Share
Astăzi ne vom întâlni pe vechiul nostru prieten, marele designer italian Andrea Austoni, care a scris câteva tutoriale strălucitoare pentru Vectortuts +. Andrea este o personalitate multilaterală, alături de design, este interesat de muzică, de învățarea limbilor străine, de gătit, de filozofia estică. "Doar prin participarea la un spectru larg de multe oferte ale vieții veți deveni o persoană mai bună și deci un designer mai bun" - spune el. Aflați mai multe despre Andrea, gândurile și ilustrațiile sale după salt.
Bună, mulțumesc că ai avut! Sunt un designer și ilustrator independent din Milano, Italia și am locuit în Cracovia, Polonia timp de cinci ani. Mă specializează în icoane, dar în prezent mă descurc în ilustrație, mai ales în munca mea personală.
Nu am mers la școala de design, în schimb am o diplomă în arhitectură de la Universitatea Politecnico di Milano. Proiectul meu final a fost numit "Oops! Arhitectură greșită în mod greșit" și a inclus cinci clădiri concepute din cuvinte specifice din cinci limbi diferite. E cam ciudat, nu-i așa??
Studierea arhitecturii mi-a oferit o pregătire generală pentru orice efort creativ, dar eu sunt auto-învățat în tot ceea ce fac. Am învățat proiectarea, făcând-o profesionist timp de doisprezece ani și încă învăț în fiecare zi.
Arhitectura este un lucru minunat. Este o formă foarte reală și concretă de design care ne amintește că avem un corp care poate vedea, atinge și miroase și are o interacțiune fizică cu lumea care ne înconjoară. Din păcate, aceasta înseamnă, de asemenea, că arhitectura este în mod inevitabil legată de o mulțime de lucruri lumești, care nu au nimic de-a face cu crearea de spații pentru a trăi și o mulțime de a face cu politica și birocrația.
Condițiile de muncă pentru arhitecți din Italia nu mi-au atras atunci când am absolvit, așa că am ales designul grafic și am învățat să mă bucur de libertatea de a lucra la proiecte diferite, de schimbările rapide și de satisfacția de a-mi vedea imediat munca mea.
Fiecare profesie de creație, fie ea grafică, artă sau muzică, este organizație fundamentală, iar când vine vorba de organizarea arhitecturii este rege.
Am fost instruit să iau o abordare integrală în ceea ce privește designul, ceea ce înseamnă că am dezvoltat un proces care să-mi permit să proiectez orice - cu condiția să mă familiarizez cu subiectul în cauză. Cred că fundalul meu în arhitectură mă face bine să văd imaginea de ansamblu și să vă asigur că fiecare detaliu se potrivește.
Cel mai important, totuși, am luat anumite clase ca parte a formării mele de arhitectură care mi-a dat naștere interesului pentru artă și sociologie, de unde provin ideile mele.
Lucrez în principal pe icoane pentru aplicații mobile și desktop. Îmi place să proiectez icoane de aplicații, în special logo-uri de aplicații, deoarece ele combină branding-ul cu ilustrația. Ocazional lucrez la logouri și proiecte de identitate, pe care le consider greu de făcut, prin urmare, formare esențială pentru mușchii de design. Aș vrea să mă extind mai mult în ilustrația plină, pentru că asta este direcția în care merg lucrările mele personale.
Icoanele vin în diferite stiluri, de la pictograme simple la capodopere detaliate tridimensionale. Aș încuraja pe oricine să înceapă cu pictograme pentru a învăța să dezvolte un limbaj iconic bazat pe forme simple, identificabile. Sistemele de operare, desktop și mobile, sunt pline de aceste pietre prețioase, de aceea aș începe să încep. Adăugarea de culori, complexitate și dimensiuni este un proces distractiv, treptat, care va urma în mod natural.
În ceea ce privește stilul, este bine să încercați pe alții să vedeți ce vă place și la ce vă place. Un stil personal este bun pentru a avea, dar nu mă voi preocupa prea mult cu el, pentru că în cele din urmă se va dezvolta oricum. Cel mai important lucru este să creați icoane pe care le doriți și de care aveți nevoie, indiferent de cât de ciudat este subiectul. De exemplu, am proiectat un set de pictograme bazat pe filme obscure pe care nimeni nu le-a plăcut, dar am învățat multe în timp ce le-am creat și am avut multă distracție. Distracția este cheia pentru tot. Este mult mai distractiv când te plătesc!
În calitate de designer vreau să știu totul despre proiect și singura modalitate prin care pot face acest lucru este dacă mă ocup de clienți direct. Deseori aflu ca sunt la fel de pasionati de design ca si mine. Cele mai bune modele sunt comunicările dintre dvs. și clienții dvs. Adăugați prea multe persoane între ele și începeți să aveți probleme. Activitatea pe cont propriu funcționează pentru mine, deoarece îmi place să iau lucrurile în mâinile mele, să trateze problemele personal și să fiu 100% responsabilă pentru rezultate. Nu mă deranjează partea de afaceri a vieții designerului. Am găsit o mulțime de conținut util online pe site-uri precum blogul lui FreelanceSwitch și David Airey.
Am scris, de asemenea, câteva articole despre modul în care îmi gestionez afacerea: Viața de afaceri a designerului auto-angajat, Sfaturi privind prețurile de proiectare, Estimările și facturile. Cel mai bun sfat pe care pot să-l ofer cu privire la relațiile cu clienții este acesta: să fie absolut clară cerințele și condițiile locului de muncă, inclusiv livrările, termenele limită, plățile și proprietatea intelectuală înainte de începerea designului. Cu banii și birocrația în afara modului în care poți dezvolta o relație fructuoasă și prietenoasă cu clienții și continuă cariera celorlalți.
Nu lucrez la proiecte legate de politică și religie. A fi angajat pe cont propriu înseamnă, de asemenea, că încerc să fiu în concordanță cu valorile și idealurile mele.
Illustratorul este un instrument excelent, dar adesea imaginile pe care le produce sunt prea curate. Atunci Photoshop intră în joc. Construiesc vectori complexi în Illustrator și apoi le aduc în Photoshop pentru a adăuga texturi și curse subtile ale pensulelor pentru a adăuga complexitate și interes pentru imagine. Lucrarea lui James White este un bun exemplu de integrare gustoasă a vectorilor și a elementelor raster.
Vrem cu toții să luăm marginea digitală pentru că suntem analogi, asimetrici și fundamental neregulați. Photoshop îmi permite, de asemenea, să creez umbre mai complexe folosind o combinație de vopsea digitală, forme vectoriale și stiluri de straturi. În general, încerc să fac dreptate proiectului. Dacă numai Illustrator va face treaba, atunci nu este nevoie să complici lucrurile.
Alege o culoare și mergi în oraș. Alex Varanese folosește doar roșu, iar lucrarea lui are o gamă impresionantă. Când ați terminat cu o singură culoare, adăugați o a doua și vedeți ce se întâmplă. Este ca și cum ați învăța armonie pe pian: continuați să jucați o notă și să ascultați ce se întâmplă atunci când se joacă împreună cu ea diferite note. Apoi adăugați oa treia notă și ascultați din nou. Apoi, al patrulea, etc.
Un alt mod de a învăța despre culori este să luați site-uri web, fotografii, filme, modele de cămăși, imagini de mâncare, orice vă prinde ochiul. Studiați aceste palete și încercați să înțelegeți de ce aceste culori funcționează atât de bine împreună. Experimentați prin înlocuirea culorilor. Dribbble și Ffffound! sunt locuri bune pentru a găsi palete de culori inspirabile. Învățarea despre teoria culorii nu poate face nici un rău, dar lucrurile sunt învățate prin a face. Pentru a desena o altă paralelă muzicală, muzica trăiește în instrument, nu pe hârtie.
Pe măsură ce interesul meu se îndreaptă spre ilustrație, intenționez să scriu tutoriale cu privire la lucrurile pe care le lucrez în prezent, design de caractere, cerneluri digitale și pictura digitală. Înainte de ai învăța pe alții, trebuie să înțelegi modul în care lucrezi, raționalizând tehnicile și obiceiurile tale. Tutorialele de scriere mi-au ajutat să înțeleg și să-mi simplific procesul.
Dacă decid să scriu despre un subiect, trebuie să fiu suficient de bine informat pentru a face acest lucru, astfel încât să-i învăț pe ceilalți este o modalitate bună de a-mi îmbunătăți setul de competențe. De asemenea, susțin că tutorialele sunt cele mai sincere postări pe care un designer le poate scrie. Am făcut-o pentru a câștiga o audiență, bineînțeles, dar m-am bucurat, de asemenea, să-mi pun munca în critică. Știind că oamenii au învățat și au distrat de tutorialele mele este un bonus și cea mai mare recompensă.
Lumea occidentală a petrecut secole în curs de dezvoltare a unor științe complicate pentru a înțelege ceea ce înțelepții orientali știau deja cu 2000 de ani în urmă. Citiți totul despre el în cartea clasică "The Tao of Physics" de Fritjof Capra. Îmi place modul de gândire al samuraiului, care se pregătește pentru război în timpul păcii, astfel încât în luptă el nu trebuie să se gândească, el doar acționează. Pentru mine aceasta este o modalitate buna de abordare a designului, asa ca am scris un articol despre el care a fost publicat pe Smashing Magazine.
De asemenea, aș dori să citez marele artist italian, designerul și educatorul Bruno Munari, care a spus odată că "gândirea îți aduce în mișcare ideile". Designerii petrec mult timp uitandu-se la design, citind despre el si, in general, rasunand. Cred că ar trebui să închidem mintea noastră conștientă și să lucrăm.
Sunt foarte interesat de oameni, de ceea ce fac, de cine votează, de modul în care interacționează, de ceea ce cred și de așa ceva. Sunt, de asemenea, bine cunoscuți în așa-numitele teorii ale conspirației, în special în ceea ce privește simbolurile ezoterice. Sunt cele mai puternice logouri din jur.
Am incercat mana la multe eforturi creative, dar prima mea si cea mai mare iubire este muzica. Ca mulți designeri, sunt un muzician nereușit. Am început pe tobe, apoi m-am mutat pe chitară și m-am învățat pian timp de trei ani. Când iau pauze de la muncă, de obicei (încerc să) joc melodiile lui Tom Waits pe pianul meu digital (îmi pare rău, Tom) sau îmi enervez pe vecinii mei cu cântând în gâtul lui Tuvan.
Sunt foarte interesat de limbi, le consider cele mai mari lucrări colective create vreodată. În prezent, învață spaniolă și maghiară în pregătirea următoarelor călătorii.
În bucătărie port un șorț roșu cu puncte polka albe (cel pe care îl vezi pe Iconkitchen.com). În mare parte pregătesc mâncăruri fierbinți și picante, dar nu pot să-mi recomand risotto alla milanese! În cele din urmă, îmi plac aproape totul din anii 1970: muzica, hainele, emisiunile TV, filmele de exploatare (vezi minunata lor tipografie și postere).
Există un cântec Spearhead numit "Stay Human", care merge "Toți oamenii ciudați fac frumusețea lumii". Pentru mine asta înseamnă că nu vă fie frică să urmați pasiunile și interesele voastre, indiferent cât de ciudate sunt acestea. Cele mai multe dintre ele au o mulțime de distracție fiind un designer, este una dintre cele mai bune locuri de muncă în jurul atunci când făcut cu entuziasm și profesionalism. Vă mulțumim pentru marile întrebări!
Accentsconagua