Share
Hei Vectortuts + credincioși! Bine ați venit înapoi pentru partea a doua a seriei tutorialului meu cu privire la avantajele folosirii instrumentului de variație a lățimii inversă. Dacă nu ați citit primul tutorial, vă sugerăm să vă întoarceți și să citiți: Instrumentul Illustrator CS5 cu Lățime variabilă a stroke: Perfect pentru realizarea modelelor Tribal !, care acoperă modul de utilizare a instrumentului și apoi arată modul de creare a modelelor tribale cu acesta . Veți avea nevoie să cunoașteți aceste elemente de bază înainte de a continua cu această parte a seriei, în care o folosim pentru a crea schițe gestuale și de colorare digitală.
O funcție incredibil de utilă a instrumentului Stroke Width Variable Width vă dă caracterul liniilor. Prin modificarea lățimii liniei, adăugați fler, mișcare, putere, personalitate și multe alte adjective care nu descriu vizual o linie. Practic, luați ceva plat și plictisitor și dați-i viață! Să aruncăm o privire asupra câtorva exemple despre modul în care instrumentul de variație a lățimii inversă adaugă un caracter gestual unei linii plictisitoare:
OK, acum că v-am convins cât de mare este instrumentul, să examinăm un exemplu din lumea reală despre modul în care am folosit acest instrument. Recent am avut un client (să o numim Brenda - numele a fost schimbat pentru a proteja pe cel nevinovat) care avea nevoie de un logo pentru blogul ei; "Viața Brenda". Descrierea proiectului am avut un fel de vibrație Martha Stewart. Blogul ei a fost un sfat organic despre cum să trăiești viața. Clientul a descris logo-ul ca pe capul unei femei, cu o varietate de obiecte care ies din ea - cum ar fi rețete, dragoste și sfaturi despre viața sănătoasă.
Știam imediat că aș putea desena un cap de femeie cu lucruri care ar explodează - nu e nici o problemă, dar știam și că stilul desenului era critic. Trebuie să se simtă liber și gestural. Instrumentul Variabila Lățime Stroke a fost modalitatea perfectă de a realiza aspectul pe care îl urmau. OK, să aruncăm o privire la modul în care am creat acest logo.
Totul începe cu schița creionului meu. Din păcate, nu pot să dau o lecție întreagă despre desenul aici, dar vă voi arăta pașii pe care i-am făcut pentru a crea această schiță de creion.
Ori de câte ori desenez un cap, întotdeauna începe ca un oval. Apoi încerc să-mi imaginez ovalul în 3D - ca un ou. Pe acel oval (ouă) schițez o linie verticală și orizontală. Ar trebui să vă puteți imagina cum aceste linii se înfășoară în jurul formei obiectului.
Linia verticală va fi folosită ca o linie centrală - ca și cum ați trasa o linie în centrul feței. Deci, firește, nasul s-ar putea ateriza chiar deasupra acestei linii centrale. Linia orizontală reprezintă locul în care ochii vor merge. Chiar și în această stare rudimentară pot vedea fața. Cu cât practicați mai mult acest lucru, cu atât mai ușor veți vedea.
Următorul pas evident este de a atrage ochii și nasul. Este important să stați mental în spațiul 3D. De asemenea, m-am ghinionat acolo unde vârful capului ei ar fi apărut. Nu știu dacă voi arăta acest lucru atât de clar în sigla finală, dar este o referință bună pentru a avea.
Apoi, m-am ghemuit acolo unde am văzut părul înfășurat în jurul capului. Credeam că stilul de coafură al lui Brenda va funcționa pentru o marcă de stil gest liber. Părul ei avea o calitate slabă care curgea.
În cele din urmă, am adăugat câteva obiecte pentru a reprezenta lucrurile despre care va scrie Brenda pe blogul ei. Clientul ne-a dat o listă din care să ne descurcăm. Și iată-te, asta-i schița pe care o voi folosi pentru a-mi crea logo-ul meu gestual.
Următorul pas este să scanăm schița creionului în computer și să îl luăm în Illustrator. Acum, o dată în Illustrator îmi place să îmi pun fișierul cu logo-ul prin crearea a trei straturi. Schița creionului va merge pe stratul de jos. Am blocat stratul astfel încât arta mea nu se mișcă și așa că nu o apuc accidental în timp ce lucrez la design.
Pe cel de-al doilea strat voi pune în cele din urmă blocurile mele solide de culoare. Vreau să fac asta ultima, așa că deocamdată voi lăsa cel de-al doilea strat gol.
Stratul superior este locul în care îmi voi pune liniile mele de gest. Acum, știu că voi folosi instrumentul de variație a lățimii inverse pentru a da acestor linii caracterul lor - așa că trebuie doar să creez o linie centrală, nu forme. Iată liniile pe care le-am făcut în ilustrația de pe schița creionului meu.
Odată ce am tras aceste linii, am apucat instrumentul meu de variație a lățimii inverse și l-am folosit bine. Încă o dată, elementele de bază ale acestui instrument sunt predate în prima parte a acestei serii tutorial. Când adăugați caracterul la liniile dvs., asigurați-vă că subliniați liniile mai importante. De exemplu, linia care formează osul maxilarului este mult mai groasă. Acesta reprezintă fundul capului său, deci grosimea îi dă stabilitatea capului. De asemenea, este situat în cazul în care ar fi în mod natural o umbră, astfel încât grosimea liniei ajută la crearea acelei umbre.
Iată un mic detaliu împușcat pentru tine. Ce diferență URGENT face Instrumentul de mărimea lamelor variabile.
Apoi trebuie să renunțăm la un strat și să adăugăm blocurile noastre de culoare. Nu este nimic deosebit în legătură cu acest pas. Tocmai mi-am folosit instrumentul de percuție normal pentru a desena aceste forme. Am păstrat culorile naturale și luminoase, astfel încât nu au depășit liniile mele de gest, pe care vreau să le aplec. Puteți vedea cât de mult aceste forme de bază ajută la definirea feței și părului.
Acum trebuie să adaug în diferitele subiecte despre care scrie Brenda în blogul ei. În acest caz, mi-am ignorat schița creionului puțin.
Nu în ultimul rând, trebuie să adaug în formele din spatele fiecărui obiect. Aceasta a fost o bună ocazie de a lucra într-o anumită culoare. Dar chiar și cu aceste elemente mai colorate, am păstrat saturația culorilor supuse. Vroiam ca acest semn să se simtă ceva mai natural.
Și, ca un ultim pas, am adăugat un logo care să meargă împreună cu acest semn. M-am asigurat să trag culorile din marcaj pentru a fi utilizate în logotip, astfel încât totul a lucrat împreună. Pentru un font am selectat Century Gothic. M-am gândit că stilul său geometric ascuțit era o folie bună pentru loialitatea mărcii. Credeam că aceste stiluri contrastante ar funcționa împreună într-un design al site-ului web.
Acum stiu ce te gandesti: "Dar BILL! Nu sunt un ilustrator uimitor si talentat ca tine insuti, daca nu pot sa desenez?" Nici o problema! Efectuarea acestor tipuri de semne gestuale este foarte ușor de creat folosind fotografii în loc de desen. Utilizarea fotografiilor vă limitează puțin, dar este o abordare alternativă excelentă dacă nu aveți abilități de desen. Permiteți-mi să vă conduc prin acest proces într-adevăr rapid fără comentarii.
Bine, acum pentru ultimul nostru rol în acest tutorial - cernelul digital. Dacă sunteți un ilustrator, indiferent dacă este vorba de un ilustrator de stil de carte de benzi desenate, ilustrator de desene animate, artist de tatuaje sau artist graffiti, Instrumentul pentru variația înălțimii înălțimii este un avantaj deosebit pentru cernelurile dvs..
Permiteți-mi să vă arăt rapid cum puteți utiliza acest instrument pentru a vă face cernelurile digitale. Acum, din nou, acest proces începe cu un desen creion. Din nou, din păcate, nu voi putea să vă dau o lecție de desen în acest tutorial. Asta e pentru o altă zi. Deci, haideți să aruncăm o privire la schița creionului:
Acesta este un desen pe care l-am făcut pentru distracție în timpul meu liber. Conceptul a fost un fel de super erou cu un motiv de samurai. Acum, acest lucru este, cu siguranță, prea mare pentru cerneală pe deplin în acest tutorial, așa că permiteți-mi să mă apropii de fața lui, și apoi putem cerneală o parte din asta.
Acolo mergem, mult mai bine. Acum, primul pas în cerneluri este crearea de linii centrale folosind instrumentul Pen. Acum, din nou, acestea vor fi liniile noastre slabe, plictisitoare. Iată primul set de linii create:
Am de gând să fac acest lucru într-o grămadă de părți mici, astfel încât să puteți vedea progresul. Odată ce am creat aceste linii simple, este timpul să adăugăm caracterul (folosindu-ne, desigur, instrumentul de variație a lățimii inversă).
Wow! Ce diferență. Acum, cernelurile de acest fel sunt puțin mai intense decât fluxul de lucru decât o pensulă sau o cioară, dar controlul și claritatea pe care o câștigi este uimitoare. Nu stiu daca acest stil de cerneluri va prelua industria de benzi desenate, pentru ca este un pic mai lent, insa pentru pagini splash-uri si proiecte de design, merita sa incercati.
Acum veți observa că unele dintre capetele groase ale liniilor se termină destul de ciudat. În cazurile în care o linie nu se potrivește cu o altă linie, trebuie să facem o mică corecție manuală. În primul rând, trebuie să selectăm, apoi Object> Expand Appearance linia de ofensator. Aceasta o va transforma într-o formă. Apoi putem folosi instrumentul Pathfinder pentru a scăpa și a adăuga biții de formă de care avem nevoie. Iată pasul următor: Voi face schimbările și completările în verde, pentru a vedea ce am stabilit și ce am adăugat.
Veți observa, de asemenea, în verde am adăugat câteva forme de vector standard (cum ar fi sprâncenele ochilor). Hei, nu am spus că instrumentul de variație a lățimii înălțimii ar fi singurul instrument pe care îl folosiți pentru cerneală digitală această schiță creion.
Acest lucru este mai mult la fel. Mi-am luat liniile standard și le-am dat acel personaj frumos folosind Instrumentul cu Variație a Lățimii Stroke. Apoi în verde am adăugat mai multe linii.
Deci, asta e în măsura în care voi lua porțiunea de cerneliere digitală a acestui tutorial. Sperăm că veți vedea procesul pe care îl urmăresc. Sunt sigur că mori să vezi arta finală, așa că o să arunc asta aici doar pentru distracția asta. Credeți sau nu, am colorat întreaga artă în Illustrator! Crede! Dacă doriți să vedeți cum am făcut acest lucru, am un tutorial video care va apărea în curând la Arsenal de la Go Media.
Ei bine, asta-i oameni buni. Sperăm un alt tutorial util. Am gasit cu siguranta o multime de utilizari pentru noul Illustrator Instrument de Viteza cu Variabila Latimea si speram ca acum puteti vedea si numeroasele sale utilizari.
Acest tutorial a fost scris de William A. Beachy, partener la Go Media Inc. Go Media este o agentie de creatie cu sediul in Cleveland, Ohio. Pe lângă scrierea tutorialelor pentru GoMediaZine și Vectortuts +, lucrăm și pentru clienți și vindem artefacte de stoc și fișiere de design pe Arsenal.
Accentsconagua