Share
Misterul isteric este un colectiv de artă internațional compus din artiști spanioli vorbitori din întreaga lume. În aproape trei ani de existență, au lansat nouă expoziții online axate în principal pe mediile digitale, dar și pe fotografie, pe pictura tradițională și pe muzică. Recent, colectivul a anunțat cea de-a noua expoziție bazată pe natura răsucită a ființelor umane. În acest articol vă vom prezenta o selecție de lucrări din această expoziție. Hai să aruncăm o privire!
Pentru prima dată, colectivul a prezentat o scurtă prezentare care a surprins majoritatea artiștilor săi, datorită dualității sale: pe de o parte a fost premisa conceptuală obișnuită, pe care aceasta și cele mai multe grupuri de artă le folosesc ca bază. Esența face referire la natura umană: haotică, confuză, volatilă și plină de diversitate, de la întuneric până la strălucire, de la culoarea palidă la cea plină.
Pe de altă parte, răsucite dă acea conotație modificată, spontană și uneori chiar macabră, că ne-am concentrat nu numai ca o chestiune conceptuală, ci mai ales ca pe o compoziție: nu veți vedea nici o piesă centrat pe pânză. Colectivul a lucrat folosind reguli de compoziție, cum ar fi regula de treime sau raportul de aur, pentru a-și scoate artiștii din zona lor de confort și pentru a oferi o experiență vizuală dinamică, narativă, lustruită și, mai presus de toate, plină de nuanțe însoțit de coloana sonoră eclectică și evocatoare, vă va îndruma prin lumile create ale acestor imaginații isterice.
Un colectiv de artă nu este doar o vitrină a lucrărilor de artă; este, de asemenea, un loc pentru a învăța și a crește ca artist. Unul dintre cele mai mari succese ale acestei versiuni a fost feedback-ul reciproc, care a ajutat artiștii să creeze piese compozite riscante și să experimenteze, în unele cazuri cu orientare vizuală și vizuală.
Provocarea noastră este cea mai bună cale prin care putem să creștem ca artiști, acesta fiind unul dintre lucrurile care l-au atras pe Chang în acest grup și mai ales pe această expoziție. Twisted Essence lasă un spațiu mare pentru interpretare, dar în execuție, a forțat membrii să facă ceva pe care, în mod normal, nu i-au acordat suficientă atenție. Regula de treimi a permis lui Chang să ia narațiunea acestei piese la un alt nivel. Rezultatul a fost o bucată mai satisfăcătoare și mai complexă.
Această piesă este despre ceea ce aduce oamenii împreună. În întreaga lume, oamenii care locuiesc strânși împreună nu pot stabili conexiuni eficiente. În această piesă, puteți vedea că oamenii separați de o diviziune sunt în cele din urmă adusi împreună cu arta. Această compoziție a fost creată folosind regula a treia.
Paranoia imposibilului iubiri, obsesia otrăvitoare, promisiunile: sunt o procesiune în mintea noastră, care ne face să călătorim de la cerebral la emoțional într-un univers stop-motion creat de noi; care nu există. În această ilustrație, Nevado a reprezentat momentul în care sunteți în stare să aveți încredere în cineva, știind că este calea corectă de urmat, chiar dacă ceea ce vă simțiți în interior vă spune să faceți contrariul.
Compoziția sa bazat pe regula a treia, având două elemente plasate pe ghidajele vizuale verticale (personajele principale și trunchiul subțire). Pentru linia vizuală orizontală am decis să folosesc o ușoară compoziție diagonală creată de foc, să o conduc la focalizarea principală a imaginii, astfel încât să puteți începe naratiunea de acolo și să începeți încet să vă mișcați ochii spre dreapta pentru a descoperi întreaga scenă, condusă de focul care se extinde.
Trăim închis într-o închisoare artificială, condiționată și uimită de o multitudine de "lucruri / obiecte", într-o inconștiență forțată perpetuă, care ne copleșește de a ne păstra de la ceea ce suntem cu adevărat. Aceasta este ideea din spatele acestei piese.
Această piesă a fost un experiment în încercarea de a construi structuri mari într-un mod ușor și rapid. Cel mai distractiv aspect al acestei piese de creat a fost omul purtând casca.
Această piesă are un vrăjitor întunecat, corupt de lăcomia cunoașterii interzise. Dar în această scenă există mai multe puncte de interes care funcționează ca personaje secundare: castelul tăcut și amenințător și Luna, un martor rece. Conceptul este legat direct de titlul de lansare, deoarece fiecare esență, teoretic, pură și nobilă, are potențialul de a deveni obsesivă și auto-distructivă atunci când anxietatea orbilor pentru putere vine.
Schema de culori luminoase și palide a acestei piese ne duce într-un loc eteric și imaginar unde corpul se îneacă și se simte fără greutate. Elementele din această imagine au fost plasate în mod conștient în întâmpinarea cerințelor compoziției expoziției, care au ajutat fotografia să respire și să se concentreze asupra celor mai importante detalii.
Pentru Lizardi, lucrul la această expoziție a fost foarte inspirat, deoarece tema avea atâtea posibilități. În cele din urmă, Lizardi a decis să lucreze pe o temă religioasă, pentru că dorea să adauge o piesă sinistră și bolnavă la piesa sa. La început, a avut unele probleme cu compoziția, care a ajuns mai concentrat decât se aștepta. În cele din urmă, aceste probleme au fost rezolvate pe baza feedback-ului altor membri ai colectivului.
Adevărul este doar o minciună pe care cineva decide să o creadă. Pentru această piesă, Szeiman a decis să folosească regula a treia pentru a-și ajuta să-și compună opera de artă. Punctul focal al acestei piese este centrat în colțul din dreapta jos al piesei.
Uneori, ca ființe umane, avem tendința să credem că suntem mai puternici decât noi cu adevărat. Credem că ne putem confrunta cu orice schimbări în viața noastră. În realitate, totuși, facem tot ce putem pentru a evita aceste schimbări. Ce ați face dacă tot ceea ce credeți este real dispar brusc? În această piesă, Rodriquez a creat o reprezentare psihedelică a acelui sentiment. Aceasta arată căutarea intensă pentru a scăpa de o nouă situație.
Această piesă a fost creată folosind regula a treia, concentrându-se pe fată. Acest tip de compoziție a fost complet nou și necunoscut lui Rodriguez când a început proiectul, dar datorită feedback-ului din partea altor membri ai colectivului, a reușit să exploreze potențialul acestei piese și să creeze ceva la care ar putea fi mândru.
Pe măsură ce Fernandez explora tema pentru această expoziție, esența ei răsucite deveni brusc evidentă. Ea continua să se poticnească în propriile ei nesiguranță și frustrări. Ea sa încurcat cu gânduri că nu a putut să iasă din cap, așa că sa hotărât să le transforme în propriul ei autoportret.
A fi restricționat poate declanșa adesea creativitatea în loc să o limiteze. Acesta a fost cazul lui Fernandez cu această piesă. Lucrul cu regulile a treia a fost o experiență foarte pozitivă pentru ea. De fapt, fără ea, probabil că nu ar fi putut să transmită mesajul la fel de bine ca și ea. Această piesă a fost o provocare, dar ea a ajutat-o să crească ca artist.
Vă rugăm să nu ezitați să vizitați întreaga expoziție. Puteți să vizualizați, de asemenea, Retrospectiva, cel mai bun proiect editorial care adună până acum unele dintre lucrările de cea mai înaltă calitate.
Accentsconagua