Share
Misterul isteric este o colecție internațională artistică compusă numai de artiști spanioli vorbitori din întreaga lume. În cei trei ani de existență, au lansat zece expoziții on-line axate în principal pe mediile digitale, dar și pe fotografie, pictura tradițională, muzică și grafică în mișcare. În acest articol vom arunca o privire la ultima lor expoziție, "Symphony".
După luni de muncă grea și creativă, colectivul este mândru să anunțe cea de-a zecea expoziție care coincide cu cea de-a treia aniversare și chiar după debutul expoziției internaționale și introducerea cărții "Retrospectiva" la Târgul de Artă Parallax din Londra.
După două versiuni puternice, cum ar fi "Shadowness" și "Twisted Essence", de această dată colectivul ne arată o colecție de piese inspirate din muzică, din care puteți descoperi o mică selecție aici.
Am numit această versiune ca "Simfonie", pentru că vrem să aducem un concert vizual în casa dvs., generat de o pasiune comună care ne unește ca artiști: Muzică. Am oferit spațiu pentru exprimare și creație, reinterpretând melodiile preferate, genurile și autori, de la muzică clasică la melodii industriale, de la black metal la pop dance, care călătoresc printr-un spectru larg de nuanțe pentru a vă aduce o colecție diversă, dar coerentă.
Suntem siguri că veți găsi unele dintre temele dvs. preferate de muzică vizual create în această expoziție din viziunile personale ale artiștilor colectivului, deoarece avem material pentru gusturile tuturor. La care se adauga! Nu ratați piesele pe care muzicienii noștri le-au creat pentru această versiune, fiind inspirați de operele clasice de artă și, în plus, din piesele foarte vizuale ale acestui pachet de artă!
Vă oferim un moment pentru a vă bucura, relaxați și pentru a vă lăsa să plecați. Sperăm să vă bucurați de ea și să nu uitați să activați volumul!
Colectivul pregătește o serie de evenimente (expoziție la Centrul de Expoziții din Bilbao, cu demonstrații și conferințe live) și editori (cum ar fi "Mirage" și "Oglinzi") care vor vedea lumina în acest an. Între timp, ei încep să producă ceea ce va fi următoarea lor expoziție, în care, judecând prin ridicarea nivelului de calitate al ultimelor lor versiuni, promite să marcheze un moment de cotitură în cariera lor.
Această lucrare a fost creată în Adobe Photoshop, colaborând într-un fel de mod "tenis" între noi, făcând schița, trimiterea acesteia la cealaltă, începând să o picteze și așa mai departe, repetând acest proces până la încheierea imaginii folosind o mare coordonare. Principalele instrumente folosite au fost smudge, perii personalizate și creion.
Transferurile de fișiere au fost făcute folosind documente aplatizate, astfel încât singura modalitate de a lucra a fost adăugarea, așadar am pus o provocare pentru noi înșine. Timpul de creare estimat a fost între 4 și 8 ore. Inspirat de "blestemul blestem" - ceață funerară.
Această piesă mixtă a fost inspirată de filmul "Deep" al lui Anathema, în special de citatul "Simt inima mea arzând, adânc în interior", care deschide un cântec extrem de emoțional. Conceptul pentru imagine a venit de la sine în timp ce asculta cântecul. La inceput a inceput ca o manipulare a fotografiilor, dar eu insa ca ceva atat de dur si emotional ca si melodia asta ar trebui sa fie descrisa cu un aspect mai organic si ceva mai aproape de tine, asa ca atunci cand am avut compozitia mea finalizata, am pictat totul cu mai multe perii personalizate pentru a realiza acest efect de pictura analogic.
Această piesă se bazează pe citatul lui Desmond Morris: "Viața este ca o foarte scurtă vizită la un magazin de jucării între naștere și moarte". Ideea a fost, în principal, de a da bucății un aspect copilăresc, fără a pierde senzația de întuneric. De asemenea, am profitat de ocazia de a încerca diferite metode de pictura folosind perii personalizate și texturi pentru a îmbunătăți lucrarea. Puteți găsi o melodie inspirată de această imagine, realizată de unul dintre muzicienii colectivi, Jorge Gallego Lorén, prezentat în cadrul expoziției!
"Ajutați-mă să fiu în iad" este o fotografie editată folosind Adobe Photoshop, folosind doar unelte Curve pentru a obține o imagine plat fără contrast, cu tonuri predominante, amestecate cu pictura albă pe model. Inspirat de "Ajută-mă eu sunt în iad (Ramage remix)" - Nine Inch Nails.
"Locuitorul cimitirului" a fost inspirat de piesa "Fotografia lui Mina" de Wojciech Kila de la O.S.T. a filmului "Dracula" de Bram Stoker (1992). Caracterul principal ar fi, la început, un vampir, fiind un omagiu lui Nosferatu, deși conceptual a început să se schimbe pe măsură ce ilustrația a evoluat, cu o ființă mai puțin definită, dar încurcată. Am început imaginea folosind software-ul liber Alchemy, cu care am definit formele de bază. Apoi a fost exportat în Adobe Photoshop CS5 în modul de tonuri de gri, îmbunătățind detaliile și adăugând fundalul, folosind și perii personalizate pentru a adăuga texturi. La sfârșit, am lucrat la culorile care creează straturi suprapuse și ajustează selectiv anumite zone ale scenei.
"Scris în ape" este o manipulare a fotografiilor în care mi-am propus să obțin o atmosferă de vis cu o margine întunecată. Pe măsură ce toată fotografia a fost luată de mine, m-am concentrat pe a avea o lumină zenitală asupra tuturor elementelor. Am decis sa transformam radical schema de culori a imaginilor originale, desaturand-le si oferindu-le mai multa lumina astfel incat texturile sa fie mai vizibile si sa se imperecheze mai bine pe pielea omului si pe fundal. Ritmurile de apă au fost realizate cu mai multe poze ale unui acvariu cu apă colorată și imagini au fost luate cu aceeași lumină ca și corpul. Reflecțiile au fost ulterior lipite peste el. Apoi am adâncit câmpul mai puternic prin estomparea fundalului și a unor elemente în spatele corpului. Unele elemente din prim-plan au fost și ele neclară pentru a spori acest efect. Inspirat de "Înfășurată în aripi" - Ved. Buens Ende.
Am început această colaborare folosind o creație abstractă realizată de Liran, pe care am trimis-o unii pe alții până când a fost finalizată de Mart-n, fără a avea o idee concretă despre faptul că imaginea avea să se întâmple. Când am avut fundalul, am văzut că am vrut ca imaginea să meargă, așa că am început să dezvoltăm cifra cyborg, partajând zonele de îmbunătățire a detaliilor între noi.
Imaginea se referă la dialogul de relație dintre cele mai materialiste tehnici și mecanisme cu cele mai eterice naturi și sentimente. Inspirat de Autechre - "Cliper".
În timp ce trece timpul, îmi dezvolt în minte faptul că societatea, capitalismul și tehnologia sunt, într-o oarecare măsură, legate și crescând pe pași mari, dar în același timp, într-un mod disimulator, astfel încât oamenii obișnuiți să se obișnuiască cu ea și fie că sunt pozitive sau negative, le acceptă.
În această captură am vrut să arăt o astfel de conexiune și o mare nevoie umană a puterii și să controlez cât de mult poate, și astfel, în opinia mea, întregul concept este privit în cântecul la care am fost inspirat ("Newlands" de Justiție).
Din cântecul "Fascinado" al formației Sidonie, am vrut să interpretez un fragment al piesei care descrie o excursie cu mașina, în care personajul principal observă o fată pe spate prin oglinda aripa. Pentru a compune scena am fost clară în a pune accentul principal în interiorul oglinzii laterale. La început am pus-o în oglinda retrovizoare, dar după aceea am fost mai bine să o pun pe aripă, așa că aș putea să văd lumina stradală și atmosfera nocturnă a orașului. Odată ce am luat schița definitivă, am adăugat culorile de bază folosind lovituri mari, având întotdeauna în vedere că iluminatul principal ar fi un galben, care ar influența restul paletei. Am definit fundalul și mașina cu umbre de bază, între timp adăugam câteva detalii fetei. În final am adăugat detalii minuscule, subliniază și câteva efecte post-procesare, cum ar fi ajustările nivelurilor și culoarea.
Această piesă a fost concepută într-o stare emoțională blocată, prinsă de anumite circumstanțe. În această stare, totul este mărit, iar simțurile mele au devenit copleșite de intensitate. Chiar și atunci când viața nu este foarte generoasă, frumusețea nu poate fi negată.
Am încercat să creez o atmosferă intimă folosind o paletă de culoare palidă și o iluminare moale. Acest sentiment intim este, de asemenea, susținut de compoziție, aproape de caracter și concentrat pe fața și pe piept, care vorbește despre subiectul principal. Inspirat de "Chimeras" - Tim Hecker.
"Lăsând speranța" este o piesă în mișcare, atmosferică, înconjurată de atingeri moi ale pianului, dar și o luptă între lumină și întuneric, singurătate și existență. Aceasta nu a fost prima dată când am creat o lucrare conceptuală bazată pe o piesă Nine Inch Nails, încercând să dezvolte un concept fără a pierde niciunul din detaliile pe care muzica mă face să le simt. Întotdeauna am găsit-o în a lăsa speranța simțul singurătății pe care o are când , obosit de tot, trebuie să renunțe. Am încercat să-l duc la domeniul meu de muncă, locuri de vis fantastice unde în moduri moi se exprimă cele mai dureroase sentimente. Îmbunătățind provocările umane și obiectivele vitale în păsările cu hârtie pliată, am lucrat într-o instalație de 2x3 metri unde păsările atârnă de tavan, înconjurând o persoană care deține o pasăre neagră topită: o speranță care devine din ce în ce mai întunecată pentru momente. Lucrul cu fotografia digitală a ajutat la lucrul în diferite expuneri care au fost asamblate în postprocesare, ca ajustări de culoare și focalizare.
"Odile și Odette" a fost rezultatul experimentelor tehnice și o ușoară abatere de la lucrările mele obișnuite. M-am jucat cu o pensulă de Photoshop pe care tocmai am creat-o cu ajutorul instrumentului lasso - o pensulă care ulterior ar fi folosit pentru a picta în jur de 80% din bucată -, creând forme și aplicând culori în diferite moduri de amestecare, . Am recunoscut vag silueta unei lebede printre haos și așa a început să se formeze conceptul piesei. Compoziția sa schimbat drastic pe tot parcursul procesului, ceea ce probabil că nu s-ar fi întâmplat dacă aș fi planificat-o mai atent de la început. Pictura se bazează pe "Lacul Lebedelor" al lui Ceaikovski și se învârte în jurul ideii de dualitate, între printesa fermecată Odette și omologul ei întunecat, Odile sau Lebada Neagră prezentă în propria sa reflecție.
Am creat această lucrare ținând cont de problemele politice pe care Mexic le trece până în zilele noastre. Am folosit Adobe Photoshop CS5 și o tabletă Wacom pentru a adăuga detalii despre întreaga piesă. Am fost inspirat de piesa "Riot" de Three Days Grace.
Mai întâi de toate am hotărât că ilustrația se va concentra pe gemenii siamezi, așa că am început să desenez schița cu tableta mea. De când am început să folosesc Photoshop, am realizat întregul proces creativ digital, deoarece mi-a dat mai multă libertate și pot obține niște efecte noi pe care nu le-aș putea obține niciodată cu tehnicile tradiționale. Lucrez în diferite straturi (culori plate, umbre, lumini ...) și unele dintre acele efecte care îmi plac cel mai mult sunt texturi. În această ilustrație le-am folosit învelit și amestecat, adăugând ultimele atingeri ale piesei. Inspirat de "H.I.P (Destul)" - Fightstars.
Pentru a crea această piesă am început cu inspirația muzicală a lui Nox Arcana, melancolia ca un sentiment și fotografia pe care am folosit-o ca punct de plecare.
Am luat mai multe poze ale picioarelor care țineau obiectul central, apoi am ales unul dintre ele. Am întors fotografia pe verticală pentru a da senzația de suspendare și am modificat anatomia modelului pentru a face compoziția mai puternică. Am adăugat elemente din alte fotografii, cum ar fi copacii din partea inferioară, păsările mici care zboară și fluturii. Apoi am început să creez o atmosferă care să păstreze ceea ce mi-a inspirat muzica și am aplicat o serie de texturi care se suprapun fără să saturez imaginea și să o păstrez relativ curată. Am ales să păstrez tonurile gri în acest sens, deoarece cred că va fi ușor legat de sentimentul melancolic
"În interiorul muzicii" a fost făcut respectând fluxul de muzică, care ne înconjoară și participă la viața noastră. Este capabil să ne facă să uităm rutina noastră și ne schimbă starea de spirit. Acest lucru are un joc de texturi, culori și luminile abstracte pentru a simula diferite volume de muzică (înalte și joase pitched). Desi cel mai bun mod de a interpreta muzica ar face-o intr-un mod abstract, iar piesa pe care am ales-o, "Take Me Over (Mylo Remix)" de Cut Copy, este una dintre favoritele mele.
Provocarea a fost să creeze o piesă care să rezume spiritul muzical al acestei noi versiuni. Primul pas: luați creionul, scrieți "simfonia" în jos pe o foaie de hârtie și vedeți dacă fiecare literă are asemănări cu instrumente muzicale. La început se pare că este un tort ușor, dar nu toate literele care compun acest cuvânt au un apel direct la instrumentele muzicale, deci, un pas nou! Lăsați-vă imaginația să curgă și descoperiți cum să faceți acea literă să se potrivească cu un instrument. Când a fost făcut, a fost desenată în Adobe Illustrator, alegând o paletă de culori frumoasă care ulterior ar fi îmbunătățită cu Photoshop, adăugând și câteva texturi! Inspirat de "cursiv" - Retreat.
După această expoziție, suntem siguri că sunteți dornici să vedeți expoziția completă însoțită de coloana sonoră sugestivă, inspirată în special de piesele proprii ale expoziției! Colectivul lucrează deja la cea de-a 11-a expoziție, care, de acum, tema sa, rămâne un secret. În același timp, măriți volumul și bucurați-vă de "Symphony!"
Accentsconagua