Share
Ari Weinkle este un designer care creează opere de artă abstractă unice. Este acest stil unic care a ajutat la câștigarea lui Ari un loc în prestigiosul colectiv Depthcore, precum și multe alte caracteristici și distincții. În acest interviu Ari discută de ce a decis să meargă la Scoala de Design din Rhode Island și cum a beneficiat de el. De asemenea, oferă cititorilor noștri un sfat fantastic. Deci, nu ratați acest interviu excelent.
Sunt din Boston, Massachusetts și tocmai am absolvit studiul de la Rhode Island School Design. M-am interesat de artă și design toată viața mea, dar am început să lucrez în domeniul digital în liceu. În prezent, lucrez la o firmă de design și branding din Boston.
În India, eu
M-am bucurat întotdeauna să creez lucruri și să fac opere de artă. Am vrut să pot lucra creativ în munca mea de zi, iar designul grafic mi-a permis să fac asta. Am aterizat în mod specific la designul grafic, pentru că părea întotdeauna ca una dintre cele mai tangibile căi de a aduce arta în lucrarea unuia. La un alt nivel, am fost înconjurat de artă întreaga mea viață și am fost foarte norocos să pot călători într-o sumă echitabilă de la o vârstă fragedă. Acest lucru ma expus la multe culturi și estetici diferite, care au contribuit în mare măsură la dorința mea de a deveni un designer.
Arte computerizate
Pentru mine cea mai bună parte este asta? Ah ha? moment care vine după ore și ore de lucru pe un proiect. Unii oameni o numesc "flux"? sau ceva similar. După o mulțime de erori și obstacole, lucrurile încep să se unească. Apoi partea distractivă vine acolo unde pierzi timpul și te bucuri de procesul de creație. Aceasta se întâmplă de obicei după ce am stabilit un concept și lucrez la detaliile microscopice.
Suflet
Asta eo întrebare interesantă. Am simțit că mersul la școala de artă îmi va extinde gândirea și atitudinea față de artă și design. La un nivel practic, este minunat să ai o diplomă. De asemenea, am avut ocazia să mă întâlnesc și să lucrez cu mulți oameni talentați care m-au împins să muncesc mai mult și m-au inspirat să gândesc altfel.
Resturi
O mare parte din ceea ce am învățat la școală se referă la proces. Pentru mine, unul dintre cele mai importante lucruri pe care le-am învățat a fost să intru în fiecare proiect fără așteptări. În schimb, este mai bine să lucrați și să lăsați procesul și actul de creație / proiectare să vă conducă deciziile. Este un lucru foarte greu de încorporat în munca cuiva, dar cred că este foarte important.
Rael
În timpul călătoriei mele, m-am dus la multe locuri sacre din nordul Indiei. Fiind înconjurat de atât de multă devotament, imagini vii și stimulente senzoriale unice, m-au făcut să vreau să creez această serie ca răspuns la ceea ce am experimentat. Seria de lucrări a fost inspirată de cinci zeități principale din hinduism. Fiecare piesă încearcă să reducă iconografia divinității particulare la ceva abstract și nu direct legată de formă. Dacă ar trebui să aleg un favorit, ar fi piesa Shiva, pentru că a fost lucrarea finală pe care am creat-o și cea în care m-am împins cel mai mult. Formele au fost de fapt generate de aprinderea cărbunelui, hârtiei și hârtiei indiene realizate manual.
În India II
În ceea ce privește studiourile de design grafic contemporan, unele dintre preferatele mele sunt, Grandpeople, Proiecte de proiect, și Onlab. Fiecare dintre aceste studiouri este un pic diferit, dar toți trebuie să mă gândesc diferit la tipografie. În ceea ce privește artiștii mai tradiționali, unele dintre preferatele mele sunt Joan Miro, Hiroshige, Piet Mondrian și Mark Rothko. Mondrian în particular este o persoană pe care nu m-am săturat niciodată. Desigur, întregul Depthcore. colectivul este una dintre principalele mele surse de inspirație? toată lumea este de vârf și mi-a ajutat într-adevăr să-mi aduc munca la un nou nivel.
Este înapoi
Mulțumesc că ai avut? tot ce pot spune este să continuăm să creăm! Lumea are nevoie de artă și design mai semnificativă.
India V
India III
Accentsconagua