o scenă ceva mai staționară, așa că literele trebuie să arate că plutesc. Pentru a vedea un aranjament de litere care simulează mișcarea rapidă, vedeți cea de-a patra versiune din seria Behance "Draw", intitulată "Culoare".

Pasul 16

Mergeți la litera "D" Letter and Command + Faceți clic pe pictograma stratului pentru ao selecta cu instrumentul Marquee. După aceasta, accesați Selectați> Modificare> Contract. Acum aceasta este partea complicată. Trebuie să obținem grosimea conturului pentru a se potrivi cu grosimea copacului și a liniilor de nor. Contractați alegerea gândirii că marcajul pe care îl vedeți va fi grosimea reală a conturului. Am contractat a mea cu 10 pixeli, pentru că așa m-am prins pentru a se potrivi copacului.

Pasul 17

Faceți clic dreapta pe panza, în timp ce aveți instrumentul Marquee selectat, apoi apăsați Faceți calea de lucru și utilizați 1,5 pixeli.

Pasul 18

Până în prezent, am vectorizat-o în aceeași tehnică cu arborele cu o ajustare minoră pe grosime. Este timpul să faceți din nou ceva diferit. Utilizați instrumentul de selecție directă (A) pentru a șterge părți ale căii nou create care seamănă cu găuri. Puteți alege să lăsați ceva înăuntru dacă doriți, așa cum am făcut, dar ștergeți găurile mici.

Pasul 19

Imediat ce curățați calea, mergeți la Layer> Layer de umplere nou> Culoare solidă.

Pasul 20

Prindeți instrumentul Pen și urmăriți fundalul literei. De asemenea, schimbați culoarea schiței în culoarea portocalie deschisă și noua formă de fundal urmărită până la purpuriu. Acest lucru oferă un efect mai unic, fiind inversat. Încă o dată, intenționați să fii inexact, dar nu exagerează.

Pasul 21

Repetați același proces cu fiecare literă, ajustând în mod constant cât de mult contractați selecția marquee la grosimea curentă a copacilor și nori.

Pasul 22

Acum e timpul sa te distrezi cu perii de tip "freetbox". Descărcați aceste seturi de perii: Acuarelă, Acuarelă II și Acuarelă Grungy. Începeți prin adăugarea de acuarelă de fundal. Utilizați culoarea noastră purpurie și urmăriți aspectul dvs.! (Rețineți pasul 1).

Câteva sfaturi despre utilizarea periilor

  1. Ia-ți timp și nu faceți clic pe haotic.
  2. Creați fiecare pată de culoare a apei pe un strat individual.
  3. După ce le-ați pictat pe toate, examinați fiecare strat, verificând dacă existența este, de fapt, necesară (modificați vizibil / invizibil pentru a vă ajuta să decideți). S-ar putea să observați că anumite pete nu mai sunt vizibile și că întunecă pe cele deasupra lor. Încercați să schimbați culorile în mod individual, în căutarea unei armonii cromatice mai bune (Adăugați un stil de strat: Color Overlay).
  4. Prea multe pete vor fi dezordonate. Prea puțini vor da impresia că designul este prea plat sau fragmentat.
  5. Echilibrul de culoare este crucial. Evitați să asociați prea multe pete de aceeași culoare. Creați variații prin contrast.
  6. Limitați numărul de culori. Păstrați forme mici de vector cu culori atribuite în colțul ecranului pe care le puteți selecta în orice moment. Pensulele înșiși își vor schimba deja intensitatea din cauza a ceea ce este sub, sau pe partea de sus a acestora și deoarece acestea variază în opacitate.
  7. Când creați o nouă pată, vopsiți-o în centrul pânzei. Apoi poziționați-l în locația dorită prin rotirea acesteia. Când o mutați în jur, asigurați-vă că o faceți în timp ce vă aflați în modul Transformare liberă (Command + T), astfel încât să vedeți limitele sale, chiar dacă nu o redimensionați în nici un fel.
  8. Mai multe splatters egal mai mult de mișcare, deci determina cât de mult mișcare doriți să sugereze.
  9. Găsiți cele mai bune capete pe petele alungite de culoare a apei. Încercați să le răsturnați după ce sunt poziționate.
  10. Țineți grila la îndemână și verificați dacă sunteți în continuare în zonă sigură.
  11. Încercați să creați un șiret, pentru un efect dinamic. De exemplu, aspectul meu are o ușoară înclinare pe partea stângă, sugerând că elementele sunt în creștere.
  12. Petele de vopsea și stropi de cerneală pot arăta ca rezultat al nebuniei spontane, dar necesită de fapt o poziționare precisă și o gândire atentă. Fiecare marcă trebuie să contribuie la acest concept, altfel nu ar trebui să fie acolo.

Pasul 23

Adăugați ceva mai violet și începeți să adăugați portocaliu.

Pasul 24

Continuați să adăugați câteva portocale și chiar câteva lovituri de portocaliu mai închis: c6592e.

Pasul 25

Acum să adăugăm splatters. Descărcați acest pachet, din nou de la colecția minunată Bittbox freebie: Splatters. Începeți prin a crea iluzia că cerneala de pe litere este stropită pe panza. Pentru a adăuga adâncimea la stropi, plasați mai întâi o stropire normală pe un singur strat. Duplicați-o astfel încât să aibă o culoare și o opacitate mai puternică (oricât de multe ori este necesar). Apoi, selectați primul strat pe care l-ați creat și micșorați-l.

Pasul 26

Începeți să adăugați creativ sclipirea. Păstrați-le stropind spre exterior.

Pasul 27

Mai mult Splattering, dar de data aceasta folosind culoarea de fundal (portocaliu pal) și din exterior în.

Pasul 28

Aproape acolo! Imaginea necesită încă o adâncime mai mică. Selectați culoarea violet pe care o utilizați ca culoare prim-plan și mergeți la Selectați> Gama de culori. Folosiți neclaritatea la discreția dvs. sau urmați suma 120 și apăsați pe Enter. Ar trebui să obțineți o selecție de purpuriu în întreaga imagine.

Pasul 29

Faceți un strat nou și începeți să pictați ușor, cu o nuanță mai închisă de violet: 1b1d30. Acest lucru ar trebui să adauge contrastul și profunzimea necesare.

Pasul 30

Măriți-vă, căutați orice probleme. Păstrați un ochi pentru stropiri care se încadrează în afara zonei panzei și atenuați accentele care sunt prea puternice. Iată un detaliu al meu. (Colțul literei "D").

Imagine finală

Ei bine, am terminat! Sperăm că v-ați bucurat de acest tutorial și l-ați găsit inspirat și util. O zi bună! Puteți vedea imaginea finală de mai jos sau puteți vedea o versiune mai mare aici.