Share
Eric Vasquez este un artist și designer multi-talentat din New York cu clienți precum Nickelodeon, Oxygen și WWE. În acest interviu, Eric discută triumfurile și lecțiile pe care le-a învățat în timp ce își construia cariera de design.
Mulțumesc foarte mult că m-ai făcut! Numele meu este Eric Vasquez și eu sunt un artist multidisciplinar care are sediul în New York City. Dragostea mea pentru artă și design a început de la o vârstă fragedă. Când aveam cinci sau șase ani, am început să colectez cărți de benzi desenate. Mi-ar atrage ore întregi încercând să copiez munca unor mari oameni ca Stan Lee și Jack Kirby. Familia mea a fost foarte sustinuta de pasiunea mea, asa ca am in varsta am continuat sa practice, dar nu a fost pana la liceu ca am luat un curs de design grafic. Am făcut cele mai multe modele de tricouri și am lucrat cu ecrane de mătase și emulsii. Și îmi amintesc că mă gândeam că asta este ceva ce mă vedeam eu.
M-am dus la Colegiul Champlain din Burlington, VT timp de aproximativ un an și jumătate. A fost foarte greu să intri într-o școală bună de artă, așa că mi-am adus notele înainte de a fi transferat la New England Institute of Art din Boston. Aici am învățat despre elementele și principiile de design, tipografie, trasarea vieții și o grămadă de alte cursuri cu adevărat utile. Abia după ce am absolvit colegiu în 2006, am dat prima mea concert. Am început la o companie de licențiere de artă, apoi m-am mutat într-o companie de evenimente și edituri numită Red 7 Media unde am lucrat ca designer de marketing. Din păcate, compania a scăzut și am fost lăsat să plec. Așa că am decis să câștig o mare șansă, să-mi împachetez lucrurile și să mă mut în New York City. Prietena mea și cu mine am luat un loc împreună și lucrurile au început să privească.
Odată ce am fost în New York, mi-am înmânat CV-ul, am aplicat pentru locuri de muncă și am trimis multe e-mail-uri. Mi-am creat propriile piese personale în Photoshop pentru a putea construi un portofoliu divers de lucruri. În cele din urmă aș descoperi că am avut o pasiune pentru designul și ilustrația tipărită. Este la fel de important să știți ce nu doriți să faceți înainte de a alege o carieră.
Am fost contactat de o agenție de plasare creativă, care mi-a spus că m-ar reprezenta ca intermediar între artist și unele dintre cele mai mari companii din oraș. În termen de o oră de la întâlnire, au fost interesați de Nickelodeon. Am liberat-o cu ei pentru o vreme și apoi m-am îndreptat către o altă companie numită AKA unde am lucrat la o mare varietate de materiale pentru emisiunile Broadway și muzicale precum Rock Of Ages și Billy Elliott. M-am tinut la masina mea constanta si chiar am fost luata de Oxygen in cazul in care un coleg al meu ma referit la locul de munca curent cu WWE. Povestea mea este un exemplu clasic de a cunoaște oamenii potriviți în locurile potrivite. Am colaborat cu WWE ca director de artă timp de opt luni. Până acum a fost o mare provocare, dar am fost un fan de lupte de la o vârstă fragedă, așa că mă face să-mi pese mult mai mult despre calitatea muncii mele.
Am folosit Photoshop timp de 7 ani. Când am început, am învățat elementele de bază despre uneltele din Colegiu. Am avut un teanc imens de reviste Advanced Photoshop și aș fi scos pe Internet căutând tutoriale distractive pentru a învăța cum să creezi o muncă frumoasă ca artiștii pe care i-am admirat atât de mult. În cele din urmă, lucrarea mea a fost publicată în aceeași publicație care ma ajutat să devin designerul pe care îl am astăzi. Am fost chiar destul de norocoasă să scriu pentru aceleași site-uri de tutorial care m-au ajutat să învăț, pentru că este important pentru mine să revin designerilor care se află în aceeași poziție pe care am avut-o cu ani în urmă.
Prima dată când am văzut opera lui Neil Duerden, a lui Peter Jaworowski și a lui Chuck Anderson a fost când mi-am dat seama că asta am vrut să fac. Tipii ăștia erau o sursă de inspirație pentru mine. Munca mea timpurie a fost foarte experimentală și "Focul" a fost prima piesă pe care am găsit-o demnă de a fi acolo. În multe dintre modelele mele mai vechi mi-a plăcut cu adevărat jocul cu efecte luminoase și chiar puteți vedea influența lui Chuck Anderson în unele dintre aceste piese.
Așa cum am menționat mai devreme, am început să desenez la o vârstă fragedă, dar am încetat să învăț Photoshop. Odată ce am venit să iau un comprimat, mi-am dat seama că pot să le pun pe cei doi împreună. Unele dintre cele mai bune lucruri despre Photoshop sunt că nu trebuie să stați în așteptare pentru ca vopseaua să se usuce și puteți să vă anulați greșelile! Își îndepărtează teama care uneori te poate reține și te împiedică să încerci ceva nou. Este cam amuzant pentru că vă simțiți dorit să puteți folosi aceleași comenzi rapide în lumea reală. Și de câteva ori mi-aș fi dorit să fi presat Command + Z pentru a anula ceva.
Lucrul pentru WWE a fost într-adevăr un vis devenit realitate. Am crescut cu ochi pe băieți ca Hulk Hogan, Ultimate Warrior și Macho Man Randy Savage. Deși este acum un fond de talente diferit, pasiunea pentru industrie este încă acolo. Mi sa oferit ocazia de a lucra pentru ei datorită recomandării pe care am menționat-o mai devreme. Ați auzit că oamenii spun foarte mult, dar rețeaua este într-adevăr o mare parte din ea.
În ceea ce privește programul Venue, am moștenit responsabilitatea ca director de artă și este probabil cel mai dificil proiect pe care l-am făcut. Doar vine cu coperta a luat aproape o luna, si odata ce ai o acoperire aprobat trebuie sa dai seama de paginare și a veni cu un look pentru a purta în întreaga program de 70 + pagina. Multe dintre versiunile anterioare au fost șabloane și scopul meu a fost să fac ceva diferit. Vroiam să-mi pun amprenta asupra mea și să-i arăt fanilor cum este de cealaltă parte. Cei mai mulți oameni văd numai acești caractere mai mari decât cei care trăiesc în ring atunci când o luptă, dar nu le vezi niciodată în culise sau pe drumul unde își petrec majoritatea zilelor. Viața unui luptător profesionist este extrem de solicitantă și într-adevăr nu are un off-sezon ca cele mai multe alte sporturi. Cu acest program de la Venue am avut șansa de a oferi fanilor o carte pe care mi-ar plăcea să o văd. În sfârșit, veți vedea ce este în spatele cortinei.
Lucrul cu clienți precum Nickelodeon și Oxigen a fost un mare privilegiu. Din cauza lui Nickelodeon mi-am dat seama că vreau să lucrez în industria de divertisment. Fiecare loc va fi diferit, dar întotdeauna trebuie să iei designul tău estetic și stilul tău și să îl pui în muncă. Chiar și atunci, este probabil că vor exista schimbări și revizuiri, dar posibilitatea de a profita de aceste oportunități și de a le face proprii este probabil unul dintre cele mai satisfăcătoare sentimente pe care le puteți avea ca creație. Pentru a vedea un semn pe care l-ați făcut în metrou sau un anunț într-o revistă este una dintre experiențele cele mai plăcute și face tot efortul și efortul depus.
Aceasta este probabil una dintre piesele mele preferate pe care le-am făcut. M-am blocat practic în apartamentul meu și am încercat să mă forțez să învăț cum să pictez digital. Seria mea Marvel Villains a fost prima mea incercare de a picta desene cu Photoshop, asa ca pana cand am inceput sa lucrez la Xenocide pentru Cosmosys, m-am simtit putin mai increzator in abilitatile mele de pictura.
Procesul de creare a acestor tipuri de tablouri poate varia pentru o mulțime de oameni, dar ceea ce funcționează cel mai bine pentru mine este să-mi petrec prima zi în căutarea imaginilor de referință. Mă uit la lucruri pentru a studia starea de spirit, culoarea, gestul și detaliile înainte de a începe proiectul. Odată ce am în minte ideea, îmi schițez caracterul pe hârtie, îl scot în Photoshop și încerc să fac linia de artă cât mai curată și mai curată posibil. Aceasta este aproape fondul picturii. Apoi a fost o chestiune de blocare în culori și o mulțime de experimentare cu valori și amestecarea culorilor împreună. Spre sfârșit, mi-am îmbinat toate straturile pentru a adăuga câteva detalii finale. Aceasta a fost, de asemenea, șansa pentru mine să încorporez mai multe texturi în munca mea. Cu această piesă particulară puteți vedea modelul personalizat pe care l-am creat pentru a aplica costumul de sub armură. După aceea am modificat câteva lucruri folosind straturile de ajustare și asta a fost destul de mult!
Doar un obicei prost? Probabil am o grămadă care trebuie fixată! Dacă ar fi trebuit să aleg un lucru pe care aș putea să-l rezolv în mod magic ar fi anxietatea mea. Tind să mă deranjez foarte mult când muncesc pentru că, ca majoritatea artiștilor, mă interesează foarte mult proiectele la care lucrez. Vrei ca totul să fie perfect - nu prea mult din asta, mai mult din asta, etc. Uneori ajută să fugi și să te părăsești. Nu doriți să încercați să forțați lucrarea atunci când s-ar putea să fie mult mai bine doar revenind la ea cu ochi proaspeți. Am ajuns puțin mai bine, dar uneori este cu adevărat o luptă între încercarea de a termina ceva și de a ști când să faceți o pauză.
Vă mulțumesc foarte mult pentru această ocazie! Placerea este a mea! Sunt un mare fan al site-ului si voi veti pune mereu la dispozitie un continut de inalta calitate. Câteva cuvinte despărțitoare pentru cititori sunt că, dacă sunteți pasionați de arta voastră și vă depuneți efortul și practica pentru a-ți dezvolta aptitudinile, atunci puteți face lucruri bune să se întâmple. Dacă nu vă puteți imagina că faceți altceva, atunci dorința de îmbunătățire și determinare vă va îndruma în direcția cea bună. Câștigătorii nu renunță niciodată și quitters nu câștigă niciodată!
Accentsconagua