Share
Ce veți creaPortretele fac pentru un subiect fascinant, mai ales atunci când sunt combinate cu elemente naturale abstracte. În acest tutorial, împărtășesc metoda mea de portretizare picurând o doamnă eterică înfășurată de pene. Instrumentele mele de alegere sunt Adobe Photoshop CS6 si al meu Wacom Tablet (Intuos 3). De la schiță la final, descriu diferite tehnici pentru crearea atmosferei, culorii, texturii și detaliilor. În secțiunea "Active", includ câteva din periile personalizate preferate și texturile menționate în tutorial. Procesul meu este destul de pictorial și eu folosesc câteva straturi, fuzionând în mod constant. Compilarea și condensarea materialului a fost o mulțime de distracție - sper că vă bucurați de asemenea!
E timpul să începem! Lucrez la o rezoluție de 300 dpi, deși dimensiunea variază în mod constant pe măsură ce recolta în scopuri compoziționale. Pictura pe alb pur poate fi intimă, așadar prefer să tonifiam pânza cu un gri neutru utilizând instrumentul cu vopsea de vopsea.
Îmi place setarea instrumentelor mele pentru a afișa straturi, istorie și un navigator. Vizionarea imaginilor de la distanță vă ajută să prindeți greșelile trecute cu vederea, ceea ce face ca navigatorul să fie util. De asemenea, ține mintea ta pe imaginea de ansamblu, mai ales atunci când detaliază mai târziu.
Verifică valorile acelei valori. Nu este nevoie să fiți rafinat în acest moment. Îmi place să folosesc o pensulă pentru a-mi stabili aspectul de bază. Poziția ușor texturate face ca aceasta să fie cea mai preferată perie, și o folosesc pentru 90% din procesul meu.
Prefer să încep alb-negru. Când vine vorba de lizibilitate, valoarea este esențială. Când ierarhiile de valori sunt puternice și clare, atunci totul este bine. Culoarea vine secundar și a fost introdusă mult mai târziu (deși este partea mea preferată și greu de rezistat)!
Merg direct în structura facială. Din nou, detaliile nu sunt importante acum, atâta timp cât anatomia generală citește. Când vine vorba de față, adesea mai puțin este mai mult. O formă simplă poate fi mai eficientă decât contururile detaliate. Acordați atenție iluminării și, dacă aveți îndoieli, păstrați o oglindă la îndemână pentru o anatomie dificilă.
Compilarea referințelor este convenabilă în acest moment. Am o pereche de fotografii de fazani, ale căror pene texturate ar putea fi utile pentru această piesă. Încerc să-mi port o cameră cu mine de multe ori - nu știi niciodată când ceva inspirator ar putea sări peste tine. Trag imaginile pe un document proaspăt și le țin în apropierea colțului spațiului meu de lucru.
Îmi place să folosesc Moduri de amestecare pentru iluminare și efecte de culoare (în special Acoperire și Lumina slaba).
Aici, adaug o strălucire centrală, punându-mi o evidențiere îndrăzneață, pe un strat separat. Apoi, merg la setările din colțul din stânga sus al secțiunii straturilor și aleg "Soft Light".
Texturile! Distracție de a face, și chiar mai multă distracție de a manipula. Există o mulțime de stocuri acolo, dar dacă vă simțiți viclean, apuca unele acuarele și du-te pentru el. Pentru cea mai bună calitate, scanați-le cât mai mult posibil.
Folosirea texturilor oferă un efect minunat, tradițional, în contrast cu un aspect mai fin, digital. Permite un sentiment de spontaneitate și experimentare. Am tendința de a colage o serie de texturi peste schițele mele aspre ca o bază pentru a adăuga detalii mai târziu. După așezarea texturii dorite pe schiță, am setat Mod amestec la Lumina slaba.
Apoi, transforma textura pentru a acoperi întreaga imagine și pentru a le folosi Imagine> Ajustări> Alb-negru să desaturați. După ce textura mea a fost formatată, mă duc la Imagine> Ajustări> Luminozitate / Contrast și derulați cu setările până când apare fără sudură.
În plus față de atmosfera generală, texturile sunt minunate pentru a adăuga sugestii rapide de detaliu aici și acolo. Acest lucru este atunci când aș pune straturi de stropire și picurare în întreaga bucată pe diferite moduri strat. După desaturarea stropirii, am setat modul la Multiplica care elimină albul. Eu o transform, o șterge anumite zone și o opacitate scăzută pentru un aspect natural.
Folosind textura picăturii, urmează un proces similar. Numai de această dată am setat modul la Divide care inversează textura și creează puncte reale de culoare gri și albă.
Folosind o perie mai accentuată, încep rafinarea feței și a penei pe o parte separată Acoperire strat. Această perie este excelentă pentru adăugarea de linii și detalii.
Răsturnarea panzei pe orizontală vă permite să vedeți piesa cu ochi proaspeți. Toate greșelile greșite sare afară și pot fi extrem de utile (deși uneori puțin deranjante). Pentru a reveni, du-te la Editați> Transformare> Flip orizontal.
După ce am văzut imaginea în oglindă, am observat unele probleme cu echilibru, așa că am selectat o zonă pe care aș vrea să o manipul. Din nou, mă duc la Editați> Transformați și de data asta aleg Urzeală. Aceasta vă permite să mutați rapid selecția utilizând multe puncte de ancorare diferite.
În acest stadiu, vreau să netez texturile și detaliile pentru o mai bună coeziune. Pe un strat separat, selectez o perie moale și adaugă ușor tonuri de gri și alb pe toată piesa.
Este timpul să pregătiți schița pentru culoare! Îmi place să păstrez paleta mea limitată și să ia în considerare utilizarea unei scheme de culoare predominant albastru, cu culori galbene.
Mai întâi merg la Image> Adjustments> Balance Color și trecerea imaginii la cian. Umbrele sunt puțin întunecate, așa că folosesc Imagine> Ajustări> Culoare selectivă și alegeți negrii din meniul derulant. Trageți Galben glisați spre stânga, tonurile negre devin o culoare albastră mai deschisă.
Curbe este o altă tehnică de culoare convenabilă. În partea de jos a meniului de straturi se află o pictogramă circulară reprezentând un nou strat de umplere sau ajustare. Din opțiuni, aleg curbe. Există câteva opțiuni pentru alegerea culorilor - preferatul meu este cel albastru. Trag puncte în sus și în jos pe grafic pentru un efect de epocă.
Pentru a crea un punct focal, îmi place să folosesc Gradient Tool din opțiunea variantei de vopsea din bara de instrumente. În meniul de sus, aleg gradientul radial și modifică setările în funcție de preferința mea de culoare. După ce am stabilit gradientul pe un strat separat, am micșorat opacitatea și am setat Mod amestec la Lumina slaba.
Pentru a crea accente de culoare, adaug un strat nou și îl setați Acoperire. Folosind un galben saturat, vopsea ușor culori în diverse zone - în special în jurul ochilor.
Nu am mers prea mult, dar e timpul sa incepem sa lucram la fata si la expresie. Folosind atât o perie ascuțită, cât și o cremă, adaug detalii despre gene, pleoape și buze. În mod constant, alegeți culoarea din mediul înconjurător cu ajutorul instrumentului pentru pipetă pentru a păstra o stare de spirit consistentă.
Când vine vorba de culoare, pot fi incredibil de indecisă. Îmi dau seama că prefer o schemă de culoare mai albastră și o ignoră unele dintre culorile galbene folosind tehnicile de culoare ca înainte. Din nou, îndoiesc panza pe orizontală și răsucesc fața pentru o mai bună simetrie.
După ce mă concentrez pe față, adaug mai multe detalii la pene. Îmi păstrez apropierea când îmi refacem figurile și figurile. Nu este necesar să urmăriți cu exactitate fotografia și adesea îmi place să vă echilibrez detaliile cu lacune din zonele mai blânde, neocupate.
Nu incetez niciodata sa adaug texturi, iar aici pun o pictura murdara pe suprafata picturala. Am setat modul de strat la Divide, mutați textura în colț și ștergeți marginile. Apoi mă duc Imagine> Ajustări> Nuanță / Saturație și asigurați-vă că faceți clic pe Colorați pentru a menține tonurile uniforme. Mă joacă cu glisierele până când am o culoare și o valoare care îmi place.
Când vine vorba de adăugarea unor detalii mai fine, îmi place să folosesc câteva din aceste perii. Prima perie streaky este excelentă pentru adăugarea de fire subțiri și linii sub ochi. Peria punctată de mai jos este utilă pentru adăugarea atât a contururilor întunecate, cât și a celor luminoase. Creează o linie ruptă, neuniformă care simulează efectul unei perii fine și uscate.
Mai multă indecizie! La început încerc să adaug un strălucire roz roz în jurul figurii pe față Lumina slaba strat. Cu toate acestea, am decis că verde și galben ar putea fi mai izbitoare. Am schimbat nuanțele folosind balansul de culoare, dar salvez stratul meu anterior. Uneori, îmi dau seama că am făcut o greșeală uriașă și imorală, și cum ar fi asigurarea salvării pașilor mei.
Mă apropii îndeaproape și continuă munca ocupată. Am început în partea dreaptă sus a pictogramei și am continuat la stânga până când perfecționez toată piesa. În acest moment, mă asigur că nu există linii ascuțite, plutitoare, rămase de la plasarea texturilor.
Acum, la atingerea finală. aleg Filtru> Sharpen> Sharpen inteligent și reglați setările.
Am setat Cantitate la 500% si Rază la 0,3 px. Ascuțind imaginea atât de ușor dă pictura un aspect frumos, mat. Este într-adevăr vizibil numai atunci când se apropie cu atenție, dar creează mai multă unitate între textură și loviturile de perie.
Da, aproape terminat! Ca întotdeauna, partea mea de nălucire dă lovituri și eu creez câteva variante de culoare pentru a alege. Îmi place să joc cu saturație și contrast folosind Imagine> Ajustări> Vibrație. Acestea sunt schimbări subtile, dar îmi pot lua vârstele pentru a decide în cele din urmă ceva.
Am optat pentru o schemă de culori verde cu indicii de roșu și galben, cădea în semnătura mea și o numesc o zi!
Sper că acest tutorial a fost în orice fel de ajutor! Scopul meu a fost să arunc o lumină asupra modului în care creez chipuri și folosesc digital texturi și perii. Știu că zgâriez doar suprafața tuturor posibilităților și aștept cu nerăbdare să mai experimentăm. Pictură plăcută și noroc cu arta ta.
Accentsconagua